Уз адекватну припрему и праве материјале, могуће је створити велике акрилне пејзаже на отвореном.
Аутор: Андрев Пакуетте
Пре неколико година напустио сам високо стресну индустрију анимација у Холивуду у Калифорнији и преселио се у Аризону, где бих могао да се посветим сликању тема са југозапада. Сада сваке недеље правим две до четири акрилне слике величине 36к-48 ″ и радујем се што ћу могуће више сликати Аризону и југозапад.
|
|
| Пустињски плесачи
2003, акрил, 48 к 72. Инспирација за ову слику био је мој стари пријатељ из средње школе који је постао певач. Песма Гордона Лигхтфоота натерала ме на њу и подсетила ме да бих желела да сликам ове биљке агаве за које се чинило да увек плешу на ветру. |
На почетку сам брзо научио да сликам, јер сам радио пуно радно време, а сликам само суботње поподне. Знао сам да ако бих икада добио галерију док сам још био довољно млад да то ценим, мораћу да искористим своје време што је паметније могуће. Сада се брзо сликам јер волим спонтане ефекте које могу постићи. Међутим, сликање брзо не значи да сам шамар. То значи да сликама дајем онолико времена колико им треба и не претјерујем са њима.
За фарбање је потребна припрема. Буквално гледано, слика се може направити у толико времена колико је потребно да се платно прекрива бојом. Најбољи приступ за мене је изрезати што је више могуће корака тако да једино морам прекрити платно. То значи да морам знати шта да очекујем пре него што почнем, посебно у погледу начина на који ћу организовати елементе. Ако знам које четке да користим, које кистом да применим и шта желим да радим са саставом и бојама, могу провести време сликајући уместо да гребам по глави питајући се шта да радим или јесам ли добро схватио.
Скоро без изузетка, своје слике започињем и завршавам на лицу места. Може бити незгодно носити и радити на тако великим платнима на локацији, али ја радије радим велике јер волим да користим целу руку за потезе четком. То резултира широким потезима који су ми привлачни. Када боја падне, веома брзо се суши. Временске неприлике дуго дуже држе влажнима, али не користим то често у Аризони. (Једном сам читаву слику опрао са платна, остављајући разнобојну локву пред ногама.) Из тог разлога покушавам да дизајнирам слику око боја која се неће стапати. Ако мислим да је важно да се мешају боје, помешам две или три боје које желим унапред да помешам, убацим пар четкица у те боје и обрежем их што је брже могуће.
Да бих пронашао предмете, једноставно се возим у свом камиону и скенирам пејзаж да бих пронашао вероватна места. Такође често покушавам заледне путеве и користим сваку прилику да се „изгубим“како бих побољшао своју базу података потенцијалних локација. Каталогизирам странице у мислима када набављам намирнице, корам по кући или путујем до одредишта о коме сам прочитао у водичу. Ако мој камион буде набијен бојама, направићу слику где год се зауставим. Уз пут ћу обично уочити пола туцета места која бих волела да сликам а која ћу проверити касније. Када сам живео у Калифорнији, обично сам возио 350 миља сваки пут да сликам локације. Сада када сам у Аризони, радим у кругу од 100 миља од своје куће, тако да могу спавати у свом кревету ноћу уместо у камиону. Највећи проблем у проналажењу локација је тај што сликам у тако великим размерама, морам да добијем место за паркирање свог камиона у року од пар стотина метара од предмета. Видео сам бројне локације које бих волео да сликам, али немам појма како бих дошао до њих у свом камиону.
Једном када сам укрцао сву залиху у свој камион, ретко се окренем назад. Вратио сам се само празних руку. Волим возити дугу раздаљину пре него што престанем да се сликам, јер ми пружа прилику да се опустим и заборавим на свакодневне проблеме. Једном када схватим да сам приметио пејзаж и покушао да смислим како да га сликам - уместо да размишљам о крову који је процурио код куће или о неком другом проблему - почнем да тражим место где бих се могао зауставити.
