Ценовање уметничких дела један је од најкомплекснијих задатака са којим се уметници у настајању суочавају, посебно када први пут почну да раде са галеријама и започну оснивање свог уметничког посла. Читајући чланке о уметничким пословима и књиге о уметничком маркетингу лако је видети да мишљења стручњака варирају.
Да бисмо га још више закомпликовали, ми уметници понекад ценимо своје емоције. Неки уметници прецењују свој рад како би импресионирали гледаоце, надајући се да ће уметничко дело изгледати вредније. Понекад то функционира, али обично само када је колекционар наиван или када су уметничка дела спектакуларна и привлаче пажњу озбиљних колекционара.
Кад ценим своју емоцију, склона ми је снизити цене јер ми је жао што колекционар мора толико да потроши. Па, немој да ме схватате због тога … то је истина. Ја сам емпатичан тип, али морам бити опрезан да не ценим свој рад на основу осећаја према њему или колекционара. Другим речима, морам да сагледам цене и како објективно продати уметничко дело.
Нађите наш водич за успех у уметничком пословању и како продати уметност бесплатно! Унесите свој емаил у доњи оквир да бисте добили бесплатну е-књигу о уметничким пословима плус еНевслеттерс о уметничким техникама и још више
Одбацујући емоције, дозволите ми да подијелим једноставну формулу коју су многи моји професионални пријатељи умјетници користили када су први почели продавати своја дјела. И даље користим ову формулу. Имајте на уму да цене одражавају вашу позицију и репутацију у свету који продаје уметност него оно што ваша уметност изгледа. Ако сте релативно непознати за колекционаре и немате пуно акредитива - на пример да сте се пласирали на конкурсе, показали у добро познатој галерији или објавили ваш рад - заиста не можете да постигнете исте цене као уметници који раде имати ове акредитиве.
Када први пут почнете продавати уметност, добра је идеја да свој рад учините што приступачнијим и истовремено можете да покријете своје трошкове и остварите мали профит. Не пуните тако мало да се не провалите. Запамтите да галерије често узимају 50% провизије од продаје, тако да ћете то морати да узмете у обзир.
Ево формуле коју препоручујем:
1. Помножите ширину слике са њеном дужином да бисте добили укупну величину у квадратним центиметрима. Затим помножите тај број са сетом долара који одговара вашој репутацији. Тренутно користим 6 долара по квадратном инчу за слике са уљем. Затим израчунајте трошкове платна и уоквиривања, а затим удвостручите тај број. На пример: Пејзажна слика од 16”-к-20” на платну: 16”к 20” = 320 квадратних инча. Уље на платну коштам 6 долара по квадратном инчу. 320 к 6 = 1.920, 00 УСД, и то заокружим на 1.900 УСД.
2. Оквир, платно и материјали коштали су ме 150, 00 УСД (купујем велико кадрирање). Ја удвостручим овај трошак, тако да ћу све добити натраг када се слика прода у галерији. У супротном, субвенционирам колекционара дајући му или њој оквир бесплатно. 150 $ к 2 = 300 УСД.
3. Затим сам све то сабрао: 1.900 долара + 300 долара = 2.200 долара (малопродајна цена). Када се слика прода из галерије, мој рез након плаћања провизије од 50 одсто долази до 950 долара за слику и 150 долара за уоквиривање, укупно 1, 100 долара.
За много веће комаде, смањићу цену по квадратном инчу за неколико долара … можда за долар или два ниже, тако да не ценим свој рад изнад онога што моја репутација може да одржи. Алтернативно, за мање радове повећаћу долар по квадратном инчу јер мали радови захтевају готово исто толико труда као и већи радови и морам бити надокнађен својом стручношћу, чак и када је рад минијатуран.
Ово није једини начин да се цене уметничких дела, али то је оно што одржава моје продајне цене уметности доследним. Имајте на уму да су моје цене биле много ниже пре 10 година, када су моја уметничка дела колекционарима била релативно непозната. Овдје је важно напоменути да кад имам сјајну годину продаје, повећавам цијене за 10 посто. Када је економија лоша или је моја продаја слаба, не подижем цене уопште.
