Осим тога потакните своју страст овим невероватним акварелом
Постоје хиљаде, можда и милиони слика. Али сви имају заједничке одређене ствари. Ти заједнички су релативно мали по броју: боја, стил, тема и композиција. То значи да им је важно - пуно. Уложите своју енергију и креативност у прављење слика са овим стратегијама на једном од кључних заједничких састојака - композицији - на уму.
# 1 Направите не мање од 4 скица састава пре него што се одлучите за један
Понекад знате слику кад је видите или мислите на њу. Добиш идеју и оствариш је. Али постоји такође нешто што ћете рећи како испробати све своје расположиве могућности пре него што одаберете једну. За слике је то кључно.
Направите неколико грубих скица идеје коју имате за слику, чак и ако мислите да знате коју желите. Ово вам показује могућности које можда нисте ни разматрали и разбија нашу тенденцију доношења навика уместо инспирисаних.
# 2 Не узимајте своје одлуке здраво за готово
„Волим вашу уметност. Волиш своју уметност. Сада треба да пустите све остале да се баве истином. Ваша најбоља слика ће дефинитивно испливати на површину ако сликате по тој мантри. То значи да сликате као да вам је стало. Будите присутни у процесу доношења одлука док постављате четку на површину. И што је најважније, сликајте се као да ћете ту мантру спровести у дело.
Такмичење Спласх Арт тренутно траје и тематски је састављено. Жири ће посебно обратити пажњу на то како је слика уређена. Ако сликате као да волите то што радите (а знам да и радите) ући ћете у свој посао и сви остали ће се свидети томе. Баш као што каже наша изрека.
# 3 Учините нешто сасвим досадно заиста добро
Када слика има фокусну тачку која је предња и у средини, зијевање излази. То је зато што је ово врло елементарна ствар коју почетници обично раде без размишљања. А ипак може у потпуности да функционише.
Слика Јацкие Дорсеи садржи лик испред и у средини. Готово бих одмах изгубио интересовање да се бијела кошуља фигуре не стапа са бијелим натписом иза њега, обједињујући их у бијелу пространу ширину која је потпуно јединствена.
Исто се може рећи и за слику Риана Фока у градској вијећници Филаделфије. Главни фокус рада предвидиво је усред дела. Али то није сасвим тачно. Лагани пресеци доле и десно од фокалне тачке спашавају дело од превише зазорног и чињенице да периферије слике прелазе из деконструисаних тамних колор боја у више структуре и више светлости док убрзавамо према средини чине комад нокаут.
# 4 Имајте на уму како понављате предмет
У пејзажима, фигурама или тихожитима - паклено, чак и апстрактним сликама - морате бити хипер свесни шта понављате и како. Сликање исте ствари неколико пута на слици није рецепт за катастрофу. Али може бити ако то паметно не поновите. Промените величину предмета, његов положај или боју према њему.
# 5 Нека ваша композиција уради велико подизање за вашу поруку
Бићу први који ће вам рећи да нисам супер обожавалац слика љубимаца. Већина их је обично једна нота. Слика Бренда Цретнеи, Око на лопти, јак је изузетак из више разлога. Једна је енергија животињског тела. Од тих „гимме-гимме“очију до његовог будног става до потеза четкица који стоје за псећим крзном за које изгледа да вриште као спремност, уметник је потпуно ухватио израз „фигуре“.
Тај израз спремности је све за ову слику. То је целокупна порука. Уметник је донео паметну одлуку да пусти тело пса да стоји за све што се слика тиче - укључујући и особу која држи лопту уз ивицу слике која тако држи фиксацију. Пас се показује великом, заузимајући целу равнину слике.
Облик сјене пса уравнотежује његово тијело, заједно са прстима смеђе боје како би означио земљу, али умјетник је знао да постављањем главне фигуре што је могуће веће, давањем тела животињи да пусти то привлачно лице, а оне заносне очи посао, био је прави позив.
