Одувек сам мислио да су сликари цртежи као његов дневник. Готова слика је самоуверено јавно лице које се приказује свету, али цртежи се читају попут уноса у часопису, где можете видети уметникове преокупације, борбе, тренутке истраживања и осећај игре.
У историји, цртање је било саставни део уметниковог процеса. Припрема композиција, архитектонског дизајна, извођење студија фигуре, мускулатуре, гестикулације и држања - све су то биле домена оловке и папира. Једно време потрага није била у предности, али сада постоји обнављано и растуће интересовање за цртање заједно са класичним реализмом.
„Цртање вам омогућава да дешифрујете свет и разумете оно што структурално видите“, каже уметница Схеррие МцГрав, ауторка „Тхе Лангуаге оф Цртање: С гледишта уметника“(Бригхт Лигхт Публисхинг, Ојаи, Цалифорниа). „То је учење како видети и интерпретирати стварност линијом. Заиста не можете добити ову способност на било који други начин. Развија читаву страну уметника. “
Многи студенти долазе на уметничке семинаре цртања мислећи да ће научити анатомију и пропорције, али МцГрав наглашава да је свет цртања много више од фокусирања на њих у скицама оловке. "Постоји толико много ствари које сви добри цртачи знају - чак и ако не знају да их знају", каже она. „Као да нешто давање илузије тежине; како разликовати авионе; чинећи да модел изгледа уравнотежено, а не као да се прелива; и како унаприједити."
Поред унапређења нечијих вештина и технике, вештина цртања даје уметницима поверење у способност да уређују оно што виде и донесу свесну одлуку о композицији и детаљима. Споменуо сам МцГрава да су моја рана искуства с цртањем била преплављена свим стварима које бих „требао“приказати. Тек с временом сам схватио да су уређивање и доношење избора пресудни за успјешно приказивање предмета. МцГрав напомиње да се многи цртачи почетника суочавају са сличним изазовима, а она признаје да је непрестано коришћење нечијих вештина једини начин на који их је могуће превазићи. „Уз праксу, схватићете да нисте роб природе“, каже она. „Узимате оно што вам је потребно да бисте радили оно што желите. Цртање поставља читав начин размишљања како бити активан, а не пасиван у процесу."
МцГрав сматра да су снажне цртачке способности пресудне чак и за умјетнике који не размишљају о цртању својим примарним медијем. Било да се сликате у уљу, акварелу или пастелама, основа цртања значи да вас готово ништа неће обуздати када дође време да се сликате. "Ако желите да напредујете напред, цртање је од суштинске важности", каже уметник. „Ако сте стално забринути због тога, не можете да сликате најбоље. Много људи се враћа цртању. Две трећине мојих предавања је обично попуњено професионалцима и наставницима који се желе вратити томе."
Цртање вам помаже да развијете способност размишљања и гледања као уметника. Да ли је то на значајан начин обавестило ваш рад? Оставите коментар и јавите ми. А што се тиче техничког знања и вежби за напредовање ваших способности, размислите о цртачком тајном откривеном комплету са Сарах Паркс, што доказује да је цртање научена способност на којој сви можемо да се истакнемо. То ми је дало наду, то је сигурно! Уживати!
