Вредност у уметничком делу мртвог живота
Вредност је основно средство уметника уметника. Ствара интересовање, расположење, контраст и помаже уметницима да изразе шта желе да кажу о својој теми. Вредност уметности представља основну структуру - посебно за оне који сликају мртвачка дела.
Ево 15 најбољих савремених уметничких радова на тихој природи, који су представљени у АцрилицВоркс 5 - што је одважна вредност. Нека вас ове награђиване акрилне слике потакну да истражите више вредности у сопственој уметности. Уживати!
Летети високо
Храброст као тема изгледала је својствено сликању авиона и била је оно што ме привукло овом предмету, не само у вредностима, већ и на веома спекуларним, рефлектирајућим површинама. У случају Пан Ам Цлоуд Цлиппер-а његова полирана алуминијумска кожа, иако је једнобојна, одражава сваку боју у њеном окружењу. Нагласио сам смеле, лепршаве линије авиона одабиром уске композиције с леве стране трупа, што даје илузију да авион пролази управо преко гледаоца.
Авион је приказан у ваздухопловној вешалици Боеинга Националног музеја ваздуха и свемира у центру Стевен Ф. Удвар-Хази у месту Цхантилли, Виргиниа. Радио сам на фотографијама у свом студију, користећи неутралну позадину да најбоље истакнем боју и композицију.
–Тхомас Мевборн
Схелл Сигнс
Магиц Схелл је слика инспирисана чаробном шкољком коју сам пронашао у Северној Каролини. Док сам трагао за знаком, из океана се котрљала граната. Било је то "ДА!" Из свемира. Фотографирао сам је с још неким предивним шкољкама и сликао је у свом кућном атељеу.
Позитивне речи имају велики утицај на мене. Сваку слику започињем посебном речју на платну. Реч под Магиц Схелл је без века.
Верујем да је моја уметност жива, да све моје мисли и осећања иду у сваки део. Сваки потез четком је препун боје, вредности и осећаја. Допуштам руци да се слободно изрази у интерпретацијама својих предмета. Волим да делим свој рад са другима и слушам шта се у њима открива.
-Лин Гарвоод
Жива смелост
У Јацк оф Диамондс сам одабрао - као што то често радим са сликама у мојој И ДО Кнов Јацк! серија - да бисте створили сјајне једноставне слике са подебљаним вредностима које ће евоцирати хиперреализам. Бирам осветљење које ствара јаке сенке како би предметима дало дубину и осећај да гледалац може објекте схватити право са платна.
Јасна разлика између једноставне тамно црвене позадине и сјајних предмета чини да се дизалица и дијаманти искоче. Међусобна повезаност истакнутих вредности у конструкцији дијаманата и дизалица даје готово течну јасноћу.
Реализам се директно може приписати овим израженим променама вредности. Користим Голден ОПЕН акрил како бих имао више времена за блендирање боје. Ово је посебно помогло при паду дијаманта и светлима.
-Кеннетх Херсхенсон
Вредне илузије
Као сликар реалиста, вредност игра огромну улогу у мом раду. Вредност ствара илузију тродимензионалног облика на дводимензионалној равни. Од почетног концепта до постављања и на крају до самог процеса сликања, вриједност је увијек у првом плану.
Приликом постављања композиције непрестано прилагођавам осветљење како бих осигурао да сви предмети имају добро дефинисане форме и пријатне сенке. Такође сам веома свестан смештања предмета чија ће боја и / или вредност створити контраст или се помешати са онима око ње како би усмерио око током читаве слике.
Једна од многих ствари које волим код акрила је могућност наношења танких глазура за подешавање боје и вредности предмета на мојој слици. Невероватно је лако подесити вредности помоћу ове технике акрилом.
-Катхи Хилдебрандт
Пада у боју
Одлазак је прослава мог омиљеног доба године у средњозападном делу САД: јесен. Храбре, лепе боје слободно нам дају у изобиљу. За овај одређени комад развукао сам велико платно. Насликао сам предивне природне боје по целој површини, а затим на цело платно насликао реч ЉУБАВ.
Позитивне, лепе речи ме толико инспиришу. Била сам заљубљена док сам сликала овај комад. Волим како ме одсјај боје листа узбуђује, па сам укључио многе од њих.
Као уметник, могу преувеличати шарене вредности и изнијети их много више него што се то види у природи. Моја жеља за све који ово виде је да осете љубав у сопственим животима!
