Пета у свакодневној ексклузивној серији извођача:
Мајстори америчке аквареле
Како сте се заинтересовали за акварел?
Крајем 60-их, раних 70-их, похађао сам Ринглинг Сцхоол оф Арт. У то време Ринглинг је понудио традиционални уметнички курикулум. Постали сте сликар уљем оног дана када сте ишли у наставу. У мојој старијој години било ми је дозвољено да истражујем друге медије, тако да сам похађао курс сликања акварелом. Одмах нисам био добар, али свидјело ми се то боље од уља. Акварел је био течан, преносив, спонтан, и више од свега није имао мирис на терпентин.
Ко су вас уметници акварела највише инспирирали?
Пре толико књига, видео записа, радионица акварела постојала је визуелна подела између акварела источне и западне обале. Могло би се рећи да је Андрев Виетх био велики нападач на истоку и Миллард Схеетс на западу. Дивио сам се оба табора, али више ме привукао утицај западне обале, јер је њихов свет боја и светлости.
Предавате акварел више од 30 година. Како сте започели?
Још у 83. години дању сам сликао и ноћу радио у ЈЦ Пеннеис да бих плаћао рачуне. Имао сам пријатеља који је у то време био председник Јужног акварелног друштва. Питала ме је да ли ћу се возити од свог дома у Мобиле, АЛ, до Асхевилле-а, НЦ (око 500 миља), да направим демонстрацију слике на њиховом годишњем састанку. Прихватио сам. Демонстрација је прошла добро и међу публиком је био Стеве МцЦраи који је водио радионице акварела Спрингмаид Беацх у Миртле Беацху. Остало је, како кажу, историја. Ипак ми се деси да да нисам прихватио демо позив и превезао 500 миља, можда бих још увек радио у ЈЦ Пеннеис!
У чему највише уживате када сликате акварелом?
Пошто је акварел транспарентан најбољи је медиј за преношење осећаја светлости.
Уживам и у сликању на нагибу, пре влажења делова странице и увођењу боја у боју стварајући мешане или зрнате плочице, јединствене за акварел.
Обично саветујете студенте да се "олабаве". Које су предности тога?
Коментар који чујем више него било који други у мојој радионици који путује по земљи је: „Морам да се олабавим.“Нико никада не каже: „Морам да се стегнем.“Када лично рукујемо четком, стварамо мождани удар, баш као и наш потпис. Такође омекшавањем и / или губљењем ивица облика док сликамо ти облици постају мање изрезани, тврдо ивице и фокусирани. Кроз ова прилагођавања уметник је у стању да створи лабавију и личнију изјаву.
Ваш рад је препознатљив по снажном дизајну и боји. Да ли правите мале прелиминарне грубе вредности и студије вредности?
Не могу довољно нагласити важност скице вредности. По мени, циљ скице вредности није копирање светла и затамњења теме, већ њихово организовање. Моје скице вредности су обично грубе мисли које се лежерно постављају на локацију. Те ноћи ћу их побољшати док гледају ТВ. Не сматрам своје прелиминарне цртеже уметношћу толико као визуелним истраживањем могућих начина приказивања теме.
Да ли радите са скицама урађеним на локацији, са фотографија или са обе?
И једно и друго, али нема ничег забавнијег од ходања са мојом скицом и оловкама ухваћеним одређеним тренутком на локацији.
Рекли сте да радите са рачунаром за неки прелиминарни посао
Можете ли то детаљније објаснити?
У последњих неколико година почео сам да користим видео камеру на локацији, а затим поново у студију штампам 8 × 11 слика на рачунару. Дивна тренутна референца; међутим, фотографска слика, без обзира колико добра била, увек се може побољшати и боље организовати кроз процес скицирања вредности.
Такође сте рекли да као огледало користите огледало у свом студију. Можете ли нам рећи како га користите?
Сликам устајање помоћу француског сандука на столу у мом студију. На зиду студија, насупрот мог штафета, имам велико огледало. Стотину пута у процесу сликања окренућу се да погледам слику у огледалу. Ако је студио величине 12 ', видим слику са 24' и још боље, видим је и обрнуто. Овај апстрактни приказ готово увек указује на неки проблем боје и / или дизајна за који нисам био свестан са руке.
Имате ли неке боје на које се ослоните с времена на време - и друге које покушавате да избегнете?
