Уметнички предмети 2023, Јун

Недавно смо од читатеља добили добро питање о томе како насликати један од наших омиљених пејзажних предмета - маглу и маглу. Да бисте разумели како сликати светлосне ефекте, може вам бити од помоћи основно разумевање зашто ствари раде онако како раде. Светлост почиње са сунцем. Док продире у нашу танку шкољку атмосфере, она се распршује или разбија у различите таласне дужине. Резултат ове дифузије доживљавамо као општу боју сунчеве светлости. Небо у ствари није плава супстан

Портретне лекције Јамеса Аббота МцНеилла Вхистлера Јамес Абботт МцНеилл Вхистлер био је водећи умјетник у своје вријеме. Био је напредан и унапологетицан у свом веровању у уметност ради уметности. У међувремену је био вешт и разнолик сликар који је војно истраживао током своје каријере. Његова заоставштина и даље инспирише кормило и надахњује савремене сликаре. Уживајте у овим лекцијама сликања извучених директно из његових списа и личних писама, док се укопава у детаље како

Росс Меррилл, главни кустос конзервације у Националној уметничкој галерији у Васхингтону, ДЦ, написао је чланак за наш премијерни број магазина Ворксхоп о опреми потребној за успешно сликање на плену. Овде је одломак тог чланка, заједно са бочном траком неких главних извора за доток ваздуха. Росс Меррилл Џон Рускин (1819–1900), утицајни уметнички критичар и уметник 19. века, веровао је да истину треба пронаћи у природи. Саветовао је уметнике да се по инспирацији окрену пејзаж

Калифорнијски Деннис Дохени ствара фантастичне нафтне пејзаже наглашавајући атмосферске услове, драматизирајући узорак светлости и сенке и "играјући се" са бојом док оштрира детаље. Дохени је ставио простирку Фоме-Цор око своје пленарне студије за Лакесиде Рефлецтионс како би изоловао свој поглед. аутор М. Степхен Дохерти Деннис Дохени зна за један или два дана од почетка нове слике хоће ли успети или ће је морати одбацити. Иако на платненом платненом платну може би

Кевин Мацпхерсон је главни сликар пејзажа који је страствени у дељењу својих вештина са другим уметницима кроз информативне радионице, књиге и ДВД-ове. Овде одговара на питања која се тичу његовог тренинга, његове технике и популарног стила предавања. Интервју уља Аллисон Малафронте надахнутог (катедрала Реимс), 14 к 11. Љубазни студио Есцондидо, Таос, Нови Мексико. Амерички уметник: Вешти сте у сликању свих тема - фигура, мртвих природа и пејзажа - али ви сте најпознатији и

Током скоро 30 година интервјуисања пејзажних уметника са америчким уметником, М. Степхен Дохерти посматрао је стотине сликара који користе разне материјале и технике. Ево, узима најбоље од овог сакупљеног знања и раздваја га у седам корисних савета за пленарне сликаре. аутор: М. Степхен Дохерти Мисти Морнинг, Тринцхераби М. Степхен Дохерти, 2006, уље, 11 к 14. Збирка уметника. Често питам претплатнике које чланке памте како су читали и уживали јер ми њихови одговори помажу у

Мекши стил пејзажног сликарства који се појавио током прелазног века, а који су популарно поставили Јамес Абботт МцНеилл Вхистлер и Георге Иннесс. аутор Аллисон Малафронте Моонлигхт Ландсцапеби Едвард Стеицхен, 1903, уље, 24 к 25. Збирка Музеј ликовних уметности, Бостон, Масачусетс. На прелазу у 20. век, нови приступ пејзажном сликарству постали су популарни Јамес Абботт МцНеилл Вхистлер (1834-1903) и Георге Иннесс (1825-1894) који су користили танке велове боје да би створил

Јуче ујутро водио сам диван разговор са Царолин Андерсон, талентованом уметницом ликовне уметности и инструктором радионица из Монтане, која предаје у неким од најбољих уметничких школа широм земље. Фасцинирала ме количина знања и увида који је имала о визуелном језику умјетности, процес повезан с начином на који наш мозак тумачи информације, и наука која стоји иза тога како ствари изгледају као и они. Иако није уметник сликарства на плену, Царолин-ов начин да се дубље удуби

