Ово издање Умјетничког штаба у средишту је мексичке умјетнице Патрициа Гузман, сликарке чији најобимнији рад, "Коријени", приказује домороде, мушкарце, жене и дјецу из њене земље.
"Случајно се сусрећу два одвојена погледа … а ја сам ти и оно што видим ја сам …" Патрициа Гузман сваки је портрет прилика да се изазове емпатија, свест и повезаност тако лиризирана у песми Пинк Флоид Ецхоес. Радећи на великим сликама акрила, акварела и уља, Гузман слика у име свог народа и свог пола.
„Моја намера је да дам глас људском стању“, каже Гузман. „Мој вокабулар су аутохтони корени; моја страст су социјални коментари и различите стварности. Говорим о нашем окружењу из моје перспективе као Мексиканке, као жене; продубљивање у осећањима и емоцијама које сви деле."
Које су инспирације иза ваших радова?
Боја и недостатак боје … Волим начин на који светлост плеше по лицу или фигури. Волим да сликам у великим (већим од животних) или средњим форматима како би се лице могло видети у различитој перспективи, различитој од наше свакодневне тачке гледишта.
Волео бих да се људи зауставе и погледају лице рођене особе на потпуно другачији начин. Видети је већу од живота и испуњену толико информација: боре и промене тонова и боја, али оно што је најважније, израз, осећаји.
Споменули сте у биографији веб странице да је ваша намера да дате глас људском стању. Можете ли да поделите мало више о овоме и шта је инспирисало овај циљ?
Желим да дело покаже да нисмо сами и да се можемо огледати у лику некога кога можда никада нећемо лично да упознамо, али са којим можемо да разумемо и саосећамо. Можемо бити та друга особа и осећати да нисмо сами, омогућавајући себи дубље разумевање шта значи бити човек.
Осјећам страст према аутохтоним људима, како су успјели преживјети, колико су јаки. Они су симбол отпора. Фасцинантна ми је њихова мудрост и повезаност са дубљим разумевањем природе.
Када сте знали да желите да будете уметник?
Иако сам одрастао окружен материјалима за боје и никад нисам престао цртати, потпуно сам се посветио сликању пре седам година. Сликао сам портрете коња од своје 22 године. Сликарство је било средство које ми је омогућило да преживим.
Међутим, осетио сам да мора бити много више, да може и дубље од тога. Провела сам месец дана у Њујорку и то ми је омогућило да видим слику у различитом светлу, испуњеном значењем и значењем.
Почео сам да разумем како сликарство има моћ да превазиђе језике и културу, да може да говори особама које живе на различитим континентима и времену. Од тог тренутка сам се свим својим залагањем загрлио сликања.
Имате ли неких лоших уметничких навика које једноставно не можете да прекршите?
Рокови Мислим да боље функционирам када сам између мача и зида. Сваки пут када кажем себи почећу да сликам пре времена, сваки пут кад се чини да се то једноставно дешава када време није на мојој страни.
Како се припремате за почетак стварања уметности? Било чудних пре- или пост-ритуала? Имате ли шта да имате у близини или слушате?
Заправо немам никаквих ритуала, иако сликање третирам као нешто свето. Могу да сликам у тишини, али слушам музику и аудио књиге.
Који је најчуднији уметнички материјал који сте икада користили? И како се испоставило?
Експериментирам са стварањем текстура акварелом. На тржишту постоје различити медијуми за то, али доста користим металне сунђере, ваљке и брушење.
Ако бисте се могли окружити само једном бојом, шта би то било?
Окружио сам се црном бојом, носећи је углавном. Прилично сам га користио као позадину за портретне слике, мада су те црне комбинација или ултрамаринско плаве плус изгореле сиене или Паинеове сиве плус сепије.
Шта је најтежи део бити уметник?
Сликање, колико сам разумео, то је пут ка унутрашњем јаству, начин бољег упознавања себе. Начин слушања за проналажење сопствених веровања и мисли - а не оних које смо програмирали да слушамо из спољног света.
Стога је најтежи и најнаграђиванији део веровати у унутрашњи глас и имати храбрости да га пратимо. Мислим да је то доживотни изазов који живот чини вредним живљења на најстраственији, најцјеловитији начин.
Ако бисте могли зарадити било шта на свету за живот - а не везани за уметност - шта бисте радили?
Радио бих у шуми или на мору бригу о спашеним дивљинама. Да би им помогли да се опораве и нађу дом за њих или да их поново врате у своје родно окружење.
Било који уметнички клишеји, трендови или ситуације због којих вам крв кључа?
Вероватно тржиште уметности. То чини све тако пословно, а уметност доживљава као инвестицију и људи стављају новац иза шарлатана у економску корист. Оно због чега ми кључа крв су одвратни начини људи који искориштавају најсветије ствари, као што су природа и уметност.
Ако бисте могли подијелити један савјет са умјетником који се нада, шта би то било?
Веруј у себе. Верујте у свој унутрашњи глас. Стварање је тако храбра активност и на тој идеји се морамо држати као да од тога зависи наш сопствени живот. То је једини начин да уметничко дело постане стварност.
Патрициа Гузман
Патрициа Гузман је награђивана уметница са радовима у колекцијама широм света, од Мексика и Сједињених Држава до Канаде, Белгије, Дубаија и Саудијске Арабије.
Освојила је бројне награде и признања, укључујући 1. место у категорији Портрет / Слика, Годишњи ликовни конкурс уметничког магазина за 2016. годину. Освојила је својом сликом Правда, слика инспирисана актима насиља над женама у Мексику.
„То је одраз социјалне ситуације моје земље: кршења људских права, присилних нестанака и убистава жена. Мучења и неидентификовани гробови који се појављују свакодневно. Некажњивост и неправда … Моја намјера је била да уочим све ово. Да кажем, ово се дешава."
Сазнајте више о Патрицији и њеној уметности посетите њену веб локацију.
