Познати уметник дели случајне мисли, часописе, преписке, изводе из разговора и неколико фотографија које је поднео у галерији Нанци Хоффман у Нев Иорку на каталог за своју самосталну изложбу која ће се тамо одржати у новембру и децембру 2009. Прочитајте више о изложба у биографији уметника на крају овог чланка.
Из часописа 3, октобар 2006
Слушање Перголесијевог „Ла примавера (пролеће) - Ле римембранзе дел веццхио“(„Успомене / сећања старца“)
Као дете, бити сам сам омиљени начин проласка сваког дана.
У тим почетним годинама, говорећи мало, уопште, отворених очију и отвореног срца, почео сам да доживљавам животне мистерије, документујући снажну тишину у себи, док сваки дан цртам и бојим.
Унутрашња искуства која обогаћују унутрашње јаство које би ми годинама радило навигацију на сликама. Као дете сам сам цртао. И дан-данас своје дане проводим сама - сликајући.
Можда би било тачније рећи да се никад не осећам сама док сликам. Оно што јесам - самотно је.
Лево: Јоеи Раффаеле из Цутцхогуеа, Нев Иорк, 1942
Сликарство даје живот у визуелном свету ономе што никада раније није постојало; невидљиво добива облик као слика.
Сваки потез кистом, сваки слој боје рађају никад виђене стварности као резултат овог Креативног чина.
За већину уметника, писаца и композитора, рутина рада у студију сваки дан је неопходна. Како би друго могло настати?
У својој књизи Тхе Соул'с Цоде, Јамес Хиллман говори о томе како жир већ садржи храст. У семенима моје младости осетио сам колико би важно "место" било у мом животу. Симболички допринос мога оца и дједа цијенио сам као путник у потрази за остварењем јаства. Напустили су Сицилију да би отишли у Сиднеј, Аустралија, а затим скренули на запад да би отишли у Њујорк. Отац моје мајке напустио је Швајцарску у Њујорку.
У мене су уградили предоџбу да се мора постићи дуг, храбар пут да би се дошло до нечијег испуњења. Рођен сам у Брооклину, живео на Манхаттану, затим живео у округу Марин, у Калифорнији, пре него што сам се коначно преселио у страну земљу - Француску. Прелазак преко мора да пронађем „нови живот“играо је врло важну, чак пресудну, улогу у мом животу. Мој отац и његов отац дали су ми тај поклон, као и отац моје мајке. Заправо, то је било благо, нудило ми је одређену храброст да уђем у нове непознате територије. Можда звучи чудно, али тако се осећам сваки пут када започнем нову слику. Сваки пут кад се суочим са новим белим простором слике, осећам се као имигрант, странац који улази у непознату земљу где је могућ нови живот.
Животну навику треба преиспитати, преобликовати, трансформисати. Да ли су нам због тога задати животни изазови изнова и изнова како бисмо могли прерадити мапе?
Морам то пустити и, како кажу, „пусти Боже!“Нека Живот одмота свој пергамент пред мојим очима да га видим поново и - као да први пут - погледам потпунији план.
_______________________________________________________________________
Прошле вечери смо гледали интервју / видео НИТ-а са Јохном Упдикеом направљен три месеца пре него што је умро прошле недеље у 77-ој години живота.
Његова искреност ме је очарала. Његов осмех. Његова скромност. Желим да то поделим са Ланнисом. Како неко може бити на крају пута, чак и са узнапредовалим карциномом, и бити тако ведар и срећан. Сад га нема.
Дирнут сам и тужан због његовог одласка. Такође инспирисан и охрабрен својим бићем.
Птг је јуче добро прошао. Ваза.
Данас ћу радити нешто више на пловилу, а онда га можда подигнем на зид.
Бићу у могућности да је видим потпуније, да видим где је и Ланн може да види тмрв.
Пар сати касније
Готово, за сада ваза. Изгледа добро.
Сада видим да постоје подручја која још увек нису птд, а то треба да буде у горњем левом делу птг..
Сада ћемо радити на њима.
