Седма у ексклузивној дневној серији извођача:
Мајстори америчке аквареле
Моника, разумем да сте родом из Варшаве. Да ли сте се школовали у Пољској?
Да, рођен сам и одрастао у Варшави, Пољска, и дипломирао сам на Универзитету у Варшави, где сам студирао биологију, а затим магистрирао из физиологије животиња.
Када сте се први пут озбиљно заинтересовали за цртање и сликање?
Моје једино раније ликовно образовање обухватало је основне часове уметности које сам похађао у основној и средњој школи. У колеџу су морали да направимо детаљне, тачне цртеже / скице ткива и ћелија које смо видели под нашим микроскопима. Увек сам уживао у цртању, али било је то само за забаву. Почео сам да сликам када сам дошао у Сједињене Државе. То је заправо мој супруг који ме охрабрио да похађам часове уметности након што сам видео неке од својих цртежа. Регистровала сам се за предавање у нашем локалном уметничком центру и сећам се да сам мислила да цртање звучи одлично, али нема шансе да икада сликам. За свој први разред показао сам се великом понудом дрвеног угља и оловака и на моје изненађење сви у овој класи су сликали аквареле! Провела сам цртање из прве класе, али била сам веома заинтригирана и одлучила сам да испробам акварел.
Рекли сте да је акварелом то била "љубав при првом потезу четкице." Молим вас, реците нам више
Да, дефинитивно сам био закачен од првог покушаја. Заиста сам волео транспарентност, блиставост и спонтаност акварела. Сликала сам 10 сати дневно, сваки дан покушавајући да схватим како да радим са овим медијумом. Понекад је било фрустрирајуће, али и врло корисно. Осјећао сам се као да се нема повратка кад једном добијем „укус“акварела. Сликам акварелом више од 22 године и то волим. Не могу ни да замислим да не сликам, једноставно не постоји други медиј попут њега. Мој стил и техника су се мењали током година и још увек се мењају и развијају. Још увек учим. Учествовао сам и у различитим радионицама, тако да сам могао да научим и искусим што више техника и приступа - од врло лабавих, апстрактних, колажних и реалистичних. Обожавам да учим нове ствари и пошто је свака слика другачија, сваки пут се суочавам са новим изазовима. Такође волим свестраност акварела - толико је стилова и техника и толико узбудљивих пројеката да се испроба!
Ко су вас уметници акварела највише инспирирали?
Има их доста. Прво, кад сам тек корачао у сликању акварелом, желео сам да истражим што је више могуће о медијуму и почео сам да сакупљам књиге и часописе. Прве књиге које сам купио су „Јохн Пике боје акварела“Јохна Пикеа, „Како се слика“Ирвинга Схапироа и „Сликање акварела који цветају“Јана Кунза, које су биле веома инспиративне, информативне и корисне.
Стварно се дивим Андреву Виетху, Андерсу Зорну, Јохну Сингер Саргенту и блиским сам срцем - пољском умјетнику акварела Јулиану Фалату. Фаłатова прича је прилично занимљива: био је веома сиромашан и много се борио да добије умјетничко образовање. Пошто није могао да приушти уљане боје, морао је да ради с акварелом. Касније, када је постао познати и признати уметник који је коначно могао да приушти уља - никада се није одрекао акварела. Мислим да знам зашто!
Често посећујем музеје и уметничке изложбе и увек сам инспирисан приказаном уметношћу, без обзира на медијум. Недавно сам имао срећу да посетим Ватикански музеј, Лоувре, Мусее д'Орсаи и наравно да увек посећујем музеје уметности у Пољској током мојих путовања тамо.
Рекли сте: "Заједничка тема свих мојих слика је лагана." Можете ли нам рећи нешто више о томе?
