Како нацртати људе снагом, динамиком и тачношћу
Цртање људи је једно од најнаграђиванијих, као и једно од најизазовнијих уметничких подухвата. Постоји комбинација вештина у игри - од знања како да се постави положај тела на анатомски исправан и експресивно привлачан начин, до учења цртања карактера и јединствености код чувара. Свакако постоје детаљи које треба размотрити - цртање рукама или карактеристикама - али најбоље је прво покренути гестом и пропорцијом.
Да би привукли људе, уметници морају прво да развију своје вештине посматрања. Цртежи успешних људи често су једноставно питање увида шта је заправо пред вас и откривање детаља који особу чине препознатљивом и привлачном. Будући да је читава приповетка цртежа обавијена тијелом или лицем фигуре, умјетник цртајући људе мора бити свјестан како геста, изражајни трагови, те истакнуте сјене и сјене могу све пренијети гледаоцу.
Постоји невероватно разнолик број начина цртања људи, али тачност и контрола дешават ће се само када уметник развија своју мишићну меморију и буде удобан са свим аспектима цртања људи. Најбољи начин да се угостите може бити похађати часове животног цртања, на којима учите како цртати праве људе који позирају пред вама. Аутопортрет је такође поуздан начин да привучете људе док бораве у вашој зони комфора. И уметници такође могу да користе помагала за цртање попут манекенки да науче пропорције и рудиментарне позе, као и да се концентришу на специфичне особине људског тела - на пример, уче како цртати руке уз модел величине руке у природној величини. Уметник такође може да ради на фотографијама када научи како цртати особу, иако то може бити изазовно због равности слике. Најбољи начин да растете по скоковима и по мејима када цртате људе је да задржите скицу све док не можете вежбати своје вештине цртања.
Чврсто цртање људи и као да се испаравају
|
|
|
|
|
Показало се да је пажња Јамеса Абботта МцНеилла Вхистлера на детаље обичног живота била у великој мери у складу са неким водећим размишљањима његовог дана. У уметности раног 19. века владала је конкуренција између класицизма и романтизма. Међутим, до 1840-их критичари попут Бауделаире-а у Паризу и Јохн Рускин-а у Лондону писали су о важности сликања и цртања света какав је био и подстицали су уметнике да науче како цртати људе онако како су их видели и укључити се у њих. у изгледима свакодневног живота.
Реализам је био у ваздуху. Најсретнији од уметника који су кренули тим путем био је Густаве Цоурбет, чије су снажно уверљиве и крајње оригиналне композиције већ вршиле утицај. Цоурбет је био херој многих младих уметника, укључујући Вхистлерове нове пријатеље Хенри Фантин-Латоур и Алпхонсе Легрос. Вхистлер се настанио да студира у атељеу Цхарлеса Глеиреа, класичног сликара, и провео је доста времена правећи копије у Лоувреу. Али био је и неуништиви цртач света око себе и посветио се цртању људи у огромним разноврсностима, користећи различиту тежину и густину линија како би створио осећај дубине у својим цртежима.
У многим Вхистлеровим скицама важно је приметити колико је уметник осетљив на снагу сугестије - спремност да умањи детаље и умањи акутни опис појединих лица. На многим цртежима фигура скренуо је пажњу на апстрактну и самодостатну природу дела. Његов сложени шрафирујући и потпуно флуиднији, линеарни приступ чини да се његови цртежи људи понекад осећају чврсто или као да фигуре испаравају у околни ваздух. Вхистлер је такође преузео тежак и помало тмурни свет доктора и бродских руку док су се трудили по грозничавим блатњавим обалама Темзе и урушеним складиштима препуним штакорима који су се протезали километрима источно од куле. У многим од ових дела Вхистлер је зграде и фигуре разрешио подебљаним графичким елементима и показао спремност да привуче људе код којих су неки делови рада празни или подцењени.
Извор: Прилагођено из чланка Јохна А. Паркса.
Цртежи људи: Оно што ви не видите
Када цртате било шта чак и благо сложено, укључујући и цртање људи, помаже да се скицирају у деловима које не можете да видите. Једном када су ваша рука и ум обучени, ове линије неће бити толико потребне, иако чак и најуспешнији уметници лагано цртају грађевинске линије како би вам били корисни. Те се линије касније лако бришу или прекривају.
