У НИКИ ДЕ САИНТ ПХАЛЛЕ-овим рукама, ИГРАЧНОСТ ЋЕ БИТИ РАДИЈСКИ АЛАТ…
Много савремених уметника надарено је драматичношћу, а Ники де Саинт Пхалле (1930–2002) могла је да се држи најбоље од себе. Француски вајар и мултидисциплинарни уметник створио је јарко обојену ликове током своје дуге каријере, а и она и њена дела поседовали су несхватљиво позоришну енергију. У својим живописним скулптурама уметница је комбиновала интелектуалну амбицију са израженом разиграношћу.
Почетак екстремности
Рођен у предграђу Париза, Саинт Пхалле је био самоук као уметник. Њено дело је од самог почетка показало ојачани осећај драме који се понекад граничио с апсурдом. Међу њеним најранијим радовима које су биле запажене биле су њене „пуцњаве слика“, чија је израда укључивала минирање врећама боје пушком калибра.22.
Жена до максимума
1963. године постигла је признање и степен славе за своју скулптуру дугу 80 стопа, сјајно офарбану форму жене која се наслањала. Скулптура је била шупља, а гледаоци су позвани да прошетају унутра, а улаз је смештен у нижим пределима фигуре. Осим што представља импресивну вежбу у провокацији, скулптура је значајна по томе што је ретки пример из доба њене монументалне скулптуре од стране жене, која приказује жену - уистину ону која дотјерује своју женственост до максимума.
Нанас
Како је каријера Саинт Пхаллеа настављена, постала је најпознатија по још једној интерпретацији женске фигуре - живописним, булб скулптурама које је назвала Нанас. Направљени од материјала који варирају од папиер цолле-а од полиестера до балона, често су били изложени у живим аранжманима и чинило се да плешу и забављају се око галерија и вртова.
Као и њен ранији рад, и Нанас се може тумачити као сложено истраживање уметности и рода, али им недостаје само-озбиљност. У рукама Саинт Пхаллеа, разиграност сама по себи могла би бити радикално средство.
