Када се уметник са Рходе Исланда Петер Хуссеи научио да слика, приметио је да велики уметници често користе дијагоналне и закривљене облике како би увели гледаоце у њихове слике и око њих. Та лекција му је, заједно са многим другима које је научио историјским и савременим мајсторима, помогла да успостави лични стил.
М. Степхен Дохерти
Петер Хуссеи вјерује да је донио исправну одлуку када је одлучио да не иде на часове сликања акварелом. Уместо тога, одлучио се да подучава читајући књиге и проучавајући сјајне слике у музејским збиркама. "Забринуо сам се да ће се везање за друге научити само да се сликам као они", каже он. „Био сам одлучан да представим оригиналну визију на својим сликама, ону која није била само варијација слика мојих учитеља. И свесно сам се потрудио да се не придржавам крутих правила о мешању боја, прању или склапању слике. “
Гледајући Хуссеијеве слике, може се схватити зашто он снажно осећа да му је учење омогућило стварање бољих и оригиналнијих акварела. Композиције његових слика су привлачне, наношење боје је чисто и контролирано, а распон његових предмета личан је и инвентиван. Тешко је замислити да је тај ниво квалитета постигао без давања година студирајући у уметничкој школи или у десетинама радионица. "Учио сам с мајсторима, на начин говора", појашњава Хуссеи. „Дугујем Винслов Хомер, Јохн Сингер Саргент, Фредериц Едвин Цхурцх, Јохн Хенри Твацхтман, Ваине Тхиебауд и Давид Девеи. Сваки од тих уметника дао ми је „лекције“кроз своје слике и своје изјаве.
„На већину оних који се реално сликају акварелом погођени су Хомер и Саргент“, истиче Хуссеи. „Други утицаји су мање очигледни. Цхурцх ми је дао дозволу да снимим сваки лист и главу нокта на начин на који је снимао свет са великим детаљима. Твацхтман ме подсетио да будем оригиналан, не одустајући од своје посвећености украшавању. Тхиебауд ми је показао како успоставити дијалог између стварног и апстрактног. Девеи ми је показао како се могу прецизно опходити са средином у својој књизи Књига акварела: Материјали и технике данашњих уметника. [Ватсон-Гуптилл Публицатионс, Нев Иорк, Нев Иорк].
Једна од кључних „лекција“коју је Хуссеи добио од ових уметника односила се на вредност геометријских облика који помажу у проналажењу неочекиваних тачака, водећи пажњу гледалаца у и око сликарског простора и успостављајући везе између подручја слике. „Занимало ме је како да сликам архитектонске форме око мене у Новој Енглеској, али рано сам схватио да су ми слике досадне када сам акварелни папир поделио са вертикалним и хоризонталним линијама прозорске полице, кровних линија, врата и калупова.“објашњава он. "Међутим, када сам померио своју видовиту тачку да бих добио већи значај спуштеним кровом, лучним вратима или прозором, слике су одједном постале узбудљивије."
Интервали простора, то јест удаљеност између пресека крова, две столице на травњаку или две суседне зграде такође су веома важни за композицију Хусијевих слика. „Никад не понављам исти интервал два пута нити понављам боје или облике“, каже он. „Изазивам себе да сваки предмет видим засебно, а не као варијацију онога што сам већ сликао. Ти принципи ме присиљавају да развијем оригиналне композиције за сваку акварелу и помажу ми да одржавам висок ниво интересовања док радим.
„По природи сам перфекциониста и фрустрирам се собом ако слика не обухвати тачно предмет“, наставља Хуссеи. „Стога проводим пуно времена на цртежима, водећи рачуна да су интервали, перспективне линије и архитектонски детаљи тачни и одговарајући. Радим првенствено на фотографијама, али сортирам их како бих пронашао најтачнији и најпривлачнији начин за презентацију сваке теме."
Хуссеијеви поступци сликања су такође пажљиво размотрени и захтевни. Након што је направио детаљни графитни цртеж на хладно пресованом папиру од 300 килограма, почиње да примењује контролисано прање прозирних акварела Даниела Смитха, на крају стварајући пет или шест глазура како би постигао дубину и богатство које га задовољавају. "Већу количину боје мешам у малој шољи и наносим једну боју по једну", објашњава он. „Потребан ми је папир да буде непропусан за бобне како не би било ломова или пруга док вођицом влажне боје четкицом за косу Винсор & Невтон водим по површини четкицу за влагу. Допуштам да се свака глазура темељно осуши пре наношења друге; и нестрпљив сам у одржавању чистих, оштрих линија између сваког сликаног облика. Повремено користим средство за маскирање да држим негативне облике или тврде ивице, али то радим само кад је то апсолутно потребно јер ми се не свиђа начин на који се боја накупља дуж ивице осушене маске.
"Сликам готово сваки дан, а обично ми треба око месец дана да завршим слику", открива Хуссеи. „То је део разлога што сам само једној галерији успео да опскрбим слике. Желео бих да радим са галеријама у другим регионима земље, али имам срећу да све изложим кроз галерију Харрисон, у Виллиамстовну, Массацхусеттс.
„Мој циљ је тачно ухватити ефекте светлости, вредности, контраста, перспективе и површине“, додаје Хуссеи. „Слике су намијењене гледању и, понекад, интелектуално подстицајне. Неке су слике јасни визуелни есеји о новој Енглеској архитектури и простору, док су друге замишљене апстракције линија и површина ухваћених у гурање и извлачење простора који су близу и удаљени. “
О уметнику
Петер Хуссеи је дипломирао историју на Универзитету у Мичигену у Анн Арбору и магистрирао из пословне администрације са Бабсон Цоллегеа у Бабсон парку у Массацхусеттсу. После 17-годишње каријере као прикупљач средстава за школе, универзитете и болнице, постао је уметник пуним радним временом у деведесетима. Његове слике су уврштене у групне и самосталне изложбе које организују Академија акварела Рходе Исланд, Умјетнички музеј и уметничко удружење Невпорт-а, у Невпорту, Род Ајленду, Арт Леагуе оф Рходе Исланд и Харрисон Галлери, у Виллиамстовн-у, Массацхусеттс.
сачувати
