За све постоји разлог.
Иако ме је ова сажетка реченица прошла у најгорим временима, такође је применљива на светлију страну живота. На пример, постоји разлог да моја снаја пушта да се колачи охладе пре него што их заледи: да се глазура не растопи. У уметности постоји разлог што многи уметници користе папир као подлогу за сликање акварелом (да би користили провидне, светлосне особине медија).
Али понекад вам уобичајена пракса не даје ефекте због којих ћете ићи. И тада је време да се одвојите од норме и поиграте се различитим методама. Можда желим да се глазура отопи и буде глатка као мирно језеро. Можда желите да видите шта се дешава када сликате на површини која није позната по томе што би се лепо играли са медијумом. Хелен Бирцх, ауторка Јуст Адд Ватерцолор: Инспиратион & паинтинг паинтинг технике савремених уметника, у овом ексклузивном одломку говори о томе како да се извучете употребом акварела на платну.
Приминг а Цанвас од Хелен Бирцх (Кликните овде да бисте то поделили на Фацебооку)
Платно је уобичајен избор уметника који раде са акрилним и уљним бојама. Ређе се користи акварелом, захваљујући великом дејству да његова површина није апсорбирајућа. Пре него што се акварели и платно могу комбиновати, платно се мора премазати гессо и акварелом како би се повећала његова упијавост - процес познат као прајминг.
Елисса Несхеим, уметница која стоји иза боја Сторми Мојаве (десно), специјализована за сликање минијатура. Рад у тако малом обиму обично значи бржи преокрет слика; добра је идеја припремити платна у серијама тако да у близини увек има резервних делова, који су спремни за употребу кад год су потребни.
Олујне боје Мојаве произведене су комбинацијом прања, подизања и употребе Суми-е мастила за дефинисање детаља. Затим је нанесено неколико слојева лака за прскање како би се фиксирале слике и заштитиле их од оштећења.
