Све о акварелном сликању за почетнике

2023 Аутор: Amelia Goldman | [email protected]. Последња измена: 2023-08-25 01:41

Црвени рижи ЈМВ Турнер, слика акварела, 1842, 30, 5 к 45, 8 цм.

Акварелно сликање је процес сликања пигментима који су помешани са водом. Од свих процеса сликања, слика акварела је позната по својој инхерентној деликатности и суптилности, јер је уметност акварела око танких прања и прозирне боје (мада се акварели могу учинити непрозирним уз додатак кинеске беле). Традиционално уметници акварела раде на папиру, мада зуб површине може увелико варирати. Често се белина сликарске површине блиста и подари светлости слике.

Када уметници први пут науче како сликати акварел уметност, флуидност медијума је често камен спотицања јер то чини боју мање предвидљивом. Успешни уметници акварела знају избалансирати контролу и слободу у свом раду, користећи технике акваренског сликања које стварају ефекте који се често дешавају готово случајно, а не намерно.

Акварелиста користи технике акваренског сликања попут прања, мокрог и мокрог на сувом, дизања и маскирања за врхунце и десетине других техника да би постигао текстурне ефекте. Али највише од свега, сликање акварелом враћа се претпоставци да су лекције и методе акварела важни - али оно што је најважније уметнику акварела је пуштање и проналажење равнотеже између контроле и ослобађања овог сликарског медија.

Набавите своју бесплатну е-књигу о акварелу! БЕСПЛАТНО и ексклузивно за претплатнике Даили Даили еНевслеттер. Унесите свој емаил у доњи оквир да бисте добили бесплатне е-књиге плус еНевслеттере на савете за акварелно сликање и још много тога

[фв-цаптуре-инлине кампања =”РЦЛП-потврда-акварел” хвала = “Хвала на преузимању!” интерес = “Арт” понуда =”/ вп-цонтент / уплоадс / пдфс / ПаинтВитхВатерцолорс_2016_в2.пдф”]

Корак по корак Лекције из акварела

КОРАК 1 Мартинова скица за њену акварелну слику: КОРАК 1 Мартинова скица за њену акварелну слику.

Часови акварела често се најбоље виде, тако да је корак по корак демонстрација акварела Маргарет Мартин посебно корисна за студенте уметности. Њена слика Цоунтри Цоунтри Јевелс уметница је додала фигуре својим архитектонским и пејзажним сценама. Мартин верује да јој ово омогућава да боље усмери поглед гледаоца и да осети покрет и живот својим акварелним сликама. СТЕП 1 Мартин започиње референцом за фотографије многих својих дела акварела, оцењујући фотографије према облицима и аспектима композиције који она се може повући. За Цоунтри Јевелс одлучила се за топлу палету боја и уметнула фигуре у слику ради интересовања. Она креира скицу за акварелну слику, користећи оловку од филца са цртама, како би нацртала предњи план, средину и позадину слике, као и идентификовање основних светла и затамњења хладно сивим маркерима.

КОРАК 2 Мартин поставља прање за небо и земљу: КОРАК 2 Мартин поставља прање за небо и земљу.

КОРАК 2 Започевши акварелну слику, Мартин је нацртао композицију на њеном акварелном папиру, а затим је на први план нанео прање ализарин гримизне и Винсор жуте. Једном када се осушио, акварелист је на позадину нанео мокар-мокар слој Винсор плаве боје. Перилице се састају близу линије хоризонта, а Мартин додаје у далеке планине са француским ултрамарином и Винсор плавом бојом.

КОРАК 3 Акварелиста држи широке потезе четкицама док се пуни позадином лишћа: КОРАК 3 Акварелиста држи широке потезе четкицама док се пуни позадином лишћа.

КОРАК 3 Мартин напредује кроз акварелну слику прво радећи на великој површини лишћа у композицији, користећи плаву нијансу Винсор зелене и спаљену сиену. Светла у средњем делу шуме врше се спаљеним унцем, кобалт љубичастом, Винсор наранџастом, црвеном и жутом бојом. Акварелиста држи потезе кистом широким и осликаним око подручја где би фигуре коначно могле ићи, остављајући подручја бела.

КОРАК 4 Ивице фигура се разликују, а одсеви у локвама и птицама над главом додају визуелни интерес акварелу: КОРАК 4 Ивице фигура се разликују, а одсеви у локвама и птицама над главом додају визуелни интерес акварелу.

