Свет књига о скицама и уметничких часописа је разнобојан, разнолик и надахњујући. Интервјуујемо 11 уметника како бисмо открили на који начин се креативно стварају радећи у њиховим књигама за скице, које технике скицирања заговарају и алате и материјале које држе у руци.
Ако вас је страст за цртањем запалила након што прегледате странице ових књига за скице, окрените се својој и инспиришите се техникама и визијама још 10 надахњујућих уметника у уметничком скицеру !!
Јохн Белардо
Јохн Белардо је вајар, цртач, инструктор на колеџу Лехман и председник Удружења ликовних дела Худсон Валлеи. Одлазак у музеје и цртање скулптура, копирање радова Мицхелангела и других уметника доба ренесансе, маниризма и барока оно је што највише користи његова књига скица.
Потребе су му малене када је у питању материјал којим би могао да користи своје технике скицирања. Само 4Б оловка са гумицом на крају је у реду. "Разлог зашто користим 4Б је тај што могу добити веома меку линију и постати таман колико требам", каже Белардо. „Никад не сенчим и не тражим велике тонове. Код мене је све у контролираној, рационалној линији."
Такође залепљује комад брусног папира на задњу страну своје скице за оштрење оловке - на тај начин му никада није потребно да носи нож или преносиви оштрач.
Он саветује своје студенте да користе свеску за ширење сопственог разумевања појмова попут форме и светлости - а не да се брину како ће готов цртеж изгледати другима. Када Белардо црта у својој књизи скица, његова намера је „да не направи леп цртеж; значило је направити искрен цртеж."
Тхомас Циан
Тхомас Циан је уметник са седиштем у Милану, Италија. Скицирање је за њега потрага „било када и било где“, посебно на путовањима.
Ради са различитим оловкама за мастило и цртежима у чврстим корицама, али без графита. Циан каже да ми мастило "помаже да будем сигурнији у оно што радим" него оловка.
Његове технике скицирања увек почињу осигуравањем да ли његов часопис или књига скица има папир који добро функционира са његовим преферираним медијима. „Тешки папир је свестранији, јер вам омогућава да радите са много различитих техника“, каже уметник. "На пример, може да држи воду и не дозвољава да се мастило натапа на другу страну листа."
Гари Фаигин
Гари Фаигин је уметник са седиштем и суоснивач и уметнички директор Гаге Ацадеми оф Арт. За њега скицирање значи развијање концепата за слике, цртање из маште и скицирање људи које он види око себе, на пример у јавном превозу, у цркви и у кафићима.
Игра се са пуно алата за цртање, укључујући све оловке, оловке и мастила, као што је Хиггинс-ово мастило за сепиа.
Изриче врлине покушаја рада у одређеним строгостима у погледу стила или теме. „Најгоре је што нема граница - превише слободе може бити ослабити“, каже Фаигин.
„Најбоље радите ако креирате правилник у којем то можете урадити, али то не можете. Имајући строга правила која можете да измислите, ослобађате се размишљања: „Шта могу учинити у оквиру тих ограничења?“Не морате да измислите точак са сваком сликањем; можете да га угађате, испробајте нове комбинације у вашим границама."
Фаигин напомиње да су многи уметници усвојили ову стратегију. „Хоппер је 30 година вршио исту врсту урбаног ентеријера. Моранди је 40 година сликао исте групе мртвих природа. А они су међу великанима. Они су све то радили у ограниченом распону."
Виргиниа Хеин
Виргиниа Хеин је уметница и инструктор из Лос Анђелеса. Користи књиге за скице за посматрање локација у околини свог родног града, плус оно што назива "брзе путничке скице", које приказују погледе са аутомобила који се крећу.
Воли разноликост у својим алатима. Хеин можда има најразличитији алатни алат од свих уметника са којима смо комуницирали. Користи оловке, обојену оловку, наливпере, калиграфске оловке и аквареле. Црта књиге из произвођача укључујући Ханд-Боок, Молескине и Стиллман & Бирн.
Технике скицирања које она најчешће користи имају везе са кретањем. Када се налази у урбаном подручју, започиње цртањем било чега што се креће, попут људи, животиња и аутомобила. Након што су ти комплети, Хеин истиче да можете потпуније приказати ствари попут зграда и пејзажа. Али будите пажљиви, јер чак и ако се ваш субјект не креће, сунчева светлост је тако да морате брзо да радите на снимању сцене пре него што се светло промени.