Заиста волим да сликам различите предмете и у сваком случају желим да ухватим илузију светлости. Свиђа ми се чињеница што снажан извор светлости (посебно сунчева) осветљава форме и текстуре, чини их израженијим, боје постају живописније и чине да објекти изгледају тродимензионално. Светлост ће створити лепе одсеве, сенке, контрасте и узорке - и успоставити расположење слике. Такође може да назначи доба дана или годишње доба. Мој циљ је стварање драмских слика. Без контраста светла и сенке, то не бих могао остварити.
Разумијем да радите на фотографијама. Како користите фотографије у најбољу корист?
Да, већину времена радим на фотографијама. Међутим, повремено радим мале студије из живота. Моје слике требају дуго да довршим, а рад са фотографијама је још практичнији, посебно када путујем. Увек радим из својих референтних фотографија и узимам пуно њих. Стварно волим и фотографију као медиј, посебно изблиза. Увек имам свој фотоапарат са собом и пазим на своје окружење у случају да приметим нешто занимљиво!
Често користим неколико референтних фотографија да бих створио једну слику, јер увек радим пуно фотографија мог „предмета интересовања“из различитих углова како бих им помогао да боље разумем. Схваћам да објектив камере може створити изобличења; међутим, ово се може исправити и фотографије могу понудити сјајан референтни материјал. Мој циљ није копирање фотографије, већ стварање моје властите визије о теми. Када сликам, стално мењам: померам предмете, радим неке од њих важније и поједноставим или елиминишем друге.
Шта вас највише привлачи када тражите потенцијалне теме?
Зависи од теме. На пример, у неким сликама мртвог живота користио сам предмете који за мене имају посебно значење. Инспирација за моју слику под називом "Сећања" била је стара камера мог мужа којој сам додао неке своје старе породичне фотографије. У другим сам случајевима уградио кристал и друге предмете које сам донио из Пољске. Понекад се предмет нађе: примијетит ћу прекрасну биљку и сунчеву свјетлост која пролази кроз лишће или латице, захрђале вратнице на антикном тржишту, коријење палог дрвета, сјајни мотоцикл и многе друге. Када сам почео да сликам, схватио сам да постајем свеснији свог окружења и почео сам да примећујем и ценим ствари које се понекад занемарују. Сликарство је заиста променило моју свакодневицу ван уметничког студија.
Ваш рад је познат по интензивној боји и оштром контрасту. Да ли правите прелиминарне студије вредности и грубе боје?
Раније сам вршио студије вриједности, али сад радије прилагођавам вриједности и контраст док сликам. Овакав приступ ми даје већу слободу, а иако много планирам пре него што започнем сликање, у овом случају више не волим да будем ограничен. У почетку увек имам идеју о томе како желим да приступим слици, које боје ћу користити, на шта ћу се фокусирати итд., Али то се често мења када почнем да радим. Рекао бих да ће слика увек диктирати следећи корак. Не користим ниједан „рецепт“и заиста уживам у истраживању и експериментисању.
Када започнете слику, да ли почињете са детаљним цртежом оловком?
Да, увек радим. Све започиње идејом, а затим проналажењем композиције, вредности, боја и целог процеса. Проводим приличну количину времена пре него што направим цртеж, посебно када радим са неколико референтних фотографија одједном. Моји цртежи су у почетку врло детаљни, али чим сликам прво прање обришем (њежно) линије оловком. Прво прање ствара „мапу“која ми пружа довољно информација да почнем додавати више глазура и развити више детаља.
Како постижете богату, интензивну боју на својим сликама?
Много глазура! Боје и вредности развијам постепено, наносећи многе слојеве боје. Понекад радим од светлог до тамног, а понекад почнем с тамнијим вредностима и светлијим слојевима преко њих. Ово је све могуће због транспарентне аквареле. И даље мешам боје, али их слојевитост ствара већу дубину. За овај поступак заиста помаже да се сазнају својства пигмената: бојење, не боје, непрозирни итд.
Који папир најчешће волите - марка, хладна преша, врућа преша итд.?
