Научите да цртате стављајући ствари у перспективу
Вероватно смо сви чули (или чак изговорили) фразу „То заиста ствари ставља у перспективу.“Перспектива се односи на релативност; када се повучете и погледате већу слику и заузмете другачији поглед, можда ствари и нису тако лоше, или можда постоји решење тамо где се чинило као да раније није.
У уметничком свету, перспектива је још увек у вези са вашим гледиштем и односима објеката један према другом. Само овај пут, то је више просторно. Када научите да цртате, научите важност перспективе. Све је у томе како гледате на свет, а управо то учи Патрицк Цоннорс у свом видеу, Водич за уметнике према перспективи.
У Водичу за перспективу 1. део, Цоннорс дели основне перспективне лекције и показује како можете научити цртати гледајући предмете на другачији начин. У другом делу, Цоннорс се проширио на те часове цртања, показујући како цртати перспективу у једној и две тачке; тада он примењује те технике цртања да би се довршио мртва природа, корак по корак.
У наставку научите неколико сјајних упутстава о перспективи још једног од наших омиљених инструктора, Тхомаса Сцхаллера, и примените оно што научите док настављате са Патрицком као вашим водичем.
Зашто перспектива и перцепција иду руку под руку
Иако се чини да су основе цртежа из перспективе прилично јасне, могућности како да примените перспективу у својој уметности су огромне. У ствари, перспектива је готово синоним за перцепцију.
Под тим мислим да можете користити принципе ове технике да кроз уметност створите сопствену перцепцију света око себе. Имате моћ илузије, способност да натерате гледаоца да види оно што желите да виде, буквално на дохват руке. Можете изменити како се ваша уметност доживљава - све само освајањем основа перспективног цртања. Колико је то оснаживање?
Ако размишљате: "У реду, све то звучи сјајно, али како могу научити како цртати у перспективи?" Па, за почетак, пређимо на неколико кључних појмова које бисте требали знати пре него што се удубите у перспективни цртеж извучен из књиге, Перспектива за апсолутног почетника, коју су написали Марк и Мари Вилленбринк.
Услови линеарне перспективе
Визуелна дубина изражава се линеарном и атмосферском перспективом, као и употребом боја. Уз линеарну перспективу, дубина се постиже линијама и величином и постављањем образаца. Иако састави могу варирати по сложености, основни појмови и дефиниције обухваћени у овом одељку су својствени линеарним перспективним цртежима.
Хоризонт је линија за коју небо задовољава земљу или воду испод. Висина хоризонта ће утицати на постављање нестајућих тачака, као и на ниво очију сцене.
Тачка која нестаје је место где се чини да се паралелне линије сакупљају у даљини. На слици, испод, можете видети како се паралелне линије пута повлаче и визуелно спајају како би створиле једну нестану тачку на хоризонту. Призор може имати неограничен број нестајућих тачака.
Приземна равнина је водоравна површина испод хоризонта. То може бити земља или вода. На слици испод, равнина тла је у равни. Ако је нагнута или брдовита, нестајућа тачка - створена паралелним линијама стазе - можда не почива на хоризонту и може се чинити као да је нагнутом равнином.
Ортогоналне линије су линије које су усмерене на нестајућу тачку; на пример, паралелне линије пруга. Реч „ортогонално“заправо значи прави угао. Односи се на праве углове формиране линијама као што је угао коцке приказан у перспективи.
Тачка истицања, а не да се мешати са нестајачком тачком, место је са којег се гледа сцена. На место истицања утиче смештање хоризонта и нестајање тачака.
Перспектива једног тачке. Линеарна перспектива са само једном нестајућом тачком је перспектива са једном тачком. Тачка која нестаје обично ће се појавити у средишњем дијелу сцене.
Перспектива две тачке. Линеарна перспектива која користи две нестајуће тачке назива се перспектива са две тачке. Сцене у перспективи са две тачке обично имају нестајуће тачке крајње леве и крајње десне.
Перспектива више тачака. Линеарна перспектива не мора бити ограничена на једну или две нестајуће тачке. Сцена може имати више нестајућих тачака у зависности од сложености теме. На пример, перспектива у три тачке слична је перспективи са две тачке; има леве и десне нестајуће тачке на хоризонту. Поред тога, постоји трећа тачка која нестаје или испод или изнад хоризонта.
