Креативне везе које обједињу мајсторе акварела
Када почнете да истражујете уметност водене медија, корисно је прво погледати своје мајсторе акварела! Учење о томе како заиста успешни и вешти уметници раде своје ствари је за вас Иеллов Брицк Роад. Свој пут проналазите слиједећи њихов пут.
Добијте инспирацију, јер, наравно, рад је леп, а такође стекните увид у то како изводе сложеније технике. То је забаван и једноставан начин да се препустите љубави према уметности и научите више о медију који вековима надахњује уметнике.
А кад сте спремни да кренете на свој следећи пројекат акварела, зашто не пустите да један од наших најдражих предмета - сунцокрети? Помоћу акварелне слике са Винита Паппас - Сунце на сунцокретима Видео Довнлоад, истраживат ћете основне технике акварела и створити дивну, веселу слику сунцокрета! Уживати!
Цоуртнеи
Винслов Хомер
Сликар Винслов Хомер (1836–1910) нашироко се сматра једним од највећих америчких уметника и акварела мајстора свог времена. Почео је као илустратор Харпер'с Вееклија, једне од најпопуларнијих публикација данашњег времена. Првенствено је осликавао свакодневицу, реагујући на друштвене и политичке промене кроз своју уметност.
Харпер'с је уметника 1861. године послао на прве линије грађанског рата, где је скицирао призоре војног живота. То га је касније инспирисало на стварање низа слика на ту тему и обележио је његов прелаз од илустратора до сликара.
1873. почео је да ради у акварелу, стављајући по страни илустрацију да би постао један од мајстора медија. Поред кратке расправе као приправника литографа Јохна Х. Буфорда и неколико предавања на Националној академији уметности у Нев Иорку, Хомер је био углавном самоук. Путовања у Енглеску и Француску инспирисала су га да свој предмет промени у пејзаже.
Велики утицај
Хомер је био један од првих уметника који је утицао на Ендрју Вајт, који је постао један од најпознатијих акварела у Америци. „Хомер ме је водио на нешто друго. Добио сам правац који је за мене аутентичан и за оно што сам осећао “, каже он у каталогу Андрев Виетх: Еарли Ватерцолорс (Музеј уметности Цурриер, Манчестер, Њу Хемпшир).
Многи други савремени акваристи се слажу да поглед на Хомерово дело почетнику може понудити много тога. Јане Ангелхарт, уметница-инструкторка која предаје акварел, недавно је водила радионицу на којој је показала рад Старих мајстора како би помогла ученицима да стекну нове вештине.
Хомер је један од њених главних примера, а она каже да је чак копирала и једно од његових дела ради сопственог одређивања. „Научио сам разне потезе кистом копирањем његовог дела - буквално сам покушавао да копирам сваки његов потез. Била сам задивљена различитим бојама које је користио само да прикаже лице осветљено у сенци."
Хомер је често радио у серијама, фокусирајући се на одређене теме и експериментишући са различитим техникама. Његове популарне слике са дечацима у чамцима су користиле засићене боје боје и сјајно осликавали светлост која се одбија од воде.
Спонтани али сигурни
„Најважнија лекција коју сам узео из Хомерове радње била је његова светлост“, каже уметница Линда Ерфле. „Повећао је интензитет својих тонских контраста сликајући јарку светлост на води.“Хомерови акварели су такође познати по лабавом киста; његова тенденција да испуњава оквир великим површинама за прање које су често избрисане, стругане или наглашене цвјетовима или другим воденим жиговима; и његова употреба сухе четкице у првом плану за откривање текстуре површине папира.
"Винслов Хомер је уградио спонтано, али самопоуздано сликање које води гледаоца кроз слику као да је то музички комад", каже уметница Сханна Кунз. „Проучавање његовог дела, заједно са радом других мајстора, помогло ми је да пронађем сопствени глас, а сигуран сам да се то може рећи и за хиљаде уметника пре мене.“
Јохн Сингер Саргент
Џон Сингер Саргент (1856-1925) био је један од најпопуларнијих портретних уметника свог времена, али је оставио и наслеђе које је обухватало 900 уљаних слика и отприлике 2000 акварела. Године 1900. преусмерио је фокус на акварел, што је било и део његове жеље да уздигне медиј и докаже да су акварели сами довршене слике.
За уметника је акварел био бег из комисија за његове портрете, а док би на међународним путовањима снимао стране пејзаже у свом новом омиљеном медију. „Сматрам да Саргент мотивира не само за своју технику, већ и за разнолику тему коју је одлучио да слика“, каже Ерфле. „Он је најважнији мајстор у акварелу“, одјекује Ангелхарт. „Сликао је предмете, а да их није заиста сликао“, објашњава она, наводећи слику Мудди Аллигаторс као пример. „У том комаду је насликао подручје око крокодила и додао неколико мрља боје сенке - то је невероватно и сјајна лекција за сваког уметника.“
Какав потез метком
Саргентов осећај спонтаности у акварелу може да научи од уметника; његова способност да с лакоћом попрска боју и онда у неколико потеза кристализује трагове у довршеној композицији, уметницима је и данас инспиративна. Једнако је важно напоменути и то да је овај наизглед лабави стил заснован на снажној основи: подвлачењу у графиту, који је користио да постави централне фигуре и велике форме.
