| Сећање на Мортефонтаине Јеан-Баптисте-Цамилле Цорот, пејзажна уља, 1864. |
Један од мојих великих јунака у уметности је Јеан-Баптисте-Цамилле Цорот (1796-1875), светски познати француски уметник који се још увек сматра једним од најбољих уметника пејзажа свих времена. Његове песничке слике заустављају ме у својим траговима и умирују душу сваки пут када наиђем на једну у књизи или музеју.
Коро је често повезан са Барбизон школом, али као и многи велики уметници у историји, он је заиста био сопствени човек, исклесујући своју личну нишу у свету пејзажног сликарства. Његово изгубљено касно дело од 1850-их до 1870-их, што је врхунац чисте посвећености његовог живота уметности, није ни идеализовано нити мрзовољно као многи други уметници његовог доба, а заправо је претеча импресиониста који су се уздигли да слави само за њим. Попут својих колега, и сам је стварао готове радове у студију, али је на локацији сликао многе припремне скице.
Можда је реч која се најчешће користи за описивање Цоротових пејзажа „поетична“, што је квалитет којем тежим у свом раду. Тако да сам провео доста времена анализирајући како је постигао овај изражајан квалитет који позива гледаоце у и подстиче мир.
|
|
|
| Јеан-Баптисте-Цамилле Цорот Пејзаж, пејзажна уља, 1875. | Тхецхед Цоттаге у Нормандији од Јеан-Баптисте-
Цамилле Цорот, пејзажна уља на платну, ц. 1872. |
|
Прво и најважније, мислим да је Цоротово дело поетично, јер је често мирне боје. Није користио пуно светлих нијанси, а у ствари је у своју палету укључио смеђе, црне и друге неутралне детаље. Понекад критикован због његове подмукле боје, Цорот је одговорио да му је циљ створити кохезивно дело тонске хармоније, компонујући своја дела заснована на вредностима, а не у боји. Његово слободно, нежно, никад претерано четкање и мекане ивице такође доприносе магловитим атмосферским ефектима у пејзажној уметности.
|
|
||
| Базен у шуми Јеан-Баптисте-Цамилле Цорот, пејзажно уље на платну, 1865-1870. | ||
Ипак, колико је меко и етерично попут његових слика, Цоротово дело никада није досадно. И мислим да то долази од његове употребе сребрнастих боја, често у облику блиставих нагласка, те каскаде над његовим сликама. Ове светлосне мрље уносе покрет и виталност његовим сликама.