Аутор Аллисон Малафронте Кенн Бацкхаус слика на обалама Ускрснућа залива, у Севард-у, Аљаска. Део мог посла као уредника у америчком уметнику и блогеру "Ен Плеин Аир" је да вас обавештавам о било каквим догађајима, изложбама или производима који пролазе поред мог стола за које сматрам да би вам могли бити од користи као уметницима уопште или инспиративним за посебно као пленарни сликари. Недавно сам на веб локацији дошао на нову серију ПБС-а под називом „Плеин Аир:

Аутор Аллисон Малафронте Сваког месеца вам дозвољавам да уђете у моју коцку на неколико минута и „саслушате“разговор који сам водио са врхунским сликарем. Трудим се да поставим уметнику питања за која мислим да бисте желели да одговоре као професионални сликари на плену или озбиљни аматери и увек сам узбуђена што могу да поделим занимљиве, надахњујуће одговоре које ови талентовани уметници нуде. Овог месеца сам веома узбуђен што делим разговор који смо Матт Смитх и ја водили

У неком тренутку већина сликара на плену покушава се сликати у сумрак или ноћу, иначе позната као нокурна. Ово може бити забаван и изазован начин да проширите своје вештине као сликар пејзажа и приморате се да процените боје и вредности под драстично другачијом светлошћу од оне на коју сте навикли. Ако сте раније сликали ноктурне, волели бисмо да овде поделите своје приче, као и било какве корисне савете, који би могли имати други сликари који ово покушају први пут. У наставк

Аутор Аллисон Малафронте Време је за мој омиљени пост у Плеин Аир месецу: „Разговор са“! Овог месеца имао сам задовољство интервјуисати Линн Гертенбацх, врхунску сликарицу пејзажа и инструктор из Калифорније. Линн је била једна од првих уметница са којом сам комуницирао када сам пре скоро пет година дошао у америчку уметницу, и сећам се да сам помислио да бих, ако је сваки уметник тако професионалан, промишљен, темељит и талентован као Линн, био један сретан уредник. Имао сам

Аутор Аллисон Малафронте изучавања дрвећа и стијена, планине Цатскилл, Асхер Б. Дуранд, ца. 1849. графит на сивозеленом папиру. Сви сликари, пленарни или на други начин, могу имати користи од гледања мајстора прошлости који су се истакли у својој одређеној теми, стилу и медију и чији су радови стали на тест времена. Школа сликара на ријеци Худсон једна је од мојих најдражих хисторијских група умјетника и увијек ме инспирира не само да погледам дјела која су створили, већ и да

Аутор Аллисон Малафронте. Морам признати да сам добар човек. Водим електронски дневник фраза, изрека или осећања за које мислим да их је вредно памтити и размишљати. Наравно, већина ових цитата има везе са уметношћу, а велики део њих је од великих писаца пејзажног сликарства и природе, попут Рускина, Тхореауа, Вордсвортх-а и Блаке-а. Хтео сам да наведем неколико цитата за које овде сматрам да су посебно инспиративни, а затим вам отворим питање: Који су неки од ваших омиљених

Аутор Аллисон Малафронте Таман кад помислим да сам свестан сваке велике уметнице прошлости и садашњости чији би рад могао одјекнути са мном, неко ће споменути име за које никада нисам чуо, прогласит ћу то уметником, и гле, хоћу треба некога да дода на мој све већи списак сликара од кога желим да учим. Мислио сам да би било занимљиво отворити то питање и замолити вас да наведете врхунске пејзажне уметнике, прошлости и садашњости, чији су радови дубоко утицали или вас инспирира

