Разрада из Грисаилле-а
Аутор: Сцотт Е. Бартнер
Ово је одломак из играног чланка Рицхарда Стула о Сцотту Е. Бартнеру под називом „Трансцендентна техника.“Излази у броју часописа Тхе Артист'с Магазине за јануар / фебруар 2014. Кликните овде да се претплатите!
Насликао сам Портрет Аиде (погледајте га на својој веб локацији ввв.бартнер.нл) 2011. године. Тада сам 2012. створио, корак по корак, демонстрацију свог процеса, засновану на слици те слике.
1. Имприматура и контура: За своју површину користио сам белгијско платнено платно монтирано на плочу, што ми је омогућило најбоље из два света: зуб платна и чврстину плоче. Припремио сам ову површину са неколико слојева оловне беле боје тако да је ткање било једва приметно. Боја моје имприматуре (слоја за тонирање), како је то означио Мунселл систем боја, била је 5ИР6 / 2. (За мрежни чланак о Мунселл систему боја, кликните овде.) Тада сам започео потцјењивање своје теме с контурама исцртаним у Зеццхи Вандике смеђој боји, топле смеђе боје која је изгледала добро са имприматурама. Имам опште правило: Осигурајте да слика изгледа добро у свакој фази. На тај начин, више сте мотивисани да му се вратите.
2. Моделирање и равни лица: Наставио сам са подвлачењем. Зеццхи Вандике смеђа омогућила ми је да добро показујем моделирање и на тај начин ми је помогла да разумем планове лица субјекта. Користила сам мало Олд Холланд Вандике браон да ојачам цртеж.
3. Највећа вредност грисаилле-а: Користећи комбинацију љуспице пахуљице и титанијум-беле, започео сам премазивање грисаилле-а. Вредност позадине и топло смеђе подвлаке дају бели изразиту блиставост, коју сам покушавао задржати током слике. Увек радим из највише вредности, најчешће чела, пробијајући се низ остатак лица. Свака вредност је на тај начин повезана са челом. Тачка фокуса у овом делу биће лево око субјекта.
4. Први пас грисаилле: Напредовао сам, али стварно ми је требало да изградим премазивање (грисаилле); у супротном, попримила би превише сивкаст и таман изглед када бих наносила боју. То је ситуација са којом се нисам желео суочити. Помоћу ове технике лакше је прећи тамније него светлије.
5. „Ружичаста“боја: Суздржао сам се од убацивања светла и тамних акцената. Изнад свега осталог, желио сам да образац буде тачан. Постављање руменила на образима пре додавања боје меса је било пожељно јер би та боја реаговала са слојевима прозирне боје меса на начин који није могуће постићи директнијом фарбањем.
6. Готови грисаилле: Овде видите комплетирани грисаилле. Покушао сам да га изградим на такав начин да сива подручја не би била превише истакнута. Такође сам додао слој боје на косу субјекта. Нисам уметник мрачних позадина, па сам остао са позадином од 5 или 6 (Мунселлова скала).
7. Хрома позадине и флесхтоне: Требао сам се позабавити хромом позадине пре него што радим са флесхтонеом. Позадина високе хромности може учинити да се месо чини испраним; неутрална сива позадина може личити на ауто прајмер. Ја углавном покушавам да постигнем разлику између / 2 и / 3 (Мунселлова скала), као што сам овде радио. Затим, када је грисаилле био потпуно сув, нанела сам први слој, или покривач, меснате боје. Овај слој се састојао од мешавине спаљене сиене, кобалтно плаве и трајне црвене боје. Мој медијум је била комбинација Рублев Олеогела без растварача и јантарне смоле коју је припремио Јамес Ц. Гровес. Док је овај слој био још влажан, помешао сам непрозирну боју меса сличне нијансе и радио на изравнавању прелаза вредности.
8. Други слој боје меса: Овде видите мој пролаз друге боје флесхтона. Ове боје пролазе називају „покривање“, а не „остакљивање“, јер моје смеше садрже малу количину љускасте боје, што их чини прозирним. Ова техника чини да је портрет насликан директно (без подвлачења или глазура), али су полупрозирни слојеви лепши и дају снажан осећај структуре и форме.
9. Боје и набори: брзо сам блокирао остатак слике да умањим идеје о бојама које бих прилагодио завршним додирима. Одуприо сам се луду с наборима и обрасцима; никада не би требало да указују на већу пажњу од главе.
10. Завршни тонски додири : За последњу фазу Портрета Аиде (Студија) (уље, 15¾к12), радио сам са вредностима (светлост и сенка) како бих додатно нагласио нагласак на облику главе. На лице сам нанела провидну глазуру, дајући месу суптилне варијације, за разлику од изгледа налик маски. Такође сам променио положај светла за хватање у очима од 11 до 2 часа, чиме је предмет био привлачнији. Мале промене доносе велику разлику.
