Од познатих објеката и икона до интроспекције и неупадљивости
Јаспер Јохнс (1930–) један је од најизазовнијих, најутицајнијих и најоригиналнијих уметника своје генерације. Овог пролећа Широки музеј у Лос Анђелесу окупља радове из свих фаза његове каријере за велику изложбу „Нешто подсећа на истину“. То пружа јединствену прилику да се размотри цео спектар уметникових достигнућа, од његових икона Поп-ере мете и заставе на његове касније, више интроспективне аутобиографске слике.
Мање осећања, молим
Џонс је започео своју каријеру са снажним ударцем када га је његов њујоршки деби 1958. у Галерији Лео Цастелли катапултирао на чело америчке уметничке сцене. Представа је распродана, а неколико слика одлази у Музеј модерне уметности.
Следеће године часопис Тиме би га сматрао „потпуно новом драгом светлом, крхком авангардом света уметности.“Излажући у граду где је апстурирао апстрактни експресионизам, Џонс је окренуо леђа романтичном, гестралном приступу сликара као што је као Мотхервелл и де Коонинг, са својим тврдњама о дубоком смислу и загрљају сирових емоција.
„Не желим да мој рад буде изложен мом осећају“, рекао је Џонс. Уместо тога, правио је слике из најнужнијих и баналнијих мотива - мете, заставе и бројеви - уобичајене симболе и симболе радног дана модерног живота.
Уместо да дубоко уђе у подсвест или тргује нејасним референцама, сликао је предмете који су, како је рекао, „ствари које ум већ зна.“Слике су постале просто објекти, а не проводници за значење или прозори у душу уметника.
О заставама
Сликајући заставу, сама слика постала је застава, као и слика о застави. Како су се субјект и објект топили у једно, гледаоцу је позвано да гледа рефлексијом и брисањем слике која обично не би наредила такву пажњу.
Ипак на модерним, нетакнутим белим зидовима Цастеллијеве галерије, Јохнсове слике су биле командантне и визуелно сјајне, обогаћене раскошним површинама енкаустике и обдарене сјајном бојом. Банално, чинило се да би такође могло постати варљиво, осећајно задовољавајуће и изразито пожељно.
Штавише, слике су изгледа поставиле врло занимљива питања о природи уметности. Какав је однос уметничког дела и његовог предмета? Да ли уметничко дело уопште мора значити нешто?
Одговори на нека од ових питања почели су излазити из Јохнсове праксе истраживања вишеструких понављања његових слика. "Направите слику / учините нешто њој / урадите нешто друго", написао је у својој књизи скица.
То је требао бити програм необрађених и можда каприциозних варијација, истраживање које би једноставно видело шта се догодило када се Јохнс поиграо са различитим аспектима слике. Бројеви би могли бити велики или мали; могу бити обојене или једнобојне; могли су да се налажу један на другог или да буду распоређени у редове.
Слично томе, застава се може приказати у било којем низу боја, у било којој скали. Промене у овим основним параметрима заиста су довеле до промена у изгледу, осећају и увозу слика.
Упитан 1969. године да допринесе Мораторијуму за окончање рата у Вијетнаму, Јохнс је направио слику заставе обојену у комплементарним бојама. Црвена, бела и плава постала су зелена, црна и наранџаста, а слика је попримила алармантни и отуђени изглед.
Како Јаспер Јохнс
Како је било могуће да тако млад уметник нађе тако радикална и атрактивна дела, да направи слике које би одмах помериле читаво тло света уметности? Као и већина успеха, то се није десило преко ноћи, мада су у овом случају почеци били далеко од повољних.
Рођен у јужном фармеру, Џонс је био премештен међу разним члановима породице након што су се његови родитељи развели, живећи неколико година са тетком у сеоском окружењу којему је недостајало струје и телефонске услуге. Фонд цртања као дечака, чезнуо је да постане уметник, али је имао потешкоће у проналажењу тренинга.
1951. године, након неколико семестра на Универзитету у Јужној Каролини, дошао је у Њујорк, где се уписао на Парсонс Сцхоол оф Десигн, да би се неколико месеци касније одрекао школовања како би се подржао као гласник и бродарски службеник. Заробљен је у војску у којој је служио две године, а 1953. отпуштен је и поново отпутовао у Њујорк.
Овај пут уписао се на Хунтер Цоллеге, само да би отишао након једног дана и запослио се у ноћној смени у огромној књижари Марборо. Током овог периода, Џонс се почео сусретати са уметницима у и око круга Јохна Цагеа и Мерце Цуннингхам-а.
Најзначајније је што је започео пријатељство с Робертом Раусцхенбергом (1925–2008), уметником неколико година старијим, који ће му постати ментор и партнер у наредних неколико година. Раусцхенберг се подржавао за посао у самосталном облачењу прозора, рачунајући међу својим клијентима Бонвит Теллер, робну кућу.
Џонс је напустио посао како би помогао Раусцхенбергу, а током наредних неколико година двојица уметника су блиско сарађивали, како на изради прозора, тако и на изради уметности. Примамљиво је нагађати да су одговорности шансона за прозоре - представљајући укусне, забавне и визуално задовољавајуће наочале широкој јавности - развиле у Јохнсу сензибилитет који би сретно пренио на његову ликовну умјетност.
Надахнута сном
Џонс је почео да прави слике заставе, које су у почетку инспирисане сном. Прво је сликао емајлом, али убрзо се променио у енкаустику, градећи богато текстуриране површине.
