Избацивање фактора застрашивања из перспективног цртања
Да ли сте икада као уметник који жели да ухвати свет око себе бојом и четком или оловком и папиром око перспективе? Питате се како да га искористите за снимање фасада и улица улица које видите? Ако имате, нисте сами.
Париска улица, кишни дан Густава Цаиллеботте-а
Саставили смо ову листу најбољих савета неколико најбољих и најсјајнијих уметника данашњице о томе како заузети перспективу, а сваки наговештај застрашивања оставио далеко иза себе. Реалне, веродостојне архитектонске скице, цртежи и слике сигурно ће уследити. Уживати!
Обавезно погледајте један од главних ресурса у нашој продавници на тему: Водич за уметнике у перспективу са Патриком Коннором.
1 - Будите свесни хоризонта
Линија хоризонта је увек природно на нивоу посматрача, а на слици би требало да постоји само једна.
Јохн Салминен препоручује постављање линије хоризонта ниско у равни слике. Ово ће побољшати осећај гледања у високу зграду. Да даље предложи оне висине висине небодера, Џон предлаже да се, како зграда пење, пусти да се благо суши (тактика која се користи за перспективу у три тачке) јер ће то такође сугерирати висину.
Флатирон ИИ, Јохн Салминен
2 - Перспектива је једноставно илузија
Тхомас Сцхаллер (уметник и инструктор који стоји иза акварелног сликања са Тхомас Сцхаллер: Перспектива и дизајн) каже: „Имао сам толико класа где ће чак и само помињање речи„ перспектива “изазвати колективно стењање од велике групе одраслих! Разумем, и срце ми их обасјава. Али једноставно се не могу сложити."
Тхомас нам каже да перспективу не треба посматрати као неку врсту скривених научних студија којима је потребно напорно изучавање година. За њега је само признавање и подсећање на то да је цртање перспектива само илузија. Површина папира је само у две димензије - висини и ширини. Дакле, перспектива је једноставно илузија о три димензије на дводимензионалној површини и графички приказ чињенице да ствари обично изгледају мање када су удаљеније од нас.
3 - Изнад и испод линије хоризонта
Замислите да сте на плажи и гледате према мору. Тамо где се небо сусреће са водом, ово је хоризонт. Примјетите да изнад линије хоризонта постоје визуелне информације, а испод визуелне информације. "Чини се да све изнад линије хоризонта иде према хоризонту", каже Сцхаллер. „И чини се да све испод линије хоризонта нагиње ка хоризонту.“
4 - Како изгледа раздаљина
У сликама ће увек бити изузетака, али углавном су предмети у даљини:
- мање дефинисано,
- имају мекше ивице,
- имају мању вредност и засићеност боја
него предмете за које желите да се појаве ближе. Сви ови једноставни „трикови“помоћи ће појачавању илузије перспективе - предмети који изгледају постепено нестају како постају све даље.
5 - Где леже тачке нестајања
Нанцие Кинг Мертз каже нам да су нестајуће тачке увек на нивоу нашег ока или „видне линије“, што је линија хоризонта.
Ако ви као уметник имате неколико прича високо, гледајући доле на сцену, ваша линија хоризонта или ниво очију је паралелна са земљом (равно са лица), када држите главу усправно. Све те линије затим воде до линије хоризонта, која држи тачку која нестаје.
Супротно томе, ако сте на нивоу улице (линија хоризонта) и гледате зграде, кров и прозори сваке зграде довешће се до места испадања.
Одлична вежба: кутије поставите на високу полицу за књиге и нацртајте кутије на сваком нивоу полица, од горње полице до дна.
6 - Оставите детаље иза себе
Занимљив дио о успостављању перспективе је тај што дефинитивно није у детаљима. Поједноставите било које архитектонске скице које креирате или уклопите као делове своје слике. Нема потребе да бојите сваки прозор. Само назначите да су прозори тамо. Неки одражавају небо. Други рефлектују светлост која одбија од суседних зграда.
Замислите околне зграде као облике, али апстрактне у општем облику. На тај начин звезда ваше емисије, ма шта год била, остаје у фокусу.
Хотел де Вилле Алваро Цастагнет
7 - Почните с цртањем
Цртање је суштинска вештина свих уметника. „Занимљиво је приметити да што више слободе тражите својим сликама, то ће вам требати развијеније вештине цртања“, каже уметник Алваро Цастагнет.
Успешна слика ће увек почети звучним цртањем. Ово ствара оквир за слику и подстаћиће поверење за опуштенији, експресивнији приступ у погледу потеза четком и бојама.
Зато проведите време стварајући архитектонске скице и студије. На тај начин ћете се сложити са овим компонентама и моћи ћете да их додате слици са много више лакоће.
8 - Скуинт
„Концентришите се на жариште и односе између облика које видите“, каже Цастагнет. Не тражите детаље, тражите облике који се међусобно спајају и спајају у образац.
Како? Скуинт. Стисните очи да бисте умањили и смањили хиљаде облика у свеукупне и главне, а затим нагласите жариште са оштрином и употребом боје.
9 - са вредностима
Значење перспективе која се користи у уметности укључује стварање дубине. Да бисте приказали тродимензионалну слику на дводимензионалној површини, потребно је да добро користите распон вредности боја на располагању како бисте то постигли.
Боулевард дес Цапуцинес Цлауде Монет
10 - Означи, буквално
Успостављање несталих тачака даје дубину свим улицама које приказујете. Ако погледате већину Тима Сатернов-а, ако погледате изблиза, на линији хоризонта ћете наћи рупицу на иглу. Ово је са Т-пин-а затакнутог кроз папир, тако да он може користити ову тачку да лако држи своју равну ивицу за све линије које иду до те нестабилне тачке.
Броадваи до зграде Флатирон, Тим Сатернов, 2015, акварел на папиру, 60 × 40
Савет о бонусу: Тим такође предлаже да се перспектива постави „Кс“унутар паралелограмског облика зида или прозора. Тачно и правилно ће поделити зид на пола тамо где се Кс-ове руке укрштају.
11 - Покушајте са изражајном перспективом
Свакако морате пазити на основе перспективе због којих ваш цртеж не би изгледао погрешно. Као што се сећате где је линија вашег ока и да све усмерава према њој. Али то не значи да морате да будете строги и уски у свом цртежу.
Сатернов сугерира "експресивну перспективу". Претјерујете осјећај који имате због тога како се структура коју видите спушта с неба или се уздиже у облаке. Не рачунајте приче у згради и не прецизирајте на начине на које би тачност ометала слободно цртање. Уравнотежите оно што видите са оним што желите.
Више перспективних показатеља
Уметници, многи од нас се труде да осматрају перспективу у архитектонским скицама и сликању градских пејзажа. Ако имате искуства која треба да делите, молимо вас да то учините у коментару испод, јер су показивачи увек добродошли!
За више образовања око перспективних уметника који су лако и доступни, истражите:
