Ватермедиа слике које ће вам се свидети
Будући да ова година (2018.) обележава значајну годишњицу уметника акварела, који је бољи начин да се прославе не само 25 година од објављивања, већ и 25 година изванредних слика водених медија?
Од акварелних слика познатих уметника и вољених инструктора до дела сликара који су у тренутку објаве били на врхунцу каријере, ево 25 слика водених медија 25 талентованих уметника. Припремите се за инспирацију да зграбите четкицу и почнете да сликате.
Да бисте своју вештину акварела напредовали вештином и знањем, размислите о Основној радионици акварела: Боја и вредност.
И уживајте у овој бесплатној лекцији акварела на сликању боја ноћи да бисте започели час!
1. Бидефорд Франк Вебб
Када Франк Вебб ради на локацији, он преиспитује пејзаж, инфузијајући оно што види са квалитетима за које сматра да су важни у слици.
"Генерално, користим интензивне боје, које су потпуно произвољне и немају везе са локалним бојама", примећује Вебб. „Али, за мене су облици најважнији елемент. Морају се створити добри облици. Не могу се копирати."
2. Октобар Руссет Тони Цоуцх
Да би офарбао јесење лишће, попут оног виђеног у октобру Руссета, Тони Цоуцх се држи боја топлих боја - од црвене до жуте / зелене. Да би његове боје биле свијетле, на папир ставља комплементарне боје једна поред друге. Али, Цоуцх не комбинује комплете који би створили прљаво сиво.
3. Кои 98, бр. 1 Цхенг-Кее Цхее
Водене слике попут Цхенг-Кее Цхее-а Кои 98, бр. 1 оживљавају као експресивна, интуитивна апстракција. Испуњени су изненађењима и случајним догађајима који карактеришу слика мокра у мокро.
Боје се мешају и следе њихове законе, а боја им је дозвољена да ради сама. Након тога процес сликања прелази у свеснију и структуриранију фазу.
4. Спавање Лили од Мари Вхите
За слику, Лили Слеепинг, циљ Мари Вхите био је не само да створи квалитет светлости на лицу свог субјекта, већ и осећај топлине и сигурности, и да ухвати изглед и осећај дечијег сна.
"Да предложим образац јоргана, одложио сам перилице, а затим се натапкао на места умотаним пластичним омотом", објашњава Вхите. "Да бих створио ефекат неземаљског, из снова, бацио сам комаде пређе у позадину, као и комаде папирног пешкира које сам изрезао на листове облика."
5. Тхе Васх Милфорд Зорнес
Милфорд Зорнес (1908-2008) црта је најважнији графички елемент слике, а следи вредност, а затим боја. Приликом сликања ментално је пратио напредак линије на четири начина: хоризонтално, вертикално, угаоно и закривљено.
„Кад сликам стабло, “рекао је Зорнес. „Мислим себи:„ ОК, иди вертикално из земље за први гепек. Зауставити. Кривите се у гране. Зауставити. Извуците је под углом за мање гране. Зауставити.'"
6. Изложеност од стране Јосеа Апаза
Затамњене вредности у периферији мексичког умјетника Јосеа Апаза, перуанског одражавају медитативно стање фигуре. „Свако људско биће је сажетак универзалне мудрости“, каже он. "Скромни људи су моји највећи учитељи и извршили су велики утицај на мене."
7. Цамара де Лобос, Мадеира, Португал Еуген Цхисницеан
Молдавски умјетник Еуген Цхисницеан сликао је Цамара де Лобос, Мадеира, Португал, на острву у Атлантском океану под називом Мадеира.
„То је био тако другачији свет, за разлику од било ког места где сам икада био“, присећа се Цхисницеан. „Сцена је имала све што ми је било потребно за сликање: планине, куће, чамце, људе. Покушао сам да комбинирам све елементе на природан начин и да створим хармонију између облика."
8. Таписерија Паул Јацксон
Док је стајао на осматралишту Емпире Стате Буилдинга, Паул Јацксон је узео референтне фотографије за своју велику слику, Таписерија.
„Фотографије су снимане у сумрак, али омогућиле су ми да пратим све зграде“, каже Џексон. „Ово није фотографски реализам. Све је у овој слици - сви моји осећаји и сећања на Њујорк Сити."
9. Сонг Сонг би Јосепх Раффаел
Тема песме ветра уметника Јосепха Раффаела је његова башта. За уметника је та башта стални извор инспирације.
10. Фоки дама ИИ Фредерицка Ц. Граффа
Умјетник Фредерицк Ц. Графф вјерује да је за његову умјетност кључно да надиђе просто биљежење чињеница и пренесе оно што види на "неограничен, али још и полуконтролиран" начин.
"На пример, у Фоки Лади ИИ, сложени низ авиона у првом плану сугерише параферналију бродоградилишта, а да га заправо не описују детаљно", примећује Графф. "Исто тако, плавкасто-зелене масе у позадини стварају утисак шуме борова."
11. Шалица зелене тачке са сунцокретима / Маине Царолин Бради
Упечатљив мртва природа, Греен Дот Југ са сунцокретима / Маине, Царолин Бради показује зашто се виртуозни колориста сматра мајстором савременог америчког реализма.
12. Равнотежа Деннија Бонда
Денни Бонд створио је равнотежу док је ручао у Јаместовну, Рходе Исланд. „Првобитно ме привлачила светлост која је ударала о зидове суза“, објашњава Бонд. "Па сам позвао своју жену да се пресели у светлост, али да ипак оставим простора да видим коњичку слику насликану на зиду."