–Линн Гарвоод
Играти се са лоптом
Радим на фотографијама, што ми омогућава да снимим детаље композиције. Такође ми помаже да се фокусирам на вредност јер могу да прилагодим извор светлости да бих створио разне замрачења и светла.
Акрилна боја је савршен медиј за рад у малим пресецима, наношењем танких слојева боје за стварање боје и вредности. Тамна боја је типична за моју позадину избора. Користим хладније тонове у сенкама субјекта и топлије тонове како бих помогао да се истакнути делови помере напред.
Потпуни опсег вредности са високим контрастом додаје драми слици. Тамне, али једноставне позадине и добро осветљене теме у комбинацији са реалистичним стилом требало би да се тумаче попут истакнуте меморије, надајући се да ће евоцирати остатке гледаочевих бејзбол успомена, без специфичности времена или места.
-Катие Коениг
Модерно се сусреће са традиционалним
Стари Мајстори су у својим делима користили преувеличане вредности вредности да би створили дубину и расположење. Користила сам ову филозофију у Соирее алла Прима као модерно знање о њиховим традиционалним техникама. Јаки контрасти вредности пружају појачану разлику између облика на столу и околног простора, док суптилније варијанце вредности дају структуру и волумен сваком предмету. Општи приоритет вредности помаже у наглашавању образаца, а температура боја надопуњује различите форме представљене овде.
Из вишеструких фотографија скицирао сам тај призор директно на платнено платно које је стајало гессоед. Осликао сам је ограниченом палетом од једанаест акрилних боја тешког тела користећи течну акрилну полимерну емулзију као мој једини медијум. Свидја ми се слика да је нисам хтео продати.
-Андрев Моррисон
Јединство у боји
Светлост која је ударала о мој кухињски стол створила је кључне вредности на овој далији, која ме молила да ухватим радост која зрачи из ње. Фотографију сам претворио у једнобојну акрилну студију на платну. Од тада бих могао или да одаберем стварање нове слике на другом платну или, будући да је акрил, директно сликам студију. Изабрао сам друго.
Слика је снимила фотографију, али јој некако није недостајало јединство. Да решим овај проблем, нанео сам подебљане кистице и обједињујућу схему боја које су побољшале смер композиције да бих открио своју слику, Китцхен Табле Даллианце.
-Пеггие Хунницутт
Драматични контраст
Ова слика је део серије на којој тренутно радим. Заснован је на фотографијама које сам снимио дрвеним барикадама у Националном парку Цанионландс у Јути. Одлучио сам се користити само црно-белу акрилну боју јер сам осећао да боја може ослабити драматични ефекат нијансираних површина дрвета.
Одузимајући боју, успео сам да се концентришем на ситне детаље, композицију и кретње четкица, што ми је омогућило потпуно разумевање фасцинантних текстура коре. Интуитивно сам сликао вредности док сам ишао заједно, контрастивши тамне светлости против светла да бих створио визуелни интерес, успостављајући привид дубине. Намјерно сам користио свјетлосну вриједност да бих скренуо пажњу гледалаца на комад дрвета који личи на птицу, стварајући жариште.
-Еллен (Еллие) Фуллер
Отиснута слика
Ова слика је настала из предложене теме: отисак. Ова реч ми се непрестано вртила око главе док није слетила на обале Ла Гаспесие, Куебец, Канада. Ова визуелна слика открила се и моје очи нису се могле померити са земље, а ја сам заборавио небо! Композиција ми је наметала природа, у стању милости окренутој према мору. Абдицирао сам, моја слика је била тамо.
Мој предмет, снимљен у светлости дана, испуњава тачне вредности сенке и светлости. Управо ти контрасти извлаче мој главни предмет: остатке које је оставио море. Једноставност слике, њених елемената и боја ствара илузију детаља због технике прскања која се користи на позадини. Акрил се савршено подноси овој техници.
–Јацинтхе Цомеау
Утрошени приступ
Како су сви елементи у Финал Цатцху остарјели и пригушени, било је неопходно да позадинска вредност буде тамна да би се створио што већи контраст. Ово је било нарочито неопходно с обзиром да је узица висила од ременице и кука бакалара била толико танка.