Слично својој техници током рада у уљу, уметник је након што је осигурао цртеж покрио своју површину бојом, а затим осветлио подручја да би се створила светла и тонови, које је користио да развије своје форме. За постизање светла користио је разне алате, од восканих бојица до сунђера. Иако је Саргент пружио мало документације о својим методама, свако дело које је оставио нуди увид у уметника који је изнио свој предмет с највећом пажњом и вештином.
Цхилде Хассам
Америчка сликарка Цхилде Хассам (1859-1935) започела је каријеру као акварелиста и илустраторица и постала заговорница импресионизма након што је током младости неколико пута отпутовао у Француску. Вештине које је развио у Европи донео је назад у Њујорк, где је постао један од главних градских импресионистичких сликара и мајстора акварела данашњег доба.
Гледајући његово дело, може се видети како уметник сазрева током времена, одлепивши сувишне елементе како би омогућила да његова визија заузме средишњу позорницу. Његова рана слика илуструје Барбизон приступ: релативно пригушена палета светлих, топлих тонова са слојевитошћу тамнијих боја која се користи за моделирање и сенчење. Касније уметник постаје интуитивнији и примењује боју у широким, густим потезима, што се може приметити на сликама као што су Тхе Горге, Аппледоре.
Учите од сваке марке
Уметници могу пуно научити из гледања Хасамових дела. Познат је по својим богатим бојама и одважним кистима, те фокусираности на снимање свјетла и боја, инспирисан француским импресионизмом. Његов комад Кућа четкице је изравна композиција - кућа уоквирена дрвећем - али гледаоцем је оно што употреба акварела привлачи гледаоце. Умјетник се фокусирао на сјене на крову, користећи различите технике за стварање вишеслојног ефекта.
У неким областима уз лице зграде пустио је белину папира да укаже на мрље сунчеве светлости; да би створио дубоке сенке, он је наносио боју мокром по влази у неким областима. Исто се може видети и у Генерал Лее Хоусеу, Рицхмонд, у којем је испод разних слојева боје још увек видљив једноставан графитни цртеж.
Хассам је мало помешао боју у овом комаду, слично као Тхе Брусх Хоусе, и сваки је потез видљив, од најлакших трагова до најснажније засићених потеза. Касније генерације уметника могу видети руку мајстора на послу и учити из свих марки.
Маурице Прендергаст
Попут горе споменутих умјетника, Маурице Прендергаст (1859-1924) поред акварела је радио и у другим медијима. Међутим, за разлику од Хомера, Саргеанта и Хасама, акварел је увек био главни уметников медиј, и није га много интересовао импресионистички фокус на атмосферу и расположење - иако је у Паризу накратко студирао у тренутку када је покрет чврсто ухватио.
Прендергастове слике показују његову склоност креирању динамичних узорака боје преко платна. Његово потцењивање служило је за блокирање основних облика и није дало пуно детаља, као што се може видети у делу, Тхе Малл, Централ Парк. Попут Хассам-а, Прендергаст је пустио бијели папир да укаже на одјећи и одјећу сунчеве свјетлости.
Гурање воде
Прендергастове се боје примењују јасно и храбро, а једноставни облици његових фигура то доводе у први план. Уметници могу да науче из његовог примера како нанети акварел без добијања блатних мешавина и како створити атрактивне узорке у боји.
„Од копирања Прендергаста научио сам како користи воду да би„ гурнуо “локве пигмента до обода својих малих сунцобрана“, присећа се Ангелхарт. „Заинтригирало ме је како је савршено положио ивицу кишобрана у нешто тамнијој верзији основне боје кишобрана. Схватио сам да је насликао место, а затим спустио воду у центар да би пигмент гурнуо до ивица."
У овом делу се такође може видети како је уметник пажљиво постављао фигуре да би указао на природни ритам и кретање гужве, као и на стварање различитих акцената у боји (попут додира црвенкасто-ружичасте боје у сунцобранима и одећи).
Из далека, комад је кохезиван и вредности боје су јасне; Након детаљнијег прегледа, уметник је користио пажљиве појединачне потезе кистом који су, када су постављени један поред другог, стварали занимљиве вредности и контрасте у боји. Будући да су његови цртежи једноставни, човек се може фокусирати искључиво на мешање боја и наношење, што често може бити врло шкакљиво када се ради у акварелу.
Албрецхт Дурер
Немачки сликар, гравер и математичар Албрецхт Дурер (1471-1528) најпознатији је по својим принтовима, а био је познат и као један од највећих сликара ренесансе у северној Европи. Међутим, створио је и стотине акварела који су током година инспирисали уметнике. Рани мајстор медијума, уметник је превасходно стварао природу.
"Његова слика Велики травњак била је мала, али снажна акварелистичка студија, " објашњава уметник Грег Морт. „О делу је говорио у песничком смислу, а његова дела показују у делу. Овај комад и подједнако познати акварел Иоунг Иоунг Зец нису оно што неко сматра традиционалним акварелом, великим делом због својих фино испреплетених површина. Па ипак, они су били кључни за оно што је требало да буде постепено пењање медијума од студија до готових и полираних ремек дела. “
Фриссон оф тхе Реал
Заиста, Дурерове аквареле су настале у време када се медијум користио првенствено за студије, а он је то користио за снимање својих визуелних осећања природе. Оно што је учинило његове аквареле тако изузетним је то што је уметник имао способност да споји спонтани одговор на природу са техничком вештином која му је омогућила да тачно представи њене сложене форме.
