Портрет је жанр слике у којем уметник приказује лик ситтера или модела. Историјски гледано, портретне слике су често биле наручене од стране добростојећих или моћних, али уметници ће такође створити портретну уметност када пронађу уверљив модел или желе да обележе особу тим делом.
У савременом свету уметности портретирање као статусни симбол све је мање распрострањено. Уместо тога, уметници истражују портретно сликарство због изазова својствених сликању личности човека истовремено хватајући њихову личност и дух и задовољства у потрази за сликањем људске фигуре и лица. Ретко се сликају портрети који судени искључиво по тачности приказа. Уместо тога, уметници покушавају да на видјело свог модела откријете емоционални лик.
Композиционирано, портретна уметност може бити различита - седлар може седети или стајати; одевени или голи; пуна дужина, половина или поглед на попрсје главе и рамена; и приказане у профилу, у приказу од три четвртине, или окренутим директно према ван. Портрети могу бити формални послови, са фигурама у њиховој најбољој одећи и представљеним на командован начин, али могу бити и неформалнији са осећајем комадића живота који омогућавају гледаоцу да се осећа као да види унутар приватног света ситнер.
Кроз векове портретно сликарство је било поуздан и понекад веома уносан посао уметника. Сликари би често постали познати због својих портрета, уздижући свој статус у ширем свету. Познати портретисти укључују Диего Велазкуез, Рембрандт, Ингрес, Тхомас Еакинс, Антхони Ван Дицк и Јохн Сингер Саргент.
Набавите своју бесплатну е-књигу техника портретног сликања! БЕСПЛАТНО и ексклузивно за претплатнике Даили Даили еНевслеттер. Унесите свој емаил у доњи оквир да бисте добили бесплатне е-књиге плус еНевслеттерс на савете за сликање портрета и још много тога
[фв-цаптуре-инлине кампање =”РЦЛП-потврда-портрет-слика” хвала =”Хвала на преузимању!” интерес = “Арт” понуда =”/ вп-цонтент / уплоадс / пдфс / ПортраитПаинтинг.пдф”]
Први пресудни кораци портретирања
Први корак у портретирању је увек упознавање клијента или модела. Понекад, ако сте професионалац, то вам се може догодити преко агента, попут локалног представника Портраит Соурце-а (портретног посредника).
Следећи корак је разговор о месту где портрет треба да буде постављен. Понекад је клијент „надлежан“за овај аспект портретне слике, јер плаћа услугу, али понекад је уметник задужен и поставља модел где он или она жели.
Често је најбољи начин одлучивања где да поставите сцену портретне слике је да почнете гледати кроз своје тражило. Одатле се можете сместити у пози и фотографисати референтне фотографије.
Најбољи портретни уметници дозвољавају својим моделима склоности да их усмјере према одабраној пози или композицији. Гарт Херрицк размишља о недавном искуству портретног сликања, када је покушавао да одлучи гдје ће му позирати три млада сликара: „Било је толико добрих избора за подешавања! Било је невероватно да смо тако брзо сузили позу деци која су седела и стајала на стијени, сматрајући да су сва места у њиховом месту била само спектакуларна."
Деца гравитирају тој одређеној стени. Првобитна идеја клијента била је да их седи у тријему, што је било лепо, али није ме заиста инспирисало, поготово јер је иза љуљачке стајао празан зид од штукатуре. Желео сам већи контраст са дечјом белом одећом. Тамније зимзелено лишће иза стијена на којем смо се на крају смјестили било је занимљивије. Тог дана сам направио пуно слика и сусрео се са клијентима да прегледам фотографије на мом рачунару. Одлучили смо да желимо да снимимо још неколико фотографија. Други пут је било сунчаније, па су временски услови постали већи изазов.
Једном када сам се спустио на референтне фотографије, провео сам неколико дана комбинујући их у композитну слику у Пхотосхопу. Све фотографије коришћене на композитној слици су снимљене другог дана због различитих услова осветљења тог дана. Углавном сам радио у Пхотосхопу дан након што сам фотографисао, али непрестано сам преиспитао ствари и прецизно прилагођавао слику. Иако је клијент одобрио моју прву верзију, наставио сам се твитовати и одобрили су сваку наредну верзију.
Из чланка Гартх Херрицка.
Портрет "мора"
-
Јиллиан Венде Цапорале, 2003, уљно портретно сликање, 7 к 5.
Током својих радионица за портретирање, Венде Цапорале је потребно много времена да понуди савете како тачно цртати људску главу. „Чак и ако радите на фотографијама у вашој портретној слици, врло је важно да можете добро да цртате“, каже ученицима. „Морате бити свесни искривљених фотографија и бити у стању да их у складу са њима прилагодите. Поред тога, вештине цртања су кључне у прилагођавању током свих фаза процеса портретирања."