КОРАК 4 Док се слика акварела саставља у позадини, Мартин се фокус преусмерава на средину. Ивице тркача су оштре и дифузне, а понекад су сличне вредности као и позадина акварела. Области у сенци су Винсор жута, плава и наранџаста и перилена љубичаста. Резултат је то да су сенке топле са светлуцавим светлима беле боје папира, што указује на сунчеву светлост. Уметник је направио тачку успостављања осећаја визуелног јединства и хармоније боја користећи исте боје током целе слике. Запамтите како је уметник такође побољшао слику додавањем рефлексија у локви и птица на небу за веће визуелно интересовање. Извор: Водени магазин, зима 2008.

Препустите се детаљима за акварел арт

Акварел слика Јима МцФарланеа: Акварел слика Јима МцФарланеа.

Јим МцФарлане учи акварелну уметност из угла да је једноставност све. Без обзира да ли његови ученици приказују традиционални аранжман или нешто из њихове замисли, МцФарлане наглашава да белу боју акварелног папира треба користити за сунчеву светлост, а затим све преостале вредности треба смањити на једну светлост, једну средину и једна тамна. „Употреба ограниченог броја вредности у акварелној слици захтева да повежете подручја сличних вредности заједно, што резултира већим облицима и композицијама звука“, каже он.

Ове скице акварелне умјетности могу постати путокази ка завршним сликама и заправо омогућавају ученицима радионица акварела да се олабаве јер им то помаже да науче како избјегавати детаље и ухватити велике облике и вриједности. Један уметник акварела из своје класе МцФарлане је упозорио: „Ухватили сте се у ситницама. Могу да кажем док спуштате боју да мислите на "дрво". Заборавите шта је то и добијте велики облик. Питање је да ли можете видети дрво као једноставан облик и ставити га у тачан однос вредности према остатку слике."

Набавите своју бесплатну е-књигу о акварелу! БЕСПЛАТНО и ексклузивно за претплатнике Даили Даили еНевслеттер. Унесите свој емаил у доњи оквир да бисте добили бесплатне е-књиге плус еНевслеттере на савете за акварелно сликање и још много тога

Одатле, МцФарлане охрабрује студенте да смање слику на три или четири вредносна подручја. Ово помаже акварелу да одлучи која зона ће бити у првом плану, средњем терену или позадини. За последњу фазу сликања МцФарлане користи скали од девет вредности. Подручје најлакше вриједности добија мало и лакших вриједности. Средња вредност представља већи и мало тамнији опсег; а тамна вредност представља све вредности на скали од девет вредности и белу боју акварела. Овај аранжман је посебно користан за акварелну слику јер поједностављује све визуелне информације, а омогућава уметнику да промени образац и пребаци фокус слике ако одлучи. Извор: Водени магазин, Пролеће 2011.

Есенције акварелне слике

Јесен у плавом и златном стилу Степхена Куиллера, 2005, слика акварела и казеина, 32 к 44: Јесен у плавом и златном стилу Степхена Куиллера, 2005, слика акварела и казеина, 32 к 44.

Умјетници у акварелу желе свјеже примјене боје с фином контролом с довољно детаља да посуђују наратив њиховим дјелима, а истовремено спречавају да се готов комад не осјећа прераденим. Да бисте то учинили, ево неколико лекција акварела прикупљених од најсјајнијих и најсмелијих сликара акварела у послу. Умјетник Јохн Фалато наглашава важност припреме за акварелно сликање, користећи свој властити радни простор као примјер. Излаже две палете, једну за гвашеве и једну за аквареле, две велике посуде за воду и три шоље за мешање прања.

Још једна пластична шоља држала је низ четкица у распону од округа са саблеима и великих станова од веверица до четкица и пухастих четкица за брисање. Остале залихе укључују боцу с пумпицом, малу спужву, марамице, папирне пешкире и плочу за цртање с листом Арцхес акварелног папира. Када дође до избора четкица за стварање акварелне умјетности, желите четку с прољећем, и онај који ће држати пуно боје. За глатко прање акварела, циљ је створити куглу боје и држати је како се креће по предметима и преко папира најбоље што можете. Користите четкицу одговарајуће величине за прање које желите да креирате, а није изван могућности да се користе две четкице за прање - једна за велике површине и једна за подручја са пуно детаља или ивица.

Меке ивице резултат су рада на мокрој површини боје акварела. Ако се површина сушења осушила, потребно ју је навлажити, а то можете учинити четком, сунђером или спрејом. Бочица са распршивачем је често најефикаснија јер не подиже боју одоздо. Кад се враћате четком, имајте на уму да не претерате ивицу. Учините то једном и пустите да се површина осуши. Ивице ће се и даље мешати док се боја суши. Извор: Прилагођено из чланка Јохна А. Паркса.