Сунце, данас и ван; наставља да жели да прође. Желим то добро.
На Иалеу сам такође открио Боттицеллијеве цртеже за Дантеа.
Јејл је такође био самотно време за мене. Укључио сам у свој дипломски рад Дилана Тхомаса „Самотни господар“- велику ручно рађену књигу калиграфије и колаже с листовима.
Био сам самотан и усамљен господин. Било је неопходно за компостирање које ће неговати моје касније цветање "уметничког дрвета".
Наше окружење у Бруклину у основи је било врло средња класа. Мушкарци су ујутро кренули на посао, да би се вратили увече, само да би ујутру поново започели цео ритуал. Наша је кућа била у улици Флатбусх прекривена веома високим старим дрвећем. Ујутро рано увежбавао сам стремљење стварања клизањем сам уз Брооклин Стреетс гледајући према тим дрвећем. У тој радњи осећам да сам некако постао једно с природом, изгубљен у свом вртлогу. Током зимских ноћи, кроз прозор своје спаваће собе видео бих како снежне пахуљице падају на светлост уличне лампе или бих гледао како се сенке дрвећа без листова пројицирају дуж затамњеног зида моје собе како се њишу и пузе. Млади уметник у мени упијао је сву ову визуелну психичку информацију.
Док разматрам како дјетињство утјече на умјетника, схваћам да је, у ствари, након смрти моје мајке, 3. новембра 47., кад сам био бруцош у средњој школи, ушао у неку врсту дубоке самоће и унутрашњости, и почео свесно правећи, по први пут, „слике“као такве. Прва слика је била она коју сам урадио у месецу новембру, неколико недеља после смрти моје мајке. Био је то гваш јесење шуме. Сећам се да сам то урадио у петак увече у својој соби, која је раније била соба у којој је умрла моја мајка. Тако се догодио својеврсни ритуал, својеврсна церемонија, током тог периода туге у којем сам постао сигуран да ћу живети живот као уметник.
Гертруда Стеин / Алице Б. Токлас, биле су две Американке које су се преселиле у Француску и тамо остале до краја живота.
Кад сам био на Иалеу, њихов живот ми се обратио. Касније, након што сам дипломирао, написао сам писмо Алице Б. Токлас на 27 руе де Флеурус у Паризу. Љубазно ми је одговорила слањем прелепе карте са сликовитом мапом Француске.
У истом периоду, мање-више, док сам као уметник младих почетака самостално радио у Њујорку, видео сам аутобиографску представу Сеана О'Цасеија И Кноцк ат тхе Доор анд Пицтурес ин Тхе Доорваи. Плаибилл каже да је живео у Торкуаиу у Енглеској.
Па сам му написао дуго писмо. Његово дело говорило је о љубави према мајци. Написала сам му говорећи му како ценим његов рад и љубав према његовој мајци. Такође сам говорио о својој мајци, тада мртвој, око 7 година.
Вратио ми је дуго љубазно писмо говорећи о мојој „мајци и мајкама свих људи“.
Научио сам тада увек одговарати онима који ми пишу које не знам.
У шеснаест је Чајковски, 6. касније замењен Прокофијевим 5., када сам имао 17. Слушајући оне записе позајмљене из Бклин-ове јавне библиотеке, огранка Гранд Арми Плаза, слушајући их у кишним данима, ветрове-дрвеће, њихове бранше сенке које кореографирају на зидовима моје спаваће собе.
Музика, њена руска гравита, повезује ме са унутрашњом, снагом испуњеном снагом радости и љубави. Музика - мост, трансформатор, рудник душе.
____________________________________________________________________________________________________________________________________________
23. јануара 2009
Изабери Прокофјева пету да слуша ово кишно касно поподне. Још једном. Све ове године.
Доводи ме до најдубљих делова мога бића.
Ова музика долази из оног креативног места из којег потичу сва животна издања. Повезује ме са свим уметностима и свим уметницима свих времена.
Јоан Схерман Сцотт, моја девојка из средње школе, питала је мог песника Цхом Станлеија Нелсона, који је знао за класичну музику, шта да купи за мој рођендан, и предложио је ово дело.