Након што сам поставила своја два штапа (један за платно, један за боје и воду), поједем све што сам понела са собом и у џепове напунила две флаше воде. Радим то јер нећу више јести све док не завршим. Једном када почнем да сликам, не престајем ни за што, осим да пијем воду. Користим спортске боце да уштедим време. Не одступам да погледам слику. Не седим да одмарам колена. Не престајем да се охладим. Цртам, затим сликам. Кад завршим, све бацам у камион, а затим направим цртицу за најближу продавницу или ресторан за храну и одмор у купатилу.
Никада не правим прелиминарне скице нити фотографирам. Довољно добро цртам да су та помагала непотребна. Штавише, потребно ми је дуже да пронађем цртеж са фотографије или скице него што сам то урадио од почетка. Осим тога, праћење је невероватно досадно. Израђујем директно на платну пре него што нанесем неку непрозирну боју. У зависности од сложености теме, можда ће бити једноставно као линија хоризонта са пар тачака за представљање главних главних карактеристика, или може бити врло компликован цртеж који захтева извођење готово једног дана, што захтева два или више излета за наношење боје. То сам учинио неколико пута - за такве слике као што су Добродошли у Аризони и Арт Роцк - понекад боравим у хотелу неколико ноћи док завршим седнице.
Те слике су, са становишта цртања, две најкомпликованије слике које сам икада направио. Први, Добродошли у Аризону, компликован је због свих авиона који се преклапају. Уз то, има живахну гомилу мршавих предмета који им се пробијају испред других мршавих детаља. То значи да ако пробијем мождани удар, морам да обојим позадину. Други, Арт Роцк, био је компликован јер је тема била толико блиска да сам могао видети детаљ. Моје је правило да, ако видим, могу да га сликам. Због тога удаљеност од мене до предмета одређује величину четкице коју користим.
Користим Акрил Златне Течности. Долазе у боцама са бризгалицама, које више волим јер могу да извадим боју брже него са цевима са шрафовима. Могу да манипулишем боцама једном руком; цеви узимају две. Да задржим течност боје, користим АртБин кутије са шест утора, које су довољно дубоке да у сваку утичницу држе пуну боцу течне боје. Користим две или три кутије по слици. У првом, у сваки отвор улијем воду да бих их напунио до пола. Затим у воду исциједим малу количину сирове боје случајних, јефтиних боја. Ово су моје „боје за цртање“. У цртежу се брзо оперем. Када завршим, узмем свежу палету и помешам шест најчешћих боја на сцени, обично су то светла и тамна верзија три најистакнутија објекта: небо, облаци и стене. Урезе попуним овом бојом тако да чак и ако се формира кожа, боја ће остати влажна барем док не завршим - ако не и дуже. Штитим „модификационе боје“у малим количинама на поклопцу палете. То су боје које ћу у малој количини мешати са главним бојама по потреби.
За четке најчешће користим бијеле најлонке универзалног Винсор & Невтон универзитета. Имам и неколико мопова за акварел. Имам четири дивне, али скупе торбе за Тран четке. Опет, ово је да уштедите време. Све мале четкице су у једном случају, четке средње величине у другом, велике у трећем, а моје кратке ручице у четвртом. Ово штеди време сортирањем четкица док сликам. Пре него што изађем из куће, понекад изаберем палету, али чешће то радим на лицу места, јер је тешко предвидети боје које ће превладавати у пејзажу, посебно ако још нисам одлучио где ћу фарбати. Тако да имам три кутије са бојама (више волим велике боце од 16 оз) и изаберем 12 или више боја које ћу највјероватније користити када постављам. Имам остатак боје за случај да сам оставила једну боцу, али обично погодим исправно.
Углавном користим платна Мастерпиеце Монет. Носачи Мастерпиеце-а израђени су од доброг и пуног дрвета. Имају укрштене ограде у свим угловима и доле у средини у величинама које користим, а причвршћени су на леђа, а не на бочне стране. То чини сигурно, добро направљено платно.