Хајн наглашава важност тога да не будете престроги према себи. „Највећи непријатељ је самокритичност“, каже она. „То може бити парализирајући. Једна од сјајних ствари у вези с скицирањем је да сваки дан можете нешто цртати, а ако мислите да је лоше, само наставите даље. Па чак и лоша скица може имати добар детаљ или вам дати осећај времена и места. Увек се нешто може научити, чак и из епских неуспеха."
Јамес МцЕлхиннеи
Јамес МцЕлхиннеи је уметник, аутор, инструктор и усмени историчар са седиштем у Њујорку. Неколико слика овде приказаних у часопису представљено је и у књизи Арт Студентс Леагуе оф Нев Иорк он Паинтинг, коју је коаутор и уређивао.
МцЕлхиннеи је јединствен по томе што ствара слике из часописа - комплетна, панорамска дела кроз која тумачи свет око себе.
Његови материјали и алати за скицирање укључују оловке у боји (често наранџасте или црвене), акварелне боје и четке које се могу увући.
Он препоручује да почнете линеарним цртежом оловком, а затим пређете на фазу сликања, можда у акварел. Ово може створити интригантан потез између линеарних и обојених аспеката дела.
Он саветује уметнике да друштвеним медијима учине део своје скицирања јер, како он то види, уметничка дела настала у часописима, књигама и књигама скица зрела су за дељење преко тих платформи. „Путем друштвених медија могу имати непосредан дијалог са публиком, уместо да радим слике које морају ићи у оквире и висити на изложбама“, каже он. „Те су књиге некако постале мој аналогни ручни уређај.“
Елизабетх Осборне
Елизабетх Осборне је сликарка из Филаделфије. Своју скицу доноси углавном за приказивање пејзажа плена, често створених током путовања, мада ће повремено створити и цветну или ботаничку студију.
Осборнеови алати и материјали за скицирање су Дервент оловке растворљиве у води; акварели из Винсор & Невтона, Сцхминцкеа и Сеннелиера; Холбеин мултимедијске књиге за цртање; и велика пластична палета.
Ако цртате или сликате пејзаж, Осборне саветује да покушате да радите рано или касно у дану, када ће бити више контраста, што може открити најзанимљивије визуелне табле.
Матт Рота
Матт Рота је илустратор, уметник и инструктор са седиштем у Њујорку. Његова скица књига приказује његову професију, док ствара, тестира и усавршава идеје за уредничке илустрације. Има и друге књиге издвојене за лични рад, укључујући слике за наративне пројекте које развија.
Његови алати укључују веома фину оловку Спеедбалл Цров Куилл, заједно са оловкама за разне производе и Цансон КСЛ јастучиће за цртање.
Јосеф Рубинстеин
Јосеф Рубинстеин је цртач, сликар и уметник стрипа. Своје књиге за скице претежно користи за животно цртање. Он црта механичким оловкама са 0, 7 мм ХБ олова, 2Б оловкама од дрвета, графитом у праху, кредом и дрвеним угљеном, а његове повезане књиге за скице имају глатки папир.
Предлаже да почетници започну са брзим гестуалним цртежом који показује ко је ваш предмет и како он или она седе на страници. Држите се на најмрачнијим тамним тачкама све до касних фаза цртања.
Такође каже да постизање циља за сваки цртеж може заиста да направи разлику. „Није довољно само да пожелимо да се поправимо“, каже Рубинстеин. „Шта је ваш појединачни цртеж? Рендерирање? Цхиаросцуро? Ако имате проблем с пропорцијом, заборавите да направите готов цртеж и само радите на томе."
Едвин Усхиро
У Калифорнији, Едвин Усхиро је уметник и илустратор. „Главна сврха моје књиге за скице је да снимим данашње време“, каже Усхиро. „Велики део мог рада бави се прошлошћу, па је лепо и снимање садашњости. Увек носим своје књиге за скице око себе и у одређеном смислу постају моји визуелни дневници."
Алат и материјали за скицирање које он користи на крају су оно што је при руци, што често укључује маркере. Усхиро за своју површину често користи Молескине свеске.
Једина техника коју он препоручује нису правила. „То је књига скица - требало би постојати слобода!“Каже Усхиро. „Морате подсетити себе да је то само за вас. У реду је грешке. Ако се цртеж не покрене добро, погледајте где ће ићи."