Тако да сам ту храну јео духом скоро 60 година. Веза свих ствари.
Изузетно је схватити да ју је написао само неколико година пре него што ми ју је Јоан дала.
20. јануара 2009
Ја имам тако добар тренутак птг ове нове птг (Инаугурација).
Сама птг је тако неуредна и мршава, а исто тако прелепа да сам у страху.
Рекао сам да желим да птг буде пт. То зна много више од мене. Ет воила, јесте и јесте.
Појављују се ствари које никад нисам могао смислити.
Знате како пада снег? Тако је то.
Милиони непоновљивих падова. Осјећа се тако.
Птг није само непоновљив, излива се као и новорођенче, и препознајем и видим да у себи има ВЕЛИКИ, јединствен живот и испред њега, баш као што то чини и беба.
У овом пресудном тренутку у мом животу не бих могао пожелети других птица осим ових.
Горе: Јое Раффаеле стоји испред Цоопер Унион-а, 1954
Како се живот дешава, може изгледати случајно, али ретроспективно је јасно да је све имало своју сврху. На пример - три „школска“догађаја која су заувек изменила мој живот.
У 17 сам узео два целодневна испита да видим да ли ћу бити међу 90 ученика изабраних да похађају школу умјетности Цоопер Унион на стипендијама наредне године.
Првог дана сам се обесхрабрила, а током паузе рекла сам свом средњошколцу који је такође полагао тест да одустајем и одлазим кући.
Позвао ме да останем. Урадио сам. Добра ствар јер сам положио испит и био сам примљен.
У мојој последњој години био је декан студената Раи Довден који ми је понудио стипендију за летњи програм у уметничкој школи Иале-Норфолк у селу Цоннецтицут.
Сликар Бернард Цхает је то љето предавао на Иале-Норфолку. Такође је био на факултету ликовне школе Иале у Нев Хавену. Цхает ми је стигао стипендију у Иале за тај пад.
Горе: Јое Раффаеле слика у летњој уметничкој школи Иале Норфолк, 1954
Та три догађаја - љубазност и охрабривање ове три особе, заувек су променили ток мог живота као уметника и као личности.
Сузе су ми долазиле четири пута када гледам слике у музејском окружењу. Сваки пут сам се изненадио. Први пут сам у Фиренци стао испред Гиоттовог распећа. Затим, касније у Лондону видећи рођење Пиеро делла Францесца.
Трећи пут, такође у Лондону, видео Ван Гогховог поштара. Енергија из птг опипљиво путује ка мом телу и улази у њега.
Четврти пут у Паризу пре пар година видевши велику Боннардову ретроспективу.
_______________________________________________________________________
Сликарство је за мене начин да истражим узвишену и дубоку мистерију живљења и овде на овој земљи.
________________________________________________________________________
Моја мајка је била сељачка ћерка са врха Лонг Исланда. Као породица, живели смо у Бруклину. Био је други светски рат и имали смо врт победе и цвеће у дворишту. Башта је мојој мајци значила нешто врло дубоко. Помогао сам јој у томе. Више него ишта друго на моје властито искуство царства биљке утицала је и инспирисала моја мајка и та башта усред њених биљака и трешања. Ја, сада 6 деценија касније, сликам цветове трешње из Ланнис-а и мог врта овде у Француској. У Бруклинској башти овде сам први пут видела шеме сезоне, успавана времена, времена процвета.
Мислим да ме алхемија природе заиста погодила од оних почетака баштенских времена. Алхемија и магија у смислу чуда посматрања пупољака како излазе из земље. Они нису били јуче, али ево их данас. Видјети како цвјетови оживљавају исто је као гледати слику како излази из бијелог простора странице или платна. Врт је још један пример како почиње ништа осим семенки и смеђе обогаћеног простора земље, из које, мало по мало, излази башта.
