Густаве Цоурбет: Побуњеник романтичарског покрета
Учење детаља из уметниковог живота - драме, борбе, света - може оживети њихову историју и допринос уметности. Живот Густава Цоурбета одговара том рачуну.
Волио сам откривати све детаље како је означен као бунтовник романтичарског покрета. И, он се данас сматра једним од првих који је покретао реализам у модерном свету. Само замисли! Упијајте причу - прилично је епско.
Величанство је рођено
Рођен 1819. године, Густаве Цоурбет појавио се из мирног сеоског села Орнанс, у Францхе-Цомте, да би постао један од најпознатијих уметника и најпровокативнијих ликова Француске 19. века. У ери у којој је доминирао романтизам и још увек прожимајући неокласицизам, посегао је за новим смислом стварности у сликарству. Стога му је често приписана појава "реалиста".
Густаве Цоурбет радио је у доба великих друштвених и политичких промена. Његове слике одражавају растућу снагу маса, успон научне и утилитаристичке перспективе, као и утицај мноштва уметничких и интелектуалних покрета који су средином 19. века прошли кроз Париз и обухватали све, од анархизма до симболизма.
Али више од свега осталог, Цоурбет је био једноставно сликар чије су дебеле тактилне површине, потпомогнуте агресивном техником палете ножа, својим сликама давале физичко присуство које је било врло иновативно, театрално асертивно и потпуно јединствено. Његов директан, а понекад и наиван приступ сликању омогућио му је приказивање обичних људи и обичних догађаја у обиму који је претходно био резервисан за визије богова и краљева.
Уметник је поздравио долазак фотографије које је брзо искористио као референцу за свој рад. А, његова каријера се проширила изван реализма до тачке у којој се почео играти новим идејама које би прерасле у импресионизам.
Нема ментора за именовање … Заиста?
"Искрено, морам изјавити да никад нисам имао учитеља", написао је Цоурбет уреднику новина 1851. Попут многих ликовних извештаја уметника, ни ово није тачно. Заправо, Цоурбет-ово школовање за уметника почело је у раном животу и продужило је за неке године.
Његов отац, мали земљопосједник, побринуо се да се његов син образује и надао се да ће ући у чврсту професију попут закона. У својим тинејџерским годинама, међутим, Цоурбет је постао ученик сликара Цхарлеса Антоина Флајоулота, док је похађао Краљевску академију у Бесанцону.
Флајоулот је тврдио да је био Јацкуес-Лоуис Давид-ов ученик. Његово обожавање класичног нацрта цртежа сигурно је припадало његовом младом студенту.
Цоурбет се 1839. године нашао у Паризу. Уместо да се бави правом, почео је да ради у атељеу М. Стеубен, мањег сликара који је примио неколико студената.
Цоурбет је такође започео дугу праксу копирања мајсторских дела у Лоувре-у. Често је сликао током претходних студија док је пролазио кроз холандске, фламанске и италијанске мајсторе, као и савременија дела Ингреса и Делацроика.
Салон Стиле
Цоурбет је провео седам година као приправник, пре него што је постигао било какву врсту признања. У то време једини пут до успешне уметничке каријере био је кроз званични салон.
Салон се одржао од краја 17. века, Салон је био годишња изложба, под покровитељством владе. Радове је прегледао жири и обешао под до плафона у огромним изложбеним салама које ће их гледати јавност која плаћа.
Објављене су новине у којима су данашњи критичари изнели своја мишљења о раду. Уопште, уметност је добила ниво помне позорности и страствене дискусије на којој би већина визуелних уметника данас завидела.
Било је то друштво у коме је уметност била важна. Штавише, резултат сликара сматран је важним делом политичког и интелектуалног дискурса данашњег времена.
Француска влада је куповала бројне слике из Салона сваке године по прилично скупоценим ценама, да би их могле обесити у различите јавне зграде. Сваки озбиљни колекционар уметности би сигурно помно пазио на понуђена дела.
3 од 24
Цоурбет је почео да шаље слике у салон скоро чим је стигао у Париз. Заиста је између 1840. и 1847. године поднио 24 слике, од којих су само три прихваћене.
Разлози за успех уметника у овим годинама су прилично очигледни. Његове вештине цртача биле су скромне, а рука нешто тешка. Шта више, Цоурбет се тек требао наћи као умјетник, а његово је дјело варирало између експеримената са романтичним стилом и директнијим посматрањем, посебно у портретирању.
