Уље на платну везивном везом
Ове четири уљане слике имају нешто заједничко. Да, наравно, све их је сликао Георге Иннесс (1825-1894), један од највећих америчких сликара пејзажа свих времена. Али постоји још нешто, невероватно драгоцена лекција. Јесте ли га већ приметили?
Па, могли бисмо да почастимо Иннесс због његове одлуке да се еволуира с временом. Почео је као чврст, реалан сликар школе реке Худсон, попут Алберта Биерстадта и Фредериц Едвин Цхурцх. Цлеаринг Уп је диван пример његовог раног пејзажног сликарског стила. Али, под утицајем сликара попут Цорота и импресиониста, постепено се олабавио, о чему сведочи слика под називом Пејзаж. У једном свом спису објаснио је да „детаљност [сиц] у детаље није добила на мени значење“.
Кад је навршио своје последње године, када је сликао поточни поточић и летњи пејзаж, пејзаж је користио као возило за изражавање своје духовности, због чега су ове касне слике тако мистичне и поетичне. Користио је тонски приступ боји да би створио та расположења, а геометрију и структуру користио је да представи уверење да у природи постоји врховна организаторска сила. Дакле, могли бисмо проучити Иннесс да разазнамо како да улијемо у слику значењем изван пуког представљања места и времена.
Али не, ако постоји једна лекција коју можемо да узмемо само од Иннесс, то је следећа: Погледајте композицију на ове четири слике. Приметите како је у средину слике ставио црта хоризонта. Као да то није довољно, он често дели те половине на четвртине. И док је он ту, понекад стави стабло тачно у средину слике. Укратко, Иннесс непрестано крши „правила“, а ипак то увек чини тако да брижљиво процењује масу и боју.
За мене је то оно што највише волим о Георге Иннессу. Стога, кад год се почнете осећати спутани „правилима“, сетите се примера овог изузетног уметника. У уметности нема правила која се не може успешно прекршити. Да, постоје смернице које су невероватно корисне у помагању у доношењу добрих одлука, али увек имамо слободу Иннесс.
