4 Про трика за сликање тачних портрета
Сагласност врхунских сликара портрета је да личност особе зависи од пропорционалних односа између црта лица, а не од специфичног облика носа, уста, ушију или очију. Односно, локација очију је важнија од боје или облика очију.
Доказ те претпоставке може се пронаћи када упоредите слике некога у различитим периодима његовог живота. Можда су изгубили косу, добили више бора око очију, додали другу браду или почели да носе наочаре, али ипак ћете га препознати као исту особу. То је зато што су пропорције углавном остале непромијењене.
Иако би се сваки портретистички сликар могао сложити с тим опћим концептом, они се разликују у томе како то применити у пракси. Неки саветују своје студенте да користе равне линије како би утврдили ниво обрва, носа, браде, ушију, врата и рамена. Други инсистирају да је најбољи приступ цртање или фарбање великих облика који одговарају структури лобање.
Први од ова два приступа наглашава линије које дефинишу спољне ивице карактеристика. Док друга метода користи велике обојене облике који указују на идентификациону утичницу, угаону чељуст, избочени нос, итд.
Постоје и портретисти који су развили технику комбиновања ова два приступа, почевши од кратко цртаних линеарних ознака, а затим директно до већих облика који означавају оквир главе.
Овако или онако, сви ови уметници проналазе начине визуелног мерења пропорционалних односа низ централну осовину главе. Користе приближно једнаке удаљености између врха чела и линије обрва, удаљености од тамо до дна носа и простора од дна носа до браде. Други уобичајени пропорционални однос држи да је дужина ушију једнака растојању између врха обрва и дна носа.
Користите Неутралне боје да бисте обележили функције
Када уметник Јохн Ховард Санден почне оцењивати те односе како би сликао портрете, користи четкицу од четкица напуњену танком мешавином неутралне боје (титанијум-бела, црна бјелокости и жута окер) да означи врх и дно главе, а затим лева и десна страна.
Наставља да показује врат и рамена пре него што крене окомитом линијом низ средину лица која прати закривљеност главе ако је окренута у једном или другом смеру.
Санден затим поставља водоравну линију у средиште главе где се очи појављују и прави друге кратке водоравне линије којима се обележавају обрве, вилица и мост и дно носа.
Прво одредите вредности
Еверетт Раимонд Кинстлер себе назива сликаром вриједности, што значи да га више брине однос тамних, средњих и свјетлосних вриједности него пажљиво нацртаним линијама или специфичним комбинацијама боја.
Открива да било који број различитих пигментних комбинација може изгледати као месо при сликању портрета, све док су релативне вредности тачне.
Користите 'Плочице'
Анн Манри Кенион је директна, или алла прима сликарица, што значи да воли да доврши портрет док су уљане боје још мокре. То јој омогућава да положи танке мрље мешавина боја, а затим их споји док прочишћава портрет.
Неки уметници ове боје четкица називају плочицама - неповезаним ознакама које означавају одговарајуће облике, вредности и боје које се на крају могу спојити да би се створио изглед коже, косе, одеће итд.
Иако Кенион започиње са кратким назначивањем линија којима се успоставља положај целокупног облика главе и односа између особина, она брзо почиње стварати уљне пигменте како би уложила личност и лик својих портретних субјеката.
Процијените сваки облик у односу на околне оријентације лица
Антхони Ридер најпознатији је по својим задивљујућим цртежима постављених модела. И, често демонстрира своје поступке за групе уметника.
Он започиње просудбом пропорционалних односа између особина унутар грубо увучене главе. Али већину свог времена проводи оцјењујући сваки облик у односу на остале који су већ стављени.
Ридер постепено прелази с једног ока на мост носа до другог ока, а одатле до јагодне кости и уста, и тако даље. Не скаче са носа на ухо или са чела на браду јер мора да измери све повезане оријентире.
За Ридера се сличност постиже тачним оцењивањем свих саставних делова лица, косе, врата, рамена и ушију.
* Информације садржане у овом чланку написао је бивши уредник издања извођача, М. Степхен Дохерти
Да ли су апстрактни портрети већа ваша брзина?
То је сасвим у реду! Понекад је једноставно да се пустите да се опустите, забавите и да се не залетавате у детаље или бринете о томе да унесете личност свог предмета.
Погледајте приколицу за преглед (доле) како бисте ушли у технику сликања за креирање апстрактних портрета представљених у Апстрактним техникама сликања: Портрети у Пастелу са Дебором Стеварт.
У њеној видео радионици истражите које врсте фото референци се најбоље користе за сликање портрета, научите како нанети пастелну земљу на дрвени угљен да бисте створили вредност у подбоју и одаберите технике пастелног сликања за узбудљиве идеје у боји.