Очајни човек
Једно од његових драматичнијих остварења из ових година био је Очајни човек из 1844. Овде се показује као лудак, хватајући се за косу, очију широког интензитета.
Оно што овом раду недостаје финоћа - посебно у неспретним детаљима приказивања у рукама и тканини - надокнађује позоришном драмом коју стварају снажно нацртане контуре и тешки киаросцуро.
Рањени човек
Две године касније, Рањени човек проналази уметника да се игра романтичним изгледом. Замишља да умире од ране задобијене у двобоју.
Овде се тежина приказивања и резултирајућа монументалност форме чини нелагодном у супротности са темом. Ово је тема која захтева деликатнији додир Фрагонарда или текуће четке Делацроик-а, а не гипку руку и квргаве облике младог Цоурбет-а.
У међувремену, уметник је био уроњен у новонасталу боемску културу. „У нашем надцивилизираном друштву, “написао је свом пријатељу Францис Веиу, „морам водити живот дивљака - морам се ослободити, чак и од влада. Обични људи имају моје симпатије - морам директно да разговарам са њима, из њих црпим своју инспирацију и пронађем у њима свој животни век. Због тога сам се управо упустио у лутање и независни живот боема."
Током целе каријере, Цоурбет је инсистирао на својој независности као уметника и као човека. Његов приватни живот укључивао је дуги низ романтичних веза. Али брак је сматрао буржоаском институцијом и одбио је да има ишта са тим.
Велики излаз
Успех је започео за Цоурбет-а када је на Салону 1848. изложио најмање 10 слика и добио одушевљено обавештење од Цхампфлеури-а, ново утицајног критичара. Цхампфлеури је био шампион новог реализма у француској уметности који је већ евидентан у романима Георгес Санд-а. Убрзо је напустио Цоурбет у том правцу.
Следеће године је уметник постигао пробој у каријери на Салону, када је његову слику После вечере у Орнансу дивио Делацроик, а држава га је купила. Слика је била невероватно приказивање једноставних вечери у земљи. На слици се Цоурбет и његова породица опуштају након вечере, јер један од њихових броја свира мелодију на виолини.
На слику очигледно утичу холандски сликари, попут Рембрандта, Халс-а, Давида Тениерса и других с којима је Цоурбет био упознат приликом путовања у Холандију 1846. Пишући кустосу 1850. рекао је: северни народи. Двапут сам путовао у Белгију и једном у Холандију ради свог предавања и надам се да ћу поново тамо отићи."
Нови приступ
Цоурбетов гениј требало је да користи холандски приступ из 17. века за сликање свакодневног живота и да га пренесе у руралну Француску из 19. века у великој мери. То је било нешто радикално ново за француску јавност. Они су углавном волели да прикази сеоског живота буду умотани у пријатно далеку романсу.
Враћајући се у своју породичну кућу за зиму 1849. до 1850. године, Цоурбет је са осветом следио овај приступ. За то време продуцирао је своју чувену слику А Буриал ат Орнанс. Радећи у великом обиму, насликао је велику групу фигура онако како су се појавиле претходне године на сахрани његовог деда.
"Морамо повући уметност доле са њеног пиједестал", написао је пријатељу те зиме, "предуго се бавиш уметношћу помадраном и" у добром укусу ". Предуго су сликари, чак и моји савременици, своју уметност засновали на идејама и стереотипима."
Радикална воља
Изложено на Салону 1850. до 1851. године, а Покоп у Орнансу изазвао је огроман помак. Било је монументално велико и у великој искрености показало је рурално друштво да је толико Парижана жељно игнорисати.
Слика је била осуђена као ружна и многи су је сматрали политички радикалном. Француску, и заиста већи део Европе, 1848. године су прогутале револуције и социјални немири, што је све део динамике индустријализације, са променом моћи и богатства заједно са успоном урбаног друштва.
Сам Цоурбет своје слике никада није доживљавао као нарочито политичке. Уместо тога, чини се да се нашао у боји док је покушавао да представи сасвим директно живот који је најбоље познавао.
Проналази свој пут
У његовим Младим дамама са села следеће године постаје очигледно да је његова помало тешка рука тада савршено одговарала његовом задатку. Нешто у грубости руковања и дебљини боје даје слици осећај директности и ауторитета. Такође, сцени даје ауру искрености коју би било тешко пројицирати вештијим и углађенијим приступом.