Једно од раних појављивања ових слика било је на прозору Бонвит Теллер 1957. године. Други су се појавили у групним изложбама, али нису привукли мало пажње све док уметник Лео Цастелли није посетио Јохнсово поткровље и одмах му понудио изложбу.
Цастелли је не само препознао важног и оригиналног уметника већ је имао талент и енергију као промотор за покретање своје каријере. Изложбе су уследиле у Паризу и Јапану, колекционари су се најежили, а цене порасле.
Такав успех не долази без штетника, а апстрактни сликари експресиониста једва су радо делили пажњу. Једног дана Џонс је чуо да се де Коонинг пожалио на Цастелли говорећи: "Тај кучкин син - можете му дати две лименке пива и он их може продати."
Јохнса је заинтригирало. „Каква скулптура, две лименке пива“, подсетио се размишљајући. "Чинило ми се да се савршено уклапа у оно што радим, па сам их учинио - и Лео их је продао."
Део попа
Опћенито говорећи, рани рад Јаспера Јохнса посматран је као дио Поп Арт покрета, лабаве групе која је обухватала Раусцхенберга, Андија Вархола, Роиа Лицхтенстеина, Јамеса Росенкуиста и Ваинеа Тхиебауда-а, а сви су уградили слике из популарне културе у своју ликовну умјетност.
Јохнсово дело се, међутим, одликује формалним инсистирањем на процесу и строгом иронијом, квалитетима који су требали утицати на следеће покрете минимализма и концептуалне уметности. Јохнс је задржао свој приступ и током раних 1960-их, радећи с баналним и широко препознатљивим мотивима - укључујући слова абецеде и мапе САД-а - у разним скалама и бојама.
Међутим, постепено је проширио своје истраживање, произвевши бројне радове у које су уграђени предмети који су начинили потезе на слици. На пример, закачен на површину Фоолс Хоусе-а је метла која је коришћена за стварање лука кроз слику.
У овом уметничком делу поново имамо оно што се чини као намерно баналан чин стварања слике, у којем уметник једноставно пружа механичко средство за стварање мотива. То је у великој мјери у складу са идејом уметника као супервизора или надгледника креативног чина, а не као некаквог генија који души.
На овој слици метла је такође написана писмено, као што је са дна слике висила шоља, мали носачи и пешкир залепљен на површину. Све, на чему слика инсистира, је управо оно што јесте и не мора више.
Постепено је Џонс почео да у своје слике уводи слике и предмете који изгледају као да делују на традиционалније начине, као симболе који указују на личнија и сложенија значења. То делом може одражавати уметникове емоционалне потешкоће након што је његова веза с Раусцхенбергом прекинута 1961. године.
Више личних фора
Како је време пролазило Јохнсово дело почело је да улази у све личнију и мање приступачну територију. До 1970-их је почео да користи привидно апстрактне слике које ипак са собом носи сву референцу. Конкретно, образац унакрсног спајања појављује се на многим сликама, као што је „Без наслова“, из 1975. године.
Иако му оригинална инспирација није позната, уметник је наишао на сличан мотив у слици Едварда Мунцха. Мотив се осећа апстрактно, али наслови неких дела у којима Џонс користи умреженост указују да се слике тичу смртности, теме која се непрекидно понавља у његовом раду из последњих деценија.
Џонс је у свом раду цитирао и друге уметнике, у распону од Груневалда и Леонарда до Пицасса и Дуцхамп-а. Многа Јохнова касна дела представљају се као нејасне загонетке, а сам уметник је углавном ускратио коментар о увозу његових слика, остављајући критичаре и гледаоце да поколебају колико могу.
Лети је, на пример, десна страна слике прекривена мотивима из Џонсовог ранијег дела, укључујући шраф са шрафовима, разним заставама и Мона Лизом. На левој страни слике празан сиви облик уметникове сенке поприма живахност обриса тела на месту убиства. Чини се да слика представља одраз релативне вредности уметниковог живота и његове уметности, али сви закључци остају нејасни.
„Чини ми се“, рекао је уметник 1988., „никада се не може дати свеобухватна изјава. Једно наставља да ради ствари - ово, оно и друго - и онда престаје."
Садашњи дани
Без обзира на његове интимности о смртности током 1980-их, Јаспер Јохнс је добио дуг живот и наставио је аутобиографско копање. У филму „Унтитлед“од 1992. до 1994. године представља велико платно у веома суморној палети, на коме су приказани цртежи дедине куће у којој је кратко живео као дете.
Композиција и њена фрагментирана слика пркосе лакој интерпретацији, а ако уметник нема коначан коментар, можемо само претпоставити да је дело нека врста медитације о његовом детињству.
Током дуге каријере, чини се да смо прешли скроз од слика „ствари које ум већ зна“до „ствари које само уметник зна.“Интригантно су различити формални експерименти и варијације раног дела изграђени на сликарски начин. језик који уметник користи за израженије циљеве у свом касном делу.
Далеко од ироније раног дела, неспорно је емотиван ангажман у његовом касном сликарству, употреба изражајне снаге боје и тона и постизање елегичне атмосфере која наклоно избегава сентименталност.
Ништа од овога не би било могуће без његових раних пробоја и формалних експеримената. Ако се целокупни део посла померио са земљом, то једноставно потврђује да смо сведоци широког и озбиљног креативног подухвата. „Неко се нада нечему што личи на истину“, рекао је уметник 2008. године, „неки смисао живота, чак и милост, барем трептати на делу“.
