Овај уметник из Новог Мексика полако гради прозирне глазуре уљаних боја како би створио мртве фотографије и пејзаже са светлуцавим, јарким и суптилним текстурама.
|
|
| Вечерња самоћа, 2008, уље на броду, 15 к 15.
Све ово уметничко дело чланак приватна збирка. |
Наоми Екперигин
Чини се да је у обзир да је Сарах Силтала сада плодоносна сликарица уља, пошто је рођена у породици професионалних умјетника. Међутим, уметник је сликање пронашао много касније у животу и углавном је самоук. "Често се питам да ли сам генетски оживљена да стварам уметност или ако одрастам у Санта Феу, окружена уметношћу и музиком, нисам имала избора него да следим своје корене", каже она. „Музика ме је увек занимала као дете и студирала сам је на факултету, али у то ми је време нешто у срцу говорило да следим погрешан пут и да сам напустила школу тек што сам стекла диплому. Касније у животу осетила сам неодољиву жељу за сликањем иако никада нисам добила формално упутство. “Силтала је пре 10 година почела да слика уљем, а првих неколико слика настало је надахнућем из књига о уметности које је проверила из библиотеке и неке залихе које јој је дала сестра уметница. Свака несигурност у вези са њеним вештинама брзо је нестала када је једна њена слика продата у галерији само месец дана након што је почела да слика. Уметница је знала да је пронашла уметничку форму за њу.
|
|
| Смокве
2007, уље на броду, 9 к 9. |
Силтала превасходно слика мртве фотографије и пејзаже, мада повремено црта фигуре дрвеним угљеном како би усавршавала своје цртачке вештине. „Инспирисана сам природом и њеним обилним даровима, било да је ријеч о воћу, цвећу, облаку, дрвету или птици“, каже она. „Видети лепоту свуда ме инспирише да сликам.“Ово није изненађујуће имајући у виду да је уметник одрастао окружен сликовитим пејзажом Новог Мексика, који деценијама привлачи пленарне уметнике из целог света. Понекад ју инспирација задиви одмах, а други пут мора да румени о некој теми пре него што је помера да би је сликала. Силтала се често ослања на књигу скица у којој чува разне цртеже, идеје и слике, како би је инспирирала док се припрема за сликање. Проводи значајну количину времена одређујући састав, желећи да створи осећај смирености и мира у свом раду. „Не привлаче ме заседене композиције“, каже она. „Уместо тога, концентришем се на једну или две главне идеје. Када постављам тихожитке, преуређујем и обично бришем предмете тако да будем сигуран да ухватим оптималну светлост и сенку у финалној слици. “Кад је задовољна својим распоредом, она прави неколико фотографија свог коначног подешавања за референцу у студио. Често ради на више слика одједном, што чини немогућим постављање сваког мртвог живота током процеса сликања.
|
|
| Прецариоус Перцх, 2007, уље на броду, 12 к 12. |
Након сечења и димензионирања дрвене плоче наноси гессо, а затим скицира композицију дрвеним угљеном. Почиње да се слика лаганим испирањем, полако гради боју. „Сликам у стилу Старих мајстора, градећи слој за слојем прозирних глазура“, каже, наводећи Цорот, Рембрандт и Иннесс као инспирацију. Без обзира на величину њене површине, Силтала-овим комадима је потребно неколико недеља, јер сваки слој мора да се потпуно осуши пре него што се следећи нанесе - иако користи алкидни медијум за убрзавање процеса сушења. „Често се играм са сваким слојем док га полажем, притискајући сунђере, згужвану тканину или пластичну омотач у њих и скидам део влажне глазуре да откријем претходни слој“, примећује уметник. „Након играња са неколико слојева на овај начин, настаје импресионистичко поље боја, а на њему се виде мрље појединих слојева боја.“Силтала сматра да је фаза изградње слоја медитативна, јер захтева да делује мирно и споро, ослањајући се на стрпљење како се сваки слој боје суши. "То је врло лијеп баланс мог ужурбаног начина живота одгајања два млада дјечака", каже она. „Живот се креће веома брзо и верујем да ћу требати времена да се нахраним духом. Увек сам одушевљен кад мецени препознају осећај мира на својим сликама, јер у свом раду забележим оно што заиста желим да изразим: миран тренутак мира, лепоте и једноставности у често хаотичном свету. “Правим време за њена уметност је била рани изазов за уметника, који каже да је повремено осећала кривицу због одузимања времена својој деци да учини нешто за себе. „Међутим, знам да је здравије за њих и за мене ако имам нешто потпуно своје. Такође их желим научити примером да кад сањате, без обзира на тренинг или позадину, не можете постићи ништа ако сте дисциплиновани и напорно радите."
|
|
| Суммер'с Глори, 2008, уље, 10 к 10. |
Уметник верује да би такав начин размишљања требало да усвоје сви који желе да постану сликари. Она препоручује да амбициозни уметници науче што више о свом медију који желе, посећујући уметничке галерије и музеје и читајући разне сликарске технике. „Не брините о томе да одмах будете оригинални“, каже она. „То ће доћи након што стекнете основне вештине и четкица интуитивно постане алат за креативно изражавање.“Међутим, Силтала примећује да велико уметничко дело зависи колико од уметника изоставља, него од онога у шта се ставља. приметили су да многи почетници често покушавају ухватити сваки детаљ на својим сликама. Верујем да када дозволите гледаоцима да сами попуњавају празнине, апелујете на много ширу публику и форсирате везу са њима. Када гледаоци могу да испуне детаље слике сопственим личним симболима и искуствима, они се могу дубље повезати у дело. “Силталаов рад често омогућава гледаоцима да то користе чистим, једноставним композицијама и суптилним слојевима боје. Постоји осећај тишине и смирености који је и позив и надахнуће.