А ако се размере крава у позадини подударају са дрвећем, онда то служи само као додатна гаранција уметникове директне и тешке конфронтације са природом. Уверени смо да он само жели да нам, на начин лишен уметности, прикаже једноставан сеоски тренутак. Тренутак за који су његове сестре поклониле новац младом каубојку на пољима у близини свог родног града.
Цоурбет је 1854. изложио још једно ремек-дело, Сусрет, или „Боњоур, монс. Цоурбет.“Слика приказује уметника који се срео са својим заштитником Алфредом Бруиасом на путу близу Монтпеллиера у мају 1854. Али слика је много више од обичног записа догађај.
Бруиас је био богат банкар и колекционар уметности који је постао велики поборник Цоурбет-а. На слици, међутим, банкар скида капу уметнику док се његов слуга понизно клања.
Чини се да је сам Цоурбет ходао држећи шешир уз себе, а на леђима имао путнички ормар и кутију за боје. Он напредује са поуздањем и ауторитетом.
Поново, Цоурбетова моћна руковање и снажан осећај за графичке контуре распоређени су са великим ефектом. Слика одише осећајем отворене непосредности која је изразито модерна.
Нестала је сва одмерена елеганција неокласицизма, а нестале су и неке од карактеристика романтизма. Уметник нас позива да гледамо наглавачке у светлу дневну светлост у свет где је друштвени поредак окренут глави.
Једно од ремек дела
Цоурбет је наставио да прави низ великих слика сеоског живота у истим цртама, мада нико од њих никада није постигао исту снагу као А Буриал ат Орнанс. Међутим, 1855. године продуцирао је оно што се с правом сматра једним од великих ремек дела уметности 19. века, Тхе Сликарјев студио: Права алегорија која сажима седам година мог уметничког живота.
Слика је велика платформа на којој уметник показује рад на пејзажу у центру слике који посматра голи модел и младић. На једној страни га прате присташе и личности из његовог уметничког света, међу којима су његов пријатељ Бауделаире и песник Мак Буцхон.
С друге стране, мрачнији је свет који је Цоурбет описао као "други свет тривијалног живота, људе, биједу, сиромаштво, богатство, израбљиваче и експлоататоре, оне који живе од смрти." Цоурбет је намијенио да се слика објеси. на Међународној изложби 1855. Био је силно разочаран када га је порота одбила.
Међутим, он је дело приказао у привременој конструкцији коју је саградио у близини. Поставио је једну од првих приватних самосталних изложби у француској историји.
Догађај је најављен знаком који је гласио: „РЕАЛИЗАМ. Г. Цоурбет: изложба и продаја 40 слика и 4 цртежа М. Густаве Цоурбет. Изложба је пратила изложбу на којој је Цоурбет изнио своје уметничке принципе:
„Наслов Реалиста наметао ми се на исти начин као што је наслов Романтика наметнут мушкарцима 1830. године.… Једноставно сам хтео да извучем, из потпуног упознавања са традицијом, аргументираном и независном свешћу сопствене индивидуалности. Да знам како бих могао да стварам, то је била моја идеја … да створим живу уметност - то је и мој циљ."
Међу посетиоцима изложбе био је и Делацроик који је у свом часопису написао: „Остајем тамо сам скоро сат времена и откривам да је слика његове слике коју су одбили [Студио сликара] ремек дело; Једноставно се нисам могао одвојити од погледа."
Тхе Еротиц Артс
Многе Цоурбетове слике наредних година изразито су еротске - или бар сугестивне. Често се фокусирају на сексуалне или романтичне везе. Познато је сликао слику женских гениталија за турског колекционара, а његове различите слике парова кулминирале су у књизи Тхе Слееперс, монументалну слику две голе жене испреплетене у кревету.
Једна од најсретнијих слика на ову тему су Младе даме на обалама Сене 1856–1857. Модерном оку ово је дело једноставно сјајно осликане идиле која приказује две младе жене како се одмарају. У време изложбе, међутим, изазвао је велики помак.
Парижани су викендом почели уживати у лаганим изласцима дуж Сене. Цоурбет је био један од првих сликара који се заузео за ову тему, која ће касније постати омиљена за импресионисте.
