Ово је доба године у коме се земља одваја да би открила свеже цветове. Један такав цвет, дивљи сунцокрет, нуди лепоту од врха до дна, подупирући живописне жуте латице и живо зелено лишће.
Испод, Марио Робинсон показује како комбинација акварела и текстуре позадине може удахнути нови живот ионако ведрим дивљим сунцокретом. Уживати!
Таминг тхе Вилд Сунфловер | Демонстрација корак по корак
Сваке године ме тјеши помисао на прољеће које доноси сунчеву топлину и процвјетало цвијеће. Најузбудљивији аспект гомиле сезоне је сведочење неочекиваног цветања насумичног дивљих сунцокрета.
Недавно сам приметио јарко жуте латице на текстурираној позадини кедра моје куће. Густа зелена стабљика пењала се све више са сваким даном. Била сам заљубљена у криласто лишће колико и стварни сунцокрет. Разумљива количина акцента стављена је на снимање слике овог прелепог цвета. Док сам даље истраживао његову анатомију, схватио сам важност његових значајних листова. Дивљи сунцокрет дају ненадмашно величанство за које сматрам да је мистично.
Прегледаћу вас како сам створио дивљи сунцокрет снимљен мојом акварелном сликом, Вилдфловерс.
Материјали који ће вам требати:
Боје (Винсор & Невтон)
- Француска ултрамарин плава
- Кобалт плава
- Индантхрене плава
- Изгорјели умбер
- Изгорела сиена
- Паине је сива
- Сепиа
- Кадмијум жута
- Жути титанат
- Лимунски жути (никл-титанат)
- Нови гамбоге
- Неутрална нијанса
Површина
Арцхес 300 лб. хладно пресовани акварелни папир
Четке
- Винсор & Невтон Сериес 7 (величине 5, 7, 8, 9, 12)
- ¾-инчни стан
1. Структура цртања
Почео сам извршавањем детаљног цртежа цвећа и позадине. Да бих изложио целу структуру сунцокрета, нанео сам почетно прање користећи француски ултрамарински плави и изгорели умберг.
Ове две боје се неутралишу једна на другу, што резултира сивом бојом, која се може подесити на хладну или топлу температуру додавањем више плаве или изгореле боје.
2. Успостављање вредности
У покушају да притиснем распон вредности, додао сам још две глазуре Паиенове сиве и изгореле сиене. Своје слике радим да користим неутралним слојевима боја пре него што додајем пуне боје у своју палету. Ово спречава да моје слике постану превише засићене хромом.
У овој фази акварела можете видети разне облике који се формирају коришћењем вредности. У суштини, одређени су предмети светлији или тамнији од осталих.
3. Завршетак премаза
Деликатност цвета побољшана је текстурираном позадином. Сврха овог корака била је двострука: довршио сам текстуру премаза и прешао на тамнију мешавину боја како бих одредио следеће вредности сунцокрета.
Светлост пролази кроз прозирне предмете и често заводи ока да их чита као мање вредности него што заправо јесу. Мој циљ је био да избегнем ову замку идентификујући објект који се супротставља и затим ускладим вредност цвета са њим.
4. Наношење прања и глазура
Једном када се вредност позадине правилно утврди, дошло је време да се започне задатак повезивања дивљег сунцокрета који одговара вредности кедровине. На цветне латице и лишће нанела сам кадмијумско жуту боју. Ово је једноставно полазиште, јер је поставило правац за касније глазуре боје.
Рано сам проценио да је температура светлости хладна. Због тога су зелени листови на хладној страни спектра. Ова одлука је обавестила сваку преосталу апликацију глазуре.
5. Додавање сенки
Користила сам боје које су се користиле за почетни блок (француски ултрамарин и изгорели умберг) да додајем сенке жутој глави сунцокрета и текстури лишћа. Сваки лист има јединствени карактер, облик и боју.
Желео сам да рано пробудим детаље лишћа, пошто су моји завршни слојеви били једноставна глазура. Штавише, увео сам сенку током ове фазе да бих добио изглед дубине између сунцокрета и куће.
6. продубљивање позадинских боја
Сунцокрет и лишће изгледају светлије када позадини додајем дубље боје. То показује потребу за притискањем различитих компоненти слике да би се проверила упитна подручја.
Радио сам мокро-влажно за позадину. Наношењем глазуре спаљене сиене на површину папира, украсио сам мешавином сепије, индантхренско плаве и изгореле сиене помоћу четке од ¾ инча. То је спречило да се текстура чини тијесном и исправљеном.
7. Детаљи завршне обраде
Централном диску и нагибаним зракама додао сам завршне ноте боје. Прозирни квалитет акварела погодан је за сликање сцена на отвореном.
Иако се светлост хвата у акварелу на јединствен начин, то може представљати препреку ако се средњим и тамним вредностима не управља правилно. Резултат може бити деликатно изведена скица, а не готово уметничко дело.
О уметнику
Марио Робинсон је излагачки члан уметничког клуба Националног Уметничког клуба, члан уметничког клуба Салмагунди клуба и члан организације Пастел Социети оф Америца. Аутор је Лекције из реалистичне аквареле (Монацелли Пресс), а представља је Анн Лонг Фине Арт из Цхарлестона, Јужна Каролина; Арцадиа Цонтемпорари, у Њујорку; и Мортон Фине Арт, Васхингтон, ДЦ Сазнајте више о Мариоу и његовој уметности посећујући његову веб локацију.
