У почетку смо сви откривали уметност на различите начине. Можда вам је учитељ у школи предао мали сет боја и рекао: "Пробајте ово", или је пријатељ породице био уметнички директор и подстакао вас да научите како цртати, или вас је можда нека омиљена тетка одвела у музеј у младог доба и то је запалило ватре креативне страсти. Само мало охрабривање, у право време, може покренути човека на животни пут духа.
![]() |
Коверта дописне школе познатих уметника. |
У мом случају, два догађаја су запечатила моју врло срећну судбину. 1957. године мој отац је одлучио да поклони мојој мајци заиста велики поклон. Моја мајка је волела да црта и слика, али никада није имала формалну обуку, па је мој отац одлучио да је упише у школу познатих уметника. Школа је основана у Вестпорту, Конектикат 1948. године, а руководили су је најпознатији и најдражи илустратори данашњице - а ово је било Златно доба илустрације. Норман Роцквелл, Алберт Дорне, Роберт Фавцетт, Јохн Атхертон, Аустин Бриггс, Стеван Доханос, Бен Стахл, Харолд Вон Сцхмидт и Јон Вхитцомб били су оснивачки факултет.
![]() |
||
Трајало је интересовање моје мајке за уметност пут према мом. |
Да би вам дали представу о томе како је захтевно дело ове елитне групе уметника, сви су зарадили више од 50 000 долара годишње 1950. - што је еквивалент 486, 500 долара годишње! * За цену од 350 долара (данас 2, 911, 61), моја мајка је могла да одлучи да студира сликарство, илустрацију / дизајн или цртани филм који се изводи у 24 часа током три године. Сваки задатак који је студент завршио и послао поштом критиковао је професионални уметник (не нужно и познати), који је уносио своје сугестије или исправке на слојеве ткива на студентском раду.
Читав курс био је садржан у четири илустрована везива. Везива су била комплетан уметнички курс од почетка до напреда. Не знам колико дуго је моја мајка била у стању да се укључи у своје студије, али до 1957. године имала сам четири године и сама сам се шетала. Нашао сам те везиве и одлучио да су моје лично власништво. Чак сам се осећао савршено угодним радити право у њима у бојици, покушавајући да копирам илустрације рукама које не би могле да послушају моје жеље. Како сам одрастао, предавања у тим везивима постепено су ме учила како уметник иде да представи свет око себе и зашто. Занат и дизајн сам учио од тихих учитеља везаних на тим страницама. Срећом, моји родитељи су то охрабрили. Можда је било довољно што је неко време задржао њиховог високоенергетског сина. Још увек волим те књиге, а човек и данас може да похађа курсеве.
Други пресудни догађај за мене догодио се у средњој школи, када ми је наставник уметности дао мало преосталих уљаних боја, платна, истрошене четке или две и ормара са прозором на којем бих могао приватно да ради. Био је уметнички институт обучен, али понуђен нема савета како да мешате или наносите боју. Започео сам да правим композиције ишчупане из новина и часописа, рекомбинујући или повећавајући слике и покушавајући да сликам што реалистичније колико могу да управљам. То искуство ми је помогло да ме убеди да ћу бити уметник до краја живота, и никад се нисам осврнуо. Али смислио сам да пронађем и захвалим том учитељу.
Шта вас је покренуло на вашем уметничком путовању? Радо бисмо чули од вас. Придружите нам се на путу Умјетника ради занимљивијих и информативнијих чланака, детаљних демонстрација и јединствених продаваоница.