Са перспективом у две тачке, ове вертикалне линије остају равно горе и доле окомито на равнину тла. Са перспективом у три тачке, видљива тачка или гледа према објекту надоле или према горе. Уместо вертикалних линија, има трећи скуп ортогоналних линија који се конвергирају на трећу нестајућу тачку.
Атмосферска перспектива
Атмосферска перспектива, која се још назива и ваздушна перспектива, преноси дубину кроз варијације вредности (светла и затамњења), боја и јасноће елемената. Елементи предњег плана у композицији имају већи контраст вредности, интензивније боје и већу дефиницију детаља. Са даљином, вредности и боје постају неутралне, детаљи су мање дефинисани, а елементи попримају досадан плаво-сиви изглед.
Атмосферска перспектива настаје зато што честице у ваздуху, попут водене паре и смога, утичу на оно што се види. Облици посматрани из даљине нису онако дефинирани и имају мањи контраст јер у атмосфери има више честица између облика и гледаоца. Исто тако, таласне дужине боје утичу на удаљеност. Плави се одбијају, док веће таласне дужине боје на исти начин не утичу честице. Резултат тога је да плави остају видљивији од осталих боја у спектру.
Вредности су светла и замрачења композиције. Вриједности које су својствене атмосфери, могу утицати на утисак дубине у призору. Високо контрастне вредности показују се испред вредности са малим контрастом.
Осветљење сцене утиче на сенке и вредности облика. То такође може утицати на то како се ти облици перципирају.
При цртању, дубина се може изразити и линеарном и атмосферском перспективом, као и употребом боје. Комбиновањем сва три добит ће оптималне резултате.
Направите интерни оквир
Сада када су основе покривене, ево забавне демонстрације корак по корак на перспективном цртању, која се поиграва снагом илузије. Овај туториал укључује скицирање квадрата линијама које се спуштају до једне нестајуће тачке. Дубина готовог цртежа подразумева се линеарном перспективом и употребом вредности.
Материјали потребни за завршетак ове демонстрације:
- Папир: папир за цртање 8”к 8” средње текстуре; 8”к 8” папир средње скице
- Оловке: 2Б и 4Б
- Ручна мешалица
- Лигхтбок или трансфер папир
- Лењир
- Троугао
- Т-квадрат
1. корак: скицирајте квадрате
На комаду пакета за скицу користите оловку 2Б да бисте формирали велики квадрат величине 8 × × 8 ″ (20 цм × 20 цм). Скицирајте мање квадрате у велики квадрат помоћу равнала за обележавање линија. Мерења треба да буду једнака и од врха према дну и са леве на десно: ½”, 2 ″, ½”, 2 ″, ½”, 2 ″ (1.3цм, 5цм, 1.3цм, 5цм, 1.3цм, 5цм). Нацртајте линије помоћу Т-квадрата и троугла како бисте били сигурни да су равне и тачне.
Корак 2: Додајте линију нестајања и ортогоналне линије
Поставите тачку у средину папира због нестајуће тачке. Започните додавање ортогоналних линија од углова квадрата до места нестајања. Избегавајте да цртате линије преко предње површине која треба да остане бела.
Корак 3: Додајте још ортогоналних линија
Наставите додавати линије које се конвергирају на нестајућој тачки.
4. корак: Утражите или пренесите слику
Оловком 2Б лагано унесите траг или пренесите структуралну скицу на лист папира за цртање величине 8”к 8” (20цм к 20цм). Остави нежељене линије.
Корак 5: Додајте светлосне вредности
Светлеће вредности додајте оловком 2Б. Учините тамне како се унутрашњи облици смањују.
Корак 6: Додајте средње вредности
Додајте средње вредности. Наставите да замрачите обрасце налик тунелу док се повлаче у даљину.
Корак 7: Додајте тамне вредности
Додајте још замрачења и детаља помоћу оловки 2Б и 4Б. Осветлите било која подручја помоћу измрвљене гумице, ако је потребно.
Не заборавите да потпишете свој рад
Пошто је ваше уметничко дело јединствен израз себе, сваки цртеж потпишите и датирајте. Ово ће вам пружити осећај постигнућа и такође ће вам помоћи да пратите напредак својих уметничких вештина.
Прилози чланака од стране Марк Вилленбринк и Мари Вилленбринк, Ванесса Виеланд и Мариа Воодие