Он наставља: „Прича се створила сама. Сви елементи су били тамо. Само су их требали спојити."
13. Звезде и пруге Јуди Беттс
У овом меком и поетичном приказивању, Јуди Беттс користи примарне дијелове и њихове комплементе. Она користи разне облике, величину и вредност, стварајући љупке неутралне подлоге у позадини своје цветне слике, Звезде и пруге.
„Боје могу бити успаванке или симфоније, али оно што их тера да певају у оба случаја је положај комплементарних боја“, каже Беттс. „Боје окружене њиховим комплементима изазивају експлозију. Може бити суптилна или монументална."
14. Влажно јутро Деан Митцхелл-а
Деан Митцхелл успева да нађе тиху поезију у темама својих слика које би иначе могле да се занемаримо, као што је то случај у кућама спуштеним петама приказаним у Дамп Морнингу. Отворени простор у средишту композиције формира место за одмор и медитацију ока.
15. Тржни центар Јохна Салминена
За ову композицију прекривену снегом, Јохн Салминен је користио групу пролазника да дода осећај размера. „Хладна зимска сунчева светлост филтрирала се кроз лавиринт прекривених мразом удова“, каже он, „што је сцену за Тхе Малл дала фригидна светлост.“
16. Девојке на састанку Донгфенг Ли
Професор уметности на Универзитету Морехеад, Донгфенг Ли, слика разне предмете, укључујући људе различитог узраста и поријекла, попут младих жена које су представљене у Гирлс он а Дате. У сваком случају, уметник успева да ухвати хуманост, грациозност и достојанство свог субјекта.
„Њихова различита позадина може створити занимљив контекст“, каже Ли. „Радознао сам због ових разлика; тако да је то једна од мојих главних мотивација у стварању мог рада."
17. Зимски пут Иан Рамсеи
Бијели папир или снијег постали су платформа слике Иана Рамсеија, Винтер Роад, сцена у Јужном Вајомингу.
Зимске композиције се увелико ослањају на негативан простор који пружа снег. Тамнији елементи травнатих обала, залеђа и позадинских брежуљака воде поглед низ пут до пољопривредних зграда.
18. Миссион Дистрицт, Риверсиде Франк Францесе
„Има мало магије у Миссион Дистрицт, Риверсиде, “каже Франк Францесе. „Не догађа се мени стално. Дешава се више ако се препустим и верујем у свој суд и своје срце."
Уметник бира боју на основу емоционалне реакције, а не на ономе што заправо види. "Заправо", примећује Францесе, "обично радим од брзе црно-беле скице пољног филца. Тада само цртам своје боје док сликам."
19. У Сјајном зрцалу Џорџа Џејмса
После смрти свог оца, Џорџ Џејмс (1932–2016) сликао се у Сјајном огледалу како би га меморисао на портрет. "Уместо да створим тачан лик, покушао сам да ухватим његову суштину тако што сам напустио лице", објаснио је Џејмс. "Користила сам огледала да имплицирам духовност и одраз."
20. Мицхелле, Сцотт Бурдицк
Идеја за Сцотта Бурдицкова слика, Мицхелле, дошла је прије него што је уопће сјео са својим темом.
„Ова моја визија ове слике била је тако јасна“, сећа се Бурдицк. „Чак сам и урадио његову скицу пре фото сесије како бих помогао Мицхелле да разуме расположење које сам осећао - ону делић секунде пораста очекивања када неко уђе у собу. Остатак је препуштен машти гледаоца."
21. Рибари, Миртле Беацх, СЦ Серге Холленбацх
На акварелној слици Сергеа Холленбацха, Рибари, Миртле Беацх, СЦ, пет је рибара по вредности повезано са решеткама пристаништа ограде - уравнотежујући вертикале са јаким хоризонталним форматом.
22. Плесавање грана, залеђа В Цхристине Цозиц
Део серије од осам, ова акварелна слика представља одлазак за Цхристине Цозиц када је комад започела 2006. „Радио сам ботанике, али били су више тропског цвећа“, напомиње Цозиц.
45-минутна вожња до школе њене ћерке у Северној Луизијани сваки дан је уметника упознавала са „свим тим прекрасним бојама на дрвећу“.
23. Фјорд Дал Станислав Золадз
Прекривени снегом врхови планина и беле мрље палог снега у првом плану доприносе равнотежи облика на слици шведског сликара Станислава Золадза рођеног у Пољској, Фјорд Дал.
„У априлу и мају, после дуге зиме, светлост се враћа у Норвешку са силом“, каже Золадз.
24. Цветови са црним жаром Цхарлеса Реида
Умјетник Цхарлес Реид сматра да су почеци слика важнији од завршетка. "Понекад сте толико вољни да цвет тачно сликате, постајете уски и дословни", објашњава он. "Трик је да допустите својој боји и мало воде да слику ураде за вас."
25. Црвени џемпер Жана Педерсона
Вешта употреба сенки и истицања у филму „Црвени џемпер Жана Педерсона“не само да помаже да се створи јака слика већ успоставља и осећај снаге у субјекту.
„Иако је започео нови живот у Канади, овај младић свој идентитет није напустио као Угандан“, каже Педерсон. "За многе имигранте меланхолија прати наду - осећај који сам покушао да пренесем у Црвеном џемперу."