Такође још један поклон који су ми дали моји родитељи била су наша лета на Лонг Исланд Соунд-у у Пецониц-у, НИ. Кућа је удаљена од плаже, где сам у раној младости могао да посматрам како се вода и небо рефлектују на површини воде. Моје водене слике израсле су из тих тренутака јачања душе.
Такође небо и вода у заливу Пецониц где бисмо моја мајка, сестре и ја ишле и гледале заласке сунца изнад залива. Ми бисмо само седели на плажи око ватре или у аутомобилу на плажи испред сумрака и гледали како се тамноплаво небо мења од ружичасте, магента и наранџе до коначног индига. Мислим на то ветробранско стакло као да је то оквир за слике. Ми смо, заправо, гледали покретне слике природе или предмет слике који се полако, споро крећу.
Затим, касније у мраку, око ватре на плажи, гледали бисмо како се звезде појављују једна за другом. Небо и вода били су наша уметничка дела, окружење, наш музеј. Дуж ивице воде размишљао бих о води, сањајући о њеној површини.
Управо сам размишљао оног другог дана када сам примио Фулбригхта да се сликам у Европи у Фиренци. Тамо би ме заувек измијенила дјела Гиотта, Фра Ангелицо-а и Цимабуе-а.
Путовао сам са пријатељем Петером Хујаром, у то време младим непознатим фотографом. Путовали смо у Лондон и почели да обилазимо музеје Лондона, Амстердама и Париза. У свим тим музејима сам купио разгледнице слика букета цвећа. Мора да сам сакупио најмање 60 или тако нешто. Затим, проналазећи малу кућу на падини изнад погледом на реку Арно са катедралом Дуомо Фиренца видљивом с прозора студија, почели смо да се бавимо уметношћу. Кућа је имала врт. Петар је засадио цинију. Касније сам их сликао апстрактно у великим уљима, а направио сам и ручно рађену књигу са калиграфијом Ернста Јуенгера „На мермерним литицама“. Илустрирали су је акварелом инспирисаним овим цинијем.
Испод: Јое Раффаеле у Фиренци на Беллосгуарду, испред уљане слике, 1955-6
Размишљао сам о Беллосгуарду, с погледом на Белведере и Дуомо. Оба имена посебно о погледу и лепоти.
Први значи леп поглед. Друго значи видети лепо или видети лепоту. Мислим да сам у праву у погледу дефиниција. Они су мање или више тачни. Неко је, успут, написао: "Раффаелове птице су за оне који се не плаше лепоте."
Те дефиниције лепоте односе се и на то шта је овај живот уметника био за мене - описујући лепоту и сликајући лепоту током година док сам се повлачио из света и изнова, тако да сам могао да радим своје слике као монах у својој ћелији и обавља своје молитве и медитација
Тамо се у 3 преко Беллосгуарда са прозора моје студије могло видети прелепа купола катедрале Дуомо. Тај студио, мала соба у којој сам се налазио била је попут монахове ћелије.
Видети Дуомо и живети у том скоро безвременском времену у Фиренци негује, надахњује и испуњава духовни, метафизички поглед на живот, какав сам имао од почетка.
То време живота у Фирензи заиста је урезало мапу пута мог живота. Чак је и Ланнисијев дом и студио овде у Антибесу мален и скроман као онај виллино, с разликом што су велика башта и поглед на море релативно у близини.
Другим речима, све је намерно. Ништа није пропало, без обзира на то што је било или како се осећало.
Сада, 5 деценија касније, живим и радим у малој кући са погледом на Медитеран, и последњих годину дана или тако, сликам углавном букете, цвеће сакупљено из Ланнисове и моје баште овде, у Антиби.
Како је живот цео део. Један живот. Многа спирална поглавља која се отварају.
Наводим ове нове огромне радове букета, ове полумесеце, моје срце и уметност. Пријатељ ми пише о тим новим делима: „Са овим најновијим делима нешто се покварило, отворило се и постало слободно и славно.“
И ја то осећам. Њихова жарница је увјерљива. Њихова неизбежност, изненађујућа. Све што сам говорио ових година о томе да невидљиви постану видљиви и изађем на пут да пустим птг пт себе. То се дешава изнова и изнова. Сама по себи. Само сам сведок тога.