Његова публика је, међутим, скандирала чињеницом да су младе даме биле у стању инвалидности. Иако нам изгледа прилично пресвучена, дама у првом плану у основи је приказана у доњем вешу - хемиске, стезник и кабаница. Чињеница да је још увек има у жутим рукавицама виђена је као посебно еротска.
Цоурбетов нови пријатељ ПЈ Проудхон, критичар и анархиста, богато је писао о двема младим дамама које су му биле јасно познате и видео је слику као моралистички коментар стања „задржаних“жена.
Сасвим је мало вероватно да је и сам уметник поделио ово гледиште. Можда је једноставно уживао представљајући јавност провокацијом. Ништа, међутим, не може умањити чисто богатство слике, њене раскошне тканине, богатство лишћа и сањиво уживање самих дама.
Вхистлеров пријатељ
Како су године напредовале у 1860-те, Цоурбетов рад се укључио у масу портрета, пејзажа, мртвих природа и сцена лова. Задатак сликара био је да преузме свет какав је пронашао и да га представи изравно, иако се често чини да кокетира са одређеном количином симболике.
Увек похлепан и пожељан за нова познанства, Цоурбет се спријатељио са младим Вхистлером, свежим у Паризу. Вистлер је неко време дошао и сликао се са њим. Цоурбет је створила моћан портрет Вхистлерове љубавнице Јо док чешља своју дугу црвену косу.
Овде густа боја и интимност позе одају снажан осећај сексуалности. Цоурбетови пејзажи такође су постали све монументалнији и тешко је не разумети их као симболичне на неки начин.
Његова слика Талас смањује море и небо на снажно једноставан формат који сугерише да је предмет симболичан моћи саме природе. Користећи све отвореније радове са четкицама и ножима са палетама, уметник је непрестано скретао пажњу на физичку природу слике. Такође је припремио пут за импресионисте, који би користили сломљену површину боје да рекреирају ефекте светлости.
Политика на страну
Инсистирајући на својој независности уметника, Цоурбетови политички погледи увек су се чврсто држали. Волео је да тврди да је на страни народа, социјалиста. Али у свету пре Марка, он никада није видео политику у смислу класне борбе. Ни он није био против да и сам постане незнатан капиталиста.
Када је зарађивао, нешто од тога искористио је за куповину земљишта у родном граду, а улагао је у железничке акције. Штавише, био је веома жељан јавног успеха и велики део његове преписке укључује сплетке да би се посао показао или купио у Салону.
Веома јавна личност и неуморан самопромотор, био је познат по укључивању у вољне и бесне препирке о свом раду у различитим кафићима и грудњацима где су се уметници окупљали у Паризу. Одушевио се када су његове ловачке слике почеле да уживају у широј јавности међу вишом класом и аристократским покровитељима уметности.
Лето у модном Троувиллеу 1865. године, похвалио се у писму пријатељу: „Сликам најлепше жене у Троувиллеу - већ сам направио портрет мађарске грофице Кароли, и то је огроман успех. Преко 400 дама их је посетило, а девет или десет најлепших желе да и њих сликам. … Стекао сам неуспоредиву репутацију као портретног сликара."
Револуција је завршава
Занимљиво је да је упркос уметниковом јасном ужитку због свог успеха у паметном друштву, срушен над револуцијом. 1871. године, после хаоса француско-пруског рата, паришка мафија је прогласила комуну и заузела центар града.
Цоурбет се с ентузијазмом придружио и брзо је задужен за осигурање градског умјетничког блага. Ухваћен револуционарним жаром, отишао је заједно с предлогом да се колона у Плаце Вендоме, својеврсни удаљени рођак Трајанове колоне у спомен на Наполеонове тријумфе, уклони.
Комуна је ипак преживела само два месеца. А, кад је војска коначно кренула након крваве борбе, Цоурбет је био затворен на шест месеци. Још горе, француска влада га је сматрала одговорним за уништавање колоне Вендоме. А 1873. влада му је наложила да плати трошкове обнове.
Суочен са банкротом и даљим затвором, уметник је побегао у Швајцарску. Одатле је водио преговоре са француском владом. Ови разговори су на крају резултирали прилично бизарном схемом плаћања под којом би уметник месечно плаћао плаћања током наредних 30 година. Али Цоурбет је боловао.
Године боемског живота, тешког пијења и стрес због затвора узеле су свој крај. Умро је у Швајцарској, прогнан и близу банкрота 1877. године.
