За оне који се сликају акрилима ово може бити велико питање, само зато што се стално суочите са последицама или предностима ваше одлуке да радите са боцама или бојом из цеви. Оно што сам прикупио из својих извора акрилних слика, то је претежно питање боје. Наиме, колико боје користите?
![]() |
||
Урезан у камен Цхарлес Харрингтон, 48 к 60, акрилна слика. |
Ако сликате у мањим размерама, сликање акрилима из цеви има савршен смисао. Ако фарбате у великом обиму или користите технике акрилног сликања са пуно уграђене боје на површини, боја стакленке је економичнији избор. Иако је очигледно да импозантно сликање лако може да се изведе и бојама цеви.
Такође сам чуо да је акрилна боја глађа и тања када долазе из тегли. То би могла бити перспектива само једне особе, али имало би смисла имајући у виду да се боја стакленке често користи када сликар жели да помеша њихову боју са водом или другим медијумом или да покрије велике платнене површине.
Контаминација може бити проблем боје стакленки, јер сликари су често у искушењу или имају навику урањати четке директно у тегле, што очигледно није проблем када раде са епруветама. Али са цевима, уметници ми често кажу да губе врхове који се завршавају и на крају морају да преносе боју да не би направили неред.
![]() |
||
Еурека Спрингс пешачка стаза Цхарлеса Харрингтона, 48 к 48, акрилна слика. |
Толико за узети у обзир! Али без обзира на то које врсте боја користите, најважнија ствар од свега је што радите са њима. Када је акрилна слика једна од највећих авантура је истраживање гестикулације и помоћу брзе, лабаве и смеле акрилне колекције Патти Моллице, преплавит ће вас узбуђење брзог и самопоузданог рада. Уживати!