Знам да ово крунише и - на свој начин - закључује радове.
10:30 ујутро-недеља, 22. фебруар 2009., 76. год.
Птице готове, Пси су шетали, Јуха направљена.
Глен Гоулд Голдберг.
Ланнис у Паризу.
Направио сам неколико фотографија цвећа - букет који ми је Гуидо поклонио јуче.
Гуидо, баштован и све могући, млади Италијан, стар око 30 година, који живи у Италији, и долази овамо на Ла Цоте да ради.
Пре недељу дана или пре тога, када га је вртлар Рене довео да га упозна, затекао сам Гуидоа и чуо га како говори, и био је неочекивано помакнут, толико, могао сам и да плачем, па чак и можда, али сузе су остале унутра.
Било је то као да ме је у то сумрачно доба довео неки мој предак.
Ил гиоване спкг то ил веццхио.
Нијансе италијанског сећања оних који су дошли пре ЈР-а, одговарајући на свој ћелијски-унутар-мене-грчко-сицилијански хор.
Овог раног поднева, када се Ланнис спремао да оде на своје путовање, из угла ока видео сам нову птг одмотану на столу, Нашао сам се уточиште и одмарао се у црвеним латицама ружа.
Тамо ћу у птг потражити сигурно уточиште током ових дана путовања у унутрашњи свет док остајем овде у студију.
________________________________________________________________________
Прошле вечери смо гледали интервју / видео НИТ-а са Јохном Упдикеом који је умро прошле недеље у старости од 77 година. Интервју је обављен три месеца раније у октобру.
Његова искреност ме је очарала. Желим да то поделим са Ланнисом. Како неко може бити на крају пута, чак и са узнапредовалим карциномом, и бити тако ведар и оптимистичан.
Сад га нема.
Дирнут сам и тужан због његовог одласка. Одувек се осећао аутсајдером, као и Валлаце Стегнер. Као и ја.
Било је то биће са спољне стране круга где је снага имала простора да лута и развија се.
Птг је јуче добро прошао. Ваза.
Данас ћу радити нешто више на пловилу, а онда га можда подигнем на зид.
Бићу у могућности да је видим потпуније, да видим где је и Ланн може да види тмрв.
Пар сати касније
Готово, за сада ваза. Изгледа добро.
Сада видим да у горњој левој страни птг постоје подручја која још увек нису птд.
Сада ћемо радити на њима.
Сунце данас и ван; наставља да жели да прође. Желим то добро.
Нова слика је нешто.
Није борба тачно. Више личи на
дивљи слатки коњ је у студију
у облику недовршене производње.
Коњ жели да не буде „сломљен“, И ја желим да он то зна и ја
желе да се његова природа задржи.
Само бих волео да уђе
ограницење слика, као у великој, како се зове, за коња -
не оловка, не штанд, већ напољу, ох да, кораљ …
тако да може оставити свој печат, мирис, дах, његови погледи, избацивања, његова коња, његова „сви смо једно“-
и онда када је његова слика, његова биће
ће се реализовати за свет
видети у облику слике, када је дошло до трансмиграције, тада се коњ може вратити у свој живот
и наставите поново, и тек рођена слика ће такође започети свој живот.
Да ли су уметници естетски ботаничари, хватање мрежа никад виђеном врстом, затим га проучавамо, примећујући његове јединствености?
Снимамо ли свој идентитет који смо у стању да препознамо и опишемо, а онда када је процес завршен, пуштамо се на преглед
резултати у облику одређеног уметничког дела?
Можда је та активност омогућила живот
за уметника у свом животу да живи и зна од -
Сада схватам да овај облик насумичних спајања у горњем тексту за овај каталошки део није различит од начина на који ја сликам - сви ти различити делови који се крећу уназад, крећу се уназад, сваки се појављује и изненађује своје околне партнере, појављују се небројени догађаји, баш као у животу. И баш као што у Животу увек чине „целину“.