Користећи комад дрвеног угља, Цапорале је направио кратке цртеже чланова класе како би показао како уметник може да користи просечне пропорције главе да би одредио како карактеристике одређеног модела могу варирати од те норме. "Стандардне пропорције дијеле главу у три једнаке мјере мјере од чела до обрва, обрве до дна носа и од носа до дна браде", објаснила је. „Када гледате гледаоца оком портретног сликара, можете просудити како ти односи могу бити различити, а то вам даје појма како цртати или сликати лик. На пример, ако препознате да је чело особе веће од већине, можете га нацртати или сликати на тај начин. Познавање неколико других стандардних пропорционалних односа такође ће вам помоћи да процените положај ушију, ширину уста и удаљеност између очију, на пример, јер ти просеци помажу да одредите одређене пропорције вашег предмета.
„Неки портретисти сматрају да је корисно цртати равне или углате линије, а не закривљене линије, јер то понекад могу бити једноставније за употребу приликом процене удаљености“, додао је Цапорале. „То јест, линије које означавају врх, дно и страну главе могу бити корисне за одређивање положаја главе на платну, а равне линије повучене од главе до ивица рамена могу помоћи у тачном постављању врата и груди испод главе. Можете користити било који систем који вам помаже да дођете до тачног цртежа, али најважније је да будете сигурни да имате прави оквир на којем ћете градити свој портрет уља."
Демонстрације цртања Цапорале обично се изводе на папиру димензија 16 к -к-20 бецаусе јер се чини да је то најудобнија величина за децу са портретима главе и рамена. Ученик у радионици замолио је Цапорале да разјасни примедбу коју је изнео о употреби шљокица за процену линија цртежа. Она је одговорила објашњењем да портретисти користе разне алате, укључујући утегане жице, равнила, оловке и четкице које држе пред очима како би проценили линије својих цртежа према хоризонталним или вертикалним линијама. „Поанта је да се утврди да ли је ваш цртеж нагибан на овај или онај начин и да ли имате карактеристике правилно поравнане“, рекла је она. „Можете да употребите стварну столарску шљокицу или само држите оловку пред очима под углом од 90 степени или 180 степени према вашој видној линији да бисте извршили та одређења.“Из чланка Степхена Дохертија.
Помислите претјеривање у вашој портрети - али можда се не сликајте на тај начин
-
Сита и Сарита Цецилиа Беаук, 1893, уље на платну, 37 к 25.
Бићу први који ће тврдити да су карикатура и портретирање потпуно различите врсте уметности, али обе користе многе исте стратегије помоћу којих ликовно портретно сликање и портрети цртежи могу остати упамћени.
У својој суштини, карикатура је преувеличавање или изобличење физичких карактеристика, али то је још увек проучавање физичке карактеристике особе. Сви смо видели уметнике на плочи на плажи који у неколико минута цртају брзе скице за карикатуру. Уметник добија облик лица и наглашава две или три физичке особине ситодера и воила, карикатуре.
Иако је за стварање портрета потребно дуже време, сликар с уљним портретима и даље користи исти приступ. Прво, неопходно је да облик главе буде прави. Ово је пресудан корак, јер он одређује како глава седи на врату и води у труп, и како карактеристике седе на лицу. Замислите како можете препознати пријатеља или познаника са друге стране улице. Исто правило важи за портрет; ситнер ће бити препознат прво од својих великих ногу.
Набавите своју бесплатну е-књигу техника портретног сликања! БЕСПЛАТНО и ексклузивно за претплатнике Даили Даили еНевслеттер. Унесите свој емаил у доњи оквир да бисте добили бесплатне е-књиге плус еНевслеттерс на савете за сликање портрета и још много тога
[фв-цаптуре-инлине кампање =”РЦЛП-потврда-портрет-слика” хвала =”Хвала на преузимању!” интерес = “Арт” понуда =”/ вп-цонтент / уплоадс / пдфс / ПортраитПаинтинг.пдф”]
Карикатуром уметник обично преувеличава особине особе - очи, усне, браду, уши или косу, чак и пеге или велике трепавице. Увек варира, али обично уметник не наглашава све и одабере само једну или две карактеристике за највећи утицај. Ликовни портретисти треба да раде на исти начин. Не у смислу преувеличавања величине или пропорције особина особе, већ скретања пажње на одређене аспекте особе са бојом, светлошћу и сенком и кистом.