Користим д'Арцхес хладну прешу од 300 лб или грубу, овисно о теми. На пример, ако ћу сликати неку стару захрђалу машину, увек ћу посегнути за храпавом површином. Помоћи ће ми у стварању богате, тродимензионалне текстуре. Такође, коришћење папира величине 300 килограма омогућава наношење много слојева боје без проблема са подизањем. Д'Арцхес папир био ми је најдражи посљедњих 20 година.
Да ли припремите свој папир на било који начин - навлажите га, растежете итд.?
Не развлачим папир од 300 фунти. Лист залијепим на плочу за гатор, затим га залијепим за ивице и спреман је за употребу.
Имате ли неке боје на које се ослоните - и друге које покушавате да избегнете?
На својој палети имам омиљене „основне боје“, попут Цобалт Блуе, Ализарин Цримсон, Бурнт Сиенна, Бурнт Умбер, Куинацридоне Голд, Куинацридоне Бурнт Оранге, Винсор Блуе, Нев Гамбоге, Ултрамарине Блуе, Цадмиум Ред и неколико других. Али пошто волим експериментирати, често ћу посегнути у своју фиоку пуну занимљивих боја (на пример Јадеите Генуине или Сцарлет Пиррол) и у њу уградити једну или две. То наравно зависи од теме. Увек избегавам боје које нису светлосне. Провјеравам које пигменте користи произвођач. Такође је важно имати на уму да назив боје не осигурава да ће боја изгледати потпуно исто код сваког произвођача. Произвођачи имају своје формуле, па је врло важно да се провери који су пигменти коришћени.
Да ли икада користите црну или непрозирну белу боју?
Врло ретко користим црну боју из цеви. Ако то учиним, обично га мешам са другим бојама. Радије превлачим и мешам своје варијације црне боје. Могу их учинити топлијим, хладнијим или мање или више непрозирним. Обично не користим непрозирну белу боју, радије чувам беле површине акварелног папира. Ако га апсолутно морам користити, обично ће бити на врло малим површинама. Такође, повремено уносим своје слике у Транспарентно акварелно друштво Америке и акварел запад, а употреба непрозирне беле у тим случајевима није дозвољена. Ове посебне организације прихватају само аквареле обојене на транспарентан начин.
Који је најбољи савет који можете понудити амбициозном уметнику акварела?
Мислим да је важно научити добре основне вештине и изградити добру основу. Започните с једноставним стварима, попут прављења графикона у боји, научите основне технике акварела, научите како мешати боје, итд. Акварел ће морати да постане ваш „најбољи пријатељ“и мораћете провести пуно времена са њим и упознати га. Часови и радионице су одлична прилика за интеракцију са другим уметницима, учење и надахнуће. Међутим, имајте на уму да ће часови и радионице трајати само ограничено време, а ви ћете и даље морати сами да сликате и вежбате. Учите колико год је то могуће, али немојте покушавати да се упоређујете са другим уметницима или сликајте попут њих. Пронађите нешто што вам одговара и надоградите на томе. Не обесхрабрујте и наставите да учите - ово је путовање које ће трајати цео живот и биће врло корисно.
Моника Пате рођена је и одрасла у Варшави, Пољска, а магистрирала је на Варшавском универзитету. Ради транспарентном акварелом и награђивана је уметница на националним и међународним изложбама широм Сједињених Држава. Моника је потписница Америчког удружења акварела, Националног друштва акварела, Транспарентног акварелног друштва Америке, Акварелистичког удружења - Хјустон (Елитни члан), Тексашког акварелног друштва (Пурпле Саге Статус), Лоуисиана Ватерцолор Социети, Миссоури Ватерцолор Социети и Иова Ватерцолор Друштво. Такође је члан пороте у Међународном савезу реализма. Моникин рад представљен је у многим часописима и књигама и укључен је у приватне и корпоративне колекције у Сједињеним Државама, Пољској и Немачкој.
сачувати
сачувати
сачувати