У почетку сам покушавао да опонашам Мајку природу тако што сам временски погодио софтбалл тако што сам га више пута бацао чврсто на цементни под, али нисам успео. Мој физикални терапеут, који је и тренер бејзболске школе у средњој школи, знао је да тражим неку врсту издвојене лопте и пронашао сам овај бејзбол укопан у земљу изван терена са лоптом.
Прилагодио сам вредност и боју кутије за старине цигара на коју се поставља кугла да подсећа на прљавштину и мрвицу кућног тањира. Било је потребно све поставити на мртво средиште, кршећи правило да се предмети не постављају на тај начин. Повремено се ово правило мора занемарити.
-Стеве Вилда
Рефлексије пејзажа
Сликајући у фотореалистичком стилу као део мојих серија Рефлецтионс ин Америца, ово дело је створено осетљивошћу на храбре контрасте у рефлектованој светлости и боји. Приближавао сам се саобраћајном кругу у Седони у Аризони, а на јаком сунцу била је сјајна црна грмљавина из 1957. године. Савршена површина која одражава детаљне, подебљане контрастне предмете.
Изашавши на паркинг, пратио сам и пришао возачу са својим дигиталним фотоапаратом. Двадесет минута касније, након 50 и више фотографија, имао сам довољно референтног материјала да створим јарко контрастни природни пејзаж, одражен у тамној сјајној површини. Полазећи од тамнијих вриједности, нанио сам слојеве акрила од непрозирног премаза до прозирног прања чисте боје да бих постигао крајње резултате.
-Боб Петилло
Издужене вредности
Док смо летели са једним мојим пријатељем-балоном током Националног класичног балона, слетели смо на травнату пашњак. Неколико других балона је такође слетило у ово подручје, тако да сам брзо скочио из кошаре и успео да снимим фотографију једног од балона који се распадао. Тражио сам слику балона у високој трави док се смањује јер ствара тако снажан контраст вредности у наборима овојнице и текстуални контраст између тканине и корова. Да бисте искористили предности подебљаног контраста вриједности. Такође сам желела јаку сунчеву светлост.
Почео сам са скицирањем и преношењем слике на платно. Радећи од позадине до предњег плана сликао сам директно на платну, почевши од жуте, зелене и љубичасте боје на далеком балону. Кад је то било посве, откинула сам и застењала у јарким светлима.
Иако радим и у уљу и у акрилима, сматрам да су акрили погоднији геометријским облицима боје због свог брзог времена сушења. Отприлике исти поступак сам користио и на другом балону. Затим сам лагано прокрчио више сенки и истакнуо преко набора како бих објединио поједине секције балона.
Неколико танких глазура прозирне жуте боје помогло је приказивати златно, топло сунчање Ајове. Уживао сам у слободи и лабавости корова и траве јер су пружали леп контраст смелој геометријској тканини балона. Користила сам основну шиљасту округлу четкицу са једноставним потезима за ножеве траве и бочну четкицу за цват корова.
-Боб Клинг
Шлаг на торту
Фокална тачка слика често је одређена светлим областима. Одлучио сам да направим супротно у Аллианце Бакери-ју израдом предмета фокусирања најмрачнијим делом слике. Позадина високог типа и светла радна површина пружају контраст колачима који су приказани у тамнијим и засићенијим нијансама.
Позадина је донекле ван фокуса, додајући визуелни интензитет дефинисанијем предњем плану. Фино детаљна текстура у глазуре је живописна са позадинским осветљењем. Тамна вертикална постоља за торту и њихове сенке ритмично прелазе око преко слике, а ограничена палета пружа јединствен осећај.
-Марти Валкер
Захтева пажња
Ово цвијеће је процвјетало у дворишту мог сусједа. Склон сам сликању предмета који плијени пажњом и Флеетинг Беаути, са својим контрастним вредностима, није ми имао другог избора него да је сликам. Моје платно је било премазано неутралном сивом бојом, а затим сам свој предмет пренео коришћењем решеткасте методе. Користим акрил који има продуживач, што ми даје прилику да дуже радим боју.
Када почнем да сликам, радићу од горње леве стране платна, па доле десно. Радио сам са ограниченом палетом кадмијум жуте, ултрамарин плаве, гримизно црвене, магента и титанијум беле. Прилагођавао сам боје и вредности док сам кренуо, довршавајући сваки део слике пре него што кренем даље. Позадина је била последња ствар коју сам урадио, враћајући се уназад и подешавајући неколико области да бих завршио комад.
-Хенри Босак