Повратак у априлу објавио сам интервју са Цлиде Аспевигом под одељак Плеин Аир на нашој старој веб локацији. Желео сам да преместим интервју у наш нови блог за оне који нису имали прилику да прочитају Цлидеове одговоре. Цлиде је веома великодушан у свом знању, има одличан увид у то шта слика чини више од лепе слике и искусан је у свим аспектима ликовног посла. Дакле, ако то већ нисте прочитали, припремите се за неке бисере из саме пејзажне легенде. ~~ Кишне капи и змајеви код

Рани калифорнијски импресионистички сликар Роберт Воод (1889-1979) инспирација је многим сликарима пејзажа, не само због његове осетљивости на светло и боје, већ и због улоге коју је играо у промоцији пленарног сликања и традиционалног приступа пејзажу. Јеффреи Морсебург - власник Морсебург Галлериес-а из Лос Ангелеса - постао је стручњак за Воод, научио је о уметнику преко личног и професионалног односа оца с Воодом, као и организовањем две ретроспективе и веб странице посве

Јосепх МцГурл одрастао је под уметничким водством свог талентованог оца, док је гајио страст према бродству и љубав према мору. Овај рани утицај, заједно са годинама напорног рада и праксе, учинио га је једним од најистакнутијих сликара пејзажа, а у овом интервјуу дели своје знање, искуство и увид у уметност сликања природе. Јосепх Маин Цоастби, Јосепх МцГурл, 2008, уље, 18 к 24. Цоуртеси Трее'с Плаце, Орлеанс, Массацхусеттс. Интервју америчке уметнице Аллисон Малафронте

Умјетник из Идаха Сцотт Цхристенсен један је од најцјењенијих сликара пејзажа у земљи, а његово разумијевање свјетла, способност постизања чисте боје и поштовање према природи чине га врло траженим инструктором. У овом одељку К + А набрајамо Цхристенсенове одговоре на 10 питања о пејзажном сликарству како би читаоци стекли увид у уметников ум, процес и стил наставе. Интервју Аллисон Малафронте Иселтвалд, Швајцарска, Сцотт Цхристенсен, 2009, уље, 24 к 24. Љубазно Цхристенсен С

Пријављивање за наш викенд Са Мастерс Ворксхоп & Цонференце конференцијом у Цолорадо Спрингсу овог септембра званично је отворена јуче, а морам рећи да је мало било и као Блацк Фридаи у Вал-Марту! Пре него што су се „врата отворила“у 13 сати, сигурно смо добили стотине телефонских позива и е-маилова од људи који су се питали како да им обезбеде место на многим радионицама, предавањима, демонстрацијама и вечерњим догађајима који се нуде и како да буду сигурни нису били из

Њујоршки уметник Едвард Минофф написао је чланак који ће се појавити у јулском / августовском броју америчког уметника о његовом процесу стварања Вавес, обимног пејзажа у стилу сликара из школе Худсон Ривер. Док радим са њим на овом чланку, постало ме заинтересовано и заинтригирано дужином којим је Минофф кренуо да би развио своје разумевање океана пре него што га је сликао. Слично уметницима школе Худсон Ривер, пре њега, кога он сматра инспирацијом -Укључујући Фредериц Едвин

Небо може бити круна славе пејзажне слике, са добро урађеном верзијом која побољшава хармонију целокупног дела и мање тачно изведеном верзијом, што нарушава фокус елемената испод. Унутар тог неба постоји могућност било каквог распореда облика и стилова облака, од високих и јагодних до ниских и влажних, а познавање и разумевање облачних формација пре сликања на лицу места може вам помоћи у тачнијем приказу. Иако постоје обрасци облака који се не морају нужно уклопити у одређен

Ове се године обележава 400. годишњица истраживања Хенрија Худсона, долине ријеке Худсон, регије Нев Иорк, у Нев Иорку, гдје се прва позната школа америчких умјетника настанила почетком 19. вијека и постала позната по својим великим сликама пејзажа. У част ове групе - сликара школе Худсон Ривер, коју је предводио Тхомас Цоле и коју су наставили попут Асхера Б. Дуранда, Алберта Биерстадта, Фредериц Едвин Цхурцх-а, Јаспер Цропсеи-а и Санфорд Гиффорда-и истраживача након којег ј

