Научити да радимо више него само видети - посматрати, проучавати и памтити нечији предмет од суштинског је значаја за учење цртања и сликања. Разговарали смо о методи величине вида како да репродукујемо оно што је директно пред нама. Једном када ученик савлада ову важну вештину, следећи корак је развој и рад из снажног визуелног памћења. Развој визуелног памћења начин је задржавања нечијих опажања и извлачења из њих не само битних визуелних елемената тренутка, већ и емоција повезаних с њима. Након дугогодишње праксе, овај процес се може догодити готово несвесно сваки пут када узмемо четку, чак и када сликамо напољу. Враћајући се у студију, још више се ослањамо на нашу визуелну библиотеку да унесемо живот и емоције у наш рад. Стога није ни чудо што уметност створена у партнерству са визуелном меморијом има могућност да додирне емоцију и привуче гледаоца више од пуке репрезентације.
Рад са животом и сликање на плену пружају ту прилику. Нова књига, Цртање сећања: Перцепцијски тренинг и опозив Даррен Р. Роусар-а цитирала је многе уметнике прошлости који су се залагали и предавали тему. Један од највидљивијих цитата је Георге Иннесс, који је написао да је уметниково дело, „Једноставно репродуковати у другим умовима утисак који је призор створио на њега… Уметничко дело не одговара интелекту. Не допада се моралном смислу. Његов циљ није да подучава, не да гради, него пробуди неку емоцију… Детаљи на слици морају бити довољно разрађени [да] у потпуности представе утисак који уметник жели да репродукује. Када се учини више од овога, утисак је ослабљен или изгубљен, а ми једноставно видимо низ спољних ствари које су можда веома паметно насликане и могу изгледати врло стварно, али које не чине уметничку слику. "(Харпер'с Нев Монтхли Магазин, фебруар 1878, „Сликар слике“, Георге Иннесс.)