Испитивање цртежа људи од стране извршених уметника неће покренути ове линије, али да ли су икада скициране је засебно питање - можда су избрисани. Већина квалификованих уметника не треба да их црта, али многи ће то учинити, као референца. Леонардо је у својој књизи скица помало нацртао скривене линије машина и грађевина како би могао да разрађује њихове структуре у свом уму и руци. То би требало бити више него довољно лиценце за све нас.
Већина наставника цртања рећи ће вам да ће вам разумевање онога што се налази испод коже људске фигуре помоћи да тачно научите како цртати људе на основу онога што је споља видљиво. Одећа затамњује чак и кожу, па није чудно да су уметници кроз историју започели своје композиције тако што су прво нацртали фигуре голе, а затим их цртали обучени у одговарајући костим. Јацкуес-Лоуис Давид користио је ову методу, као и Тхомас Еакинс. Андрев Рафтери, савремени мајстор за штампу и уметнички инструктор, то даље наставља тако што прави голе моделе фигура у воску, скицира резултирајућу диораму и затим ради на готовом цртежу.
Многе уметничке скице укључују цртеже лобања, костура и мишићних група, а сви користе овај приступ: Нацртајте оно што не видите, али знате да постоји.
Има цртежа управо оног што видите уместо онога што знате да постоји. Цртање људи посматрањем уместо ослањањем на унапред створене појмове пресудан је корак у раном развоју уметника. Али продужење линије за коју знате да постоји кроз форму која сједи испред ње није фаталан компромис овог принципа. Најбољи начин да се тачно пружи линија пута, чак и док пролази иза те сликовите стаје или гомиле шуме, је нацртати је.
Слично томе, ако уд или чак торзо фигуре замрачи други уд (или део трупа), провуците кроз лик или уд и довршите линију. Можете их избрисати касније.
Извор: Прилагођено из чланка Боб Бахра. \
Реални цртежи људи
Не можете да проучите како цртати људе по део тела. Морате сагледати његову укупност. Како све распоредити у организовану, сразмерну, флуидну целину? Прво почињем да цртам људе на импровизациони начин, верујући ми црева и очи док га грубим.
Тада, као и многи уметници, обично користим главу као своју мерну јединицу за цртеже својих људи, судећи је према целом телу и сваком већем делу тела. Након што сам утврдио да делови раде са главом, противмерам на већем нивоу оцењујући главне делове тела један против другог. Да би се конфузија свела на минимум, тражим делове тела који су у просеку скоро једнаки по својим мерењима. Обично пратим контролну листу, прво упоређујући надлактицу са надлактицом, затим надлактицу против надлактице и на крају сваки одвојени део ногу према трупу.
Немојте се изненадити ако вам је тешко да изолирате удове у лако мерљивим, једнаким горњим и доњим сегментима. За руку покушајте да је замислите почевши од рамена и завршавајући при ручицама руку. На стражњој страни руке обично ћете наћи средину на лакту. На предњој страни руке обично ћете наћи средину у тој великој избочини на унутрашњој страни руке, која се назива епикондилом надлахтнице (кривац који изазива смешно штуцање након што сте је погодили).
Када учите како цртати нечију ногу, размислите о томе да почне на хипбони и заврши у подножју пете. Обично ћете наћи половичну тачку ногу тик испод чашице за колена или пателе (П) на предњем делу; и на леђима, која се налази иза линије слабе флексије (као у Пруд'хоновој сталној голи) на задњем делу колена. Оба ова сегмента ноге су по дужини врло слична вертикалном растојању које се протеже између гребена илијаса и кључне кости - што је посебно користан сет мерења приликом цртања седеће позе. Сви ови делови тела су добро уравнотежени један са другим, као што сте вероватно приметили ако вежбате јогу. Многи од његових делова способни су да се лепо савију један у другог, при чему руке и ноге могу да се равномерно завежу у себе, а труп у удове.
Као и увек - а не могу довољно да нагласим - овај канон мерења је само уска точка када учите да цртате људе, дајући вам место за почетак и нешто специфично на чему темељите своје процене. Док гледате модел, запитајте се где лик и његови делови одступају од такозване норме да бисте заиста разумели како цртати реалне људе.
Извор: Прилагођено из чланка Дан Гхено-а.
Ресурси