Приступ калифорнијског сликара пејзажа Цамилле Прзеводек пленарном сликарству односи се на уочавање боје светлости. Заслужује свог учитеља Хенрија Хенсцхеа што је отворио очи овом новом начину виђења када је била ученица, а сада помаже другим сликарима на плену да угледају светлост кроз њену непосредну инструкцију усредсређену на традиције Цхарлеса Хавтхорне-а и Хенри Хенсцхе-овог историјског рта-школе уметности. Зрачна перспектива Цамилле Прзеводек, 2007, уље, 11 к 14. Колек

Једно од најлепших доба дана је онај сат или нешто пре заласка сунца, када сунце силази небом и топао, златни сјај обузима крајолик. Фотографи ово доба дана сматрају "златним сатом", јер је светлост тако дифузна и чиста, а сенке толико драматичне да је савршен снимак готово загарантован. Сликари такође воле ово доба дана из истих разлога као што то чине и фотографи, мада уметници имају предност што могу да виде далеко већи опсег светла и тона него што то могу камере

Испробајте ове савете за привлачење широке публике (и заинтересованих купаца) за своје портрете и научите како продавати комаде који нису наручени

Сви ви пејзажни уметници који живите у сувим, пустињским деловима света или пленарите сликаре у влажним, воденим деловима света, носе се са мном, али они који живимо у бујно вегетацијским деловима света суочавају се велики изазов: зелено! Има га свуда, посебно у ово доба године! На падинама падина, на дрвећу, одраженом у води, па чак и небу - све је зелено! Понекад се чини да је то једина боја у било којем предмету који одаберете ако сликате напољу! Знате ли о чему причам? Он

Уље на платну везивном краватом Ове четири уљане слике имају нешто заједничко. Да, наравно, све их је сликао Георге Иннесс (1825-1894), један од највећих америчких сликара пејзажа свих времена. Али постоји још нешто, невероватно драгоцена лекција. Јесте ли га већ приметили? Па, могли бисмо да почастимо Иннесс због његове одлуке да се еволуира с временом. Почео је као чврст, реалан сликар школе реке Худсон, попут Алберта Биерстадта и Фредериц Едвин Цхурцх. Цлеаринг Уп је диван

Сећање на Мортефонтаине Јеан-Баптисте-Цамилле Цорот, пејзажно уље на платну, 1864. Један од мојих великих јунака у уметности је Јеан-Баптисте-Цамилле Цорот (1796-1875), светски познати француски уметник који се и данас сматра једним од најбољи пејзажни уметници свих времена. Његове песничке слике заустављају ме у својим траговима и умирују душу сваки пут када наиђем на једну у књизи или музеју. Коро је често повезан са Барбизон школом, али као и многи велики уметници у истори

Ернест Лавсон (1873 - 1939) зрео је у зору 20. века, тако да је његово дело било модерно, мрко и стварно. Његове нису Коротове идиличне пејзажне слике, нити оне заслепљујуће светлосне представе на Монеовим пленарним сликама. Они су жилави, а опет им припада елеганција и лепота. Пролећна ноћ, река Харлем од Ернеста Лавсона, слика уљем, 1913. Као и многи великани у историји, Лавсонов стил био је удружење онога што је научио од уметника који су дошли пре њега и онога што је дожи

Када разговарамо о пејзажној слици, често чујемо фразу „заробљавање осећаја свог места“. Шта ти то значи? За мене то значи много више од снимања физичких атрибута локације. То много више наговештава доба дана или временске прилике. Ако ће ми пленарна слика дати „осећај“о месту, мора да ми каже шта је уметник осећао тамо. То ми мора дати емоцију. Мора да ми показује ствари о глави и за срце. Могу се сјетити врло двоје