Велико верујем у то да своју палету напуним примарним бојама, а затим мешам секундарне и терцијарне боје са њима. Мој избор боја се односи на вредност и температуру. Фаворити укључују: Церулеан, Цобалт, Ултрамарине (блуес); Сцарлетт Лаке, (Ред Хот Момма), Кадмијум Ред, Росе Маддер, Ализарин Цримсон (црвена); Лимун, Гамбоге, Сирова и спаљена Сијена (жути).
Не избегавам ниједну боју; Међутим, упозоравам студенте да Тало плава (ака Винсор, Пауцк или Јое-ова плава), иако лепа, може бити визуелно надмоћна и не игра се добро са својим суседима.
Изјавили сте да волите да размишљате о боји на „логичан начин“. Можете ли нам рећи нешто о боји?
Још увек чујем мог раног учитеља акварела, Роберта Е. Воода, питање класе: „Да ли је ограничена палета?“Направим један избор из сваке од три основне боје и мешам их да би стекли секундарне и терцијарне боје. Све боје ће се помешати бити у складу са одабраним примарним бојама. Бобов савет је био: „Почните с ограниченом палетом и помешајте се као луди.“Када се будете удобно користили 3 почетне материје, можете да додате четврту, пету и тако даље.
Такође верујем у однос боје и вредности. Истина је да боја визуелно доминира у средњем распону вредности. Стога, ако желите да ваша слика буде оријентисана према боји, велики део ваше слике треба бити осликан негде између средње и тамне средње вредности.
Који папир волите - марка, хладна преша, врућа преша итд.?
Користила сам Арцхес 140 # папир за хладну штампу 40 година. Пре годину дана звао сам да наручим папир и речено ми је да нису из хладне штампе Арцхес, али да им је на располагању Арцхес 140 # Груб. Наручио сам грубу и од тада уживам у малој површинској разлици.
Да ли припремите свој папир на било који начин - навлажите га, растежете итд.?
Дуги низ година сам протезао акварел папир пре него што сам почео да сликам; чак је и тако дошло до извијања јер су неке површине папира прекривене током процеса фарбања, а неке уопште. Данас, уместо да унапред истежем папир, кад се слика заврши и темељно се осуши, окреним слику лицем према доле (што је на косини од 45 степени на мом штапићу), намочим задњу страну великом четком и воде, сачекајте 5 до 7 минута да се страница опусти, а затим је протегните тако да је чврсто повучете, закачите је за плочу копчама за булдоге и сушите је сушилом за косу. У овај поступак се налази чак и јако закошена страница која је лијепо равна.
Који је најбољи савет који можете понудити амбициозном уметнику акварела?
Неопходно је да имате простор за атеље или сликање. Додатна спаваћа соба је у реду, било где, где можете само опрати четке и затворити врата док не наставите са радом.
Једнако је важан и редован распоред сликања. Сат или два дневно је у реду, али ти часови морају бити заштићени. Ако вам пријатељи или породица назову током сесије сликања, реците им да сте усред прања и назват ће их касније. Моја породица и пријатељи су донекле едуцирани и научили су да поштују мој сликарски распоред и да се трудим око тога.
Дон Андревс је национално познат умјетник и учитељ акварела. Више од 30 година води радионице сликања широм Сједињених Држава, Канаде, Мексика, Европе и Африке. Дон је члан потписа и прошли директор америчког удружења акварела. Његове слике су добиле бројне награде на националним такмичењима акварела, укључујући три награде Америчког удружења акварела и две награде Бест оф Схов од Нев Енгланд Ватерцолор Социети.
Дон је аутор књига Интерпретација фигуре у акварелу, Тумачење пејзажа у акварелу и грубих цртежа: кратке приче уметника који путује. Такође је створио два сета ДВД радионица који се заснивају на ономе што предаје у целонедељној радионици: један о сликању фигура и други о сликању пејзажа, као и ДВД-у „Израда акварела сјај“. Дон је представљен у публикацији Ватсон Гуптилл Све што сте икада желели да сазнате о новој књизи Акварел и Нортх Лигхт, Увери боју. Имао је бројне игране чланке објављене у часопису Америцан Артист, и часопис Ватерцолор оф Америцан Арт. Посетите његову веб локацију за више информација.
