Њујоршка уметница Сисси Сиска изумљује традиционалне технике осликавања свиле како би створила мултимедијална уметничка дела.
аутор: Степхание Каплан
|
|
|
| Орхидеје на плавом папрати
2005, боје, гутта и восак на креповој кожној свили, 6 'к 3'. Колекција уметника. |
Детаљ орхидеја на Блуе Фернс. |
Њујоршка уметница Сисси Сиска трансформише деликатне комаде свиле у сложене слике многих димензија. Некада дизајнер текстила, Сиска слика свилу више од 20 година. „Након што нисам формално тренирао текстилну уметност, научио сам оригиналну француску технику сликања на свили - отпорност на гутта-серти - покушајем и грешком“, објашњава Сиска.
Експериментирање и спремност да се испробају нове технике су у срцу Сиска технике фарбања свиле. Уметник углавном користи крепу од коже или жакард свиле која су слична тежини свилене мараме. Преферира ове свилце јер имају зуб - сличан зубу у акварел папиру - који прихвата више боје. "Волим да проналазим необичне свилене тканине са необичним ткањем", каже уметница. „Када светлост погоди узорак, ствара сјај који додаје димензију целокупној композицији.“Сиска преферира боје које је направио Дупонт или Сеннелиер, али наглашава: „Свака боја и тканина имају своју личност.“Ове боје производе сјајне боје и одржавају се свилена глатка текстура.
|
|
|
| Харлекин
Овај узорак за текстилни дизајн демонстрира Сиска разне воштане технике, укључујући пуцкетање. |
Зелена орхидеја
Овај пример илуструје техника пуцања у стамену од цвет. |
Сиска започиње својим поступком растезањем комада беле свиле на отвореном оквиру да би створила своје платно. Ради на оквирима направљеним од меког дрвета. "С обзиром на то да тканини додајем много слојева боје, свила се сагиње, и морам стално да се истежем, што радим", каже она. Уметник такође користи посебан јапански систем за истезање који може примити крпу дугачку девет метара. Како је спонтаност кључна за њен креативни процес, Сиска ретко довршава прелиминарне скице својих слика. Она прави изузетак за сложене границе и велике транспаренте, јер је тешко створити ове композиције у потпуности. По потреби започет ће с графитном скицом на папиру за уметање. Овај цртеж се затим поставља испод свиле када се испружи на оквиру.
|
|
| Махуне орхидеје са ђумбиром
2004, боје, гутта и восак на креповој кожи свила, 9 'к 3'. Колекција уметник. Ова слика је била једна од 12 банери изабрани да буду део орхидеја! Изложба Беаути анд Беионд у Сједињеним Државама Ботаничка башта у Васхингтон, ДЦ, спонзорисани Конзерваторијум и Смитхсониан Институтион. |
Измене Сиске у француској техници отпорности на гутта-серти чине да њене слике од свиле буду јединствене. Традиционална техника гутта-серти укључује цртање композиција у белој гутти, која је отпор на бази растварача са конзистенцијом лепила. Уместо тога, Сиска користи нестабилни маркер да слободно постави своју композицију на свилу - „Не подвлачим све на белом јер не желим да гледаочево око ускаче на све беле обрисе“, објашњава она. Затим додаје композицији позадинску боју. Једном када се позадина осуши, започиње цртање боцом или пипетом гутте, мењајући врх како би на свили створио различите линије. Још један слој боје наноси се око линија гутте, а тај се поступак понавља више пута како би се створила вишеслојна позадина. "Будући да су свила и гутта обоје бели, гутта чува беле линије и задржава боју на обрисаним подручјима на начин сличан маскирању акварелом", објашњава Сиска.
|
|
|
Сиска је користила воштану маску за стварање дубоког акцента детаље у центру Мауве Орцхидс Са ђумбиром. |
Уметник експериментише са алтернативама гутти и различитим начинима померања боје око свиленог платна. Често користи врући восак уместо гутте да прикрива делове својих композиција. "Употреба воска ствара слободније, органске линије од цртања боцом гутте", објашњава Сиска. Без обзира који медиј користи, Сиска константно тестира конзистенцију воска или гутте и на другој плочи слика слојеве боје за преглед комбинација боја. Понекад користи сол да би влажну боју навлачила на свилу - „ово чини врло занимљиву позадину“, каже уметница. Да би створио истакнутост бојом, Сиска користи пипету од алкохола или К-врхом да подигне слој боје са свиле, а затим одмах осуши одсјај сушилом за косу. Уклањање боје избељивачем такође ствара узорке у њеним композицијама.
|
|
|
|
Алат и четке које користе се за наношење воска и боји се за свилу. „ Алат с пуно зупци стварају многе занимљиве воштане текстуре,” Објашњава Сиска. |
Француски парни брод Сиска има додатак за прилагодити тканину до 60 инча ширине и дугачак 20 метара. |
Једна од најиновативнијих уметникових техника може се видети у Греен Орцхид-у. У цветним сликама попут ове, она користи оно што назива техником пуцања. "Скидам свилу с оквира да пукнем и разбијем восак - то ствара сјајне узорке", објашњава Сиска. „Када пукнете свилу, дајете боји одређено место где се крећу - пукнута места у свили слична су венама у згужваном комаду воштаног папира.“Парафински восак ствара јаче пуцкетање, док мекши пчелињи восак даје финију пукотину. Након што је испуцала свилу, Сиска је враћа на рам, користи восак или гутту за маскирање око одређеног испуцалог подручја, а затим додаје боју испуцалим венама. Често понавља технику пуцања неколико пута да би постигла више слојева боје и текстуре. У „Мауве Орцхидс Витх Гингер“уметник користи технику пуцкетања да би створио детаље у центрима орхидеја.
Једном када је Сиска задовољна својим саставом, она уклања свилу с оквира и користи пароброд из Француске да постави боје у тканини. Нагиње пару неколико слика истовремено - раздвојеним листовима новинског папира - како би спречила да слике упије превише влаге. Киоск такође упија топљени восак и било који вишак боје. Иако се боје посветле и вежу за свилу за око сат времена, Сиска оставља слике у парној води на два сата како би осигурала да је композиција потпуно постављена. Коначно, слика од свиле је хемијско очишћена да би се уклонили остаци воска и остаци новина који се придржавају гута.
|
|
|
| Олуја над Леланд Гарденс
1993, 36 к 36, боје, гутта, и восак на свиленој креповој кожи. Колекција Бисис Гроуп. |
Змајеви
1989, боје, гутта и восак на крепи од кожне свиле 22 к 18. Збирка Нолан Киерце. |
Сиска се посебно поноси очувањем готових комада. Уметница користи стопостотну даску за монтирање крпе и приказује своје комаде иза стакла музејског квалитета да спречи да боје бледе. Будући да услови осветљења могу имати дубок утицај на њен готов рад, уметница ретко излаже своје веће комаде у дужем временском периоду. Као што нас Сиска подсећа, "Свилана слика је попут античког кимона који треба сачувати."