Није ме брига колико пута видим Монетове слике, никад ме не престају инспирисати. Само сам имао велико задовољство видјети нову Монеову изложбу у Музеју уметности Цинциннати са мојим пријатељима из уметности, а посебно за оне уметнике из плена у групи, то је била чиста радост. Као и увек, задивила ме његова способност да ухвати осећања тих места у тим тренуцима. Беацх Морнинг би Гавин Броокс, уље на платну, 48 к 48. Била је једна слика посебно Сене у раном јутарњем свјетлу ко

Кад год завршим у разговору где други уметници почну да причају о комплету који имају са собом приликом сликања на пленеру - и то често започиње оним што је пленарни комбинезон најбољи - ја шутим. Веома тихо. Страницу из мојих скица док сам сликао напољу. Волим ходати пејзажем и обожавам пејзажно сликање, али више волим да не радим ово двоје заједно. Уместо тога, волим да излазим са собом са малом скицом, оловком и џепном акварелом у дневној торби, трошим више времена посматр

Мој пријатељ Мике и ја смо се спремили пре него што смо провели сликање у суботу ујутро. Прелепо поподне, мало слободног времена на свежем ваздуху, запањујућа локација … Једва чекам да време прође јасније, тако да могу опет изаћи и сликати се. И док гледамо у будућност, одушевљена сам што пишем све вас у Артист Даили-у као обичан блогер о животу пленарних уметника. Надам се да ћемо моћи да делимо своја тријумфа и искушења, као и наша путовања кроз земљу и кроз наша срца и м

Цвјетњак Цлиде Аспевиг, уље на платну, 24 к 12. Садржај прилагођен из чланка Аллисон Малафронте. Цлиде Аспевиг је пејзажни сликар и искусни пленарни уметник који се поноси изласку у своје изабрано окружење осећајем припадности природи, а не осећају одвојено од ње или изнад ње. Читао сам питања с њим недавно, а његова осетљивост и сензибилитет збиља су ме повезали. Такав однос према пејзажу није нужно нешто чему се може подучити. Али било је неколико поучних савета за сликање

Ле Парц Монсеау, Цлауде Монет, уље на платну, 1877. Занимљиво је да је технологија играла велику улогу у утицају на ток историје уметности средином 1800-их. Међу неколико запажених технолошких револуција био је проналазак металне цеви за фарбу, која је боју учинила преносивом, и железничког система, који је улазак у живописно окружење био лак и приступачан. Ове две иновације помогле су уметницима да отворе пут сликама на отвореном. Посебно у Француској, неколико уметника је з

Сцотт Бурдицк често ради пленарне студије, попут ове (Вермилион Цлиффс, 2009, пленарно сликање уљем, 9 к 12), на лаганим плочама са којима је лако путовати. Гледао сам други дан документарни филм о Аппалацхиан стази и био сам запрепаштен кад чујем да планинари који се заустављају на једном одређеном стазици поред пута остављају нешто попут 4 милиона тона робе сваке године како би олакшали свој терет, слајући кући ствари нису требали. Схватила сам да је последња ствар коју жел

Сјајни тонови коже Учење како сликати лик или портрет не односи се само на правилну пропорцију и карактеристике, већ на снимање боје особе коју цртате, а то је само једна од многих ствари које особу чине јединственом . Чак и ако радите портрет једне особе потребно је више од једног тона коже; кожа варира од топле до хладне, рефлектује светлост и сенке и боје које је окружују. Срећом, нема потребе да се претјерате. АртистсНетворк.тв угошћује сјајне видео снимке који садрже пун

Да је било умјетника, прошлих или садашњих, у чији атеље бих могао магично превести себе и посматрати га како слика, то би био Цлауде Монет. Одувек ме је интригирао његов стил сликања, посебно његове високо текстуриране и сложене површине. Када сам живео у Њујорку, провео сам много сати у Музеју уметности Метрополитан, лицем стиснутим близу платна Монеа, покушавајући да схватим његово руковање бојом. Једном сам чак имао и сан о њему у коме сам покушао да од њега добијем неке

Ограничавање промена које направите од једне слике до друге може увелике побољшати ваш раст као уметника. Данас желим да поделим зашто верујем да рад у малом формату док учи може да донесе велике резултате, за апстрактну уметност и шире