У својим црвеним оловкама и графитним цртежима, Дее Оверли позива гледаоце да се диве јединственим детаљима природних објеката.
Аутор Линне Мосс Перрицелли
|
|
| Кишне капље
2007, цртеж оловком у боји, 8½ к 7. Овај комад освојио је друго место у Америцан Артист'с Такмичење поводом 70 година у категорији обојене оловке. |
Одгајена на фарми у Охају, Дее Оверли је био надгробник који је сакупљао камење и провео сате проматрајући њихове пукотине, истрага у којој још увек ужива. "Увек сам имао џепове пуне камења", присећа се, "и претпостављам да никад нису нестале." Страсна баштованка, треба времена да пажљиво погледа камење и биљке у свом дворишту, и редовно вежба брање. предмете који имају посебну привлачност. Затим се може упутити на ове предмете уз своје слике изблиза изблиза при изради својих цртежа. Фокусирајући се на квалитете које привлаче њену пажњу и увећавају их у својим композицијама, она истражује сваку нијансу и детаљ, истодобно градећи основне методе цртања. "За мене је све у детаљима", каже она.
Иако се Претерано у великој мери ослања на свој дигитални фотоапарат како би обавестио своје идеје за цртање, открива да је пажљиво гледао лишће и биљке незаобилазни део свог креативног процеса, чак и када предмети постану тако крхки, с њима се мора пажљиво понашати. "На стварну тему се обраћам кад могу, а понекад и скицирам напољу, али са обојеном оловком сам у студију много сати и увек се на крају ослањам на фотографије", објашњава она. Уметница ради и у графитној и обојеној оловци, откривши да цртање са два медија нуди различите ефекте и технике, које ју надахњују и мотивишу, упркос дугим сатима потребним за цртање сваког дела.
"Увек сам радила у графитима кад сам одрастала", каже она. „То је управо оно што сам имао. Увек сам била гурач оловака и волим осећај оловке у руци. “Када је први пут почела да ствара цртеже, поред графита је користила и оловку и мастило, а када је желела да дода боју, испрана цртеж акварелом. Ову методу је практиковала све док није узела радионицу са уметником у боји оловком Линдом Луцас Харди, чији је рад толико импресионирао да је одмах усвојила обојену оловку као један од својих главних медија. „Сада могу бити гурач оловком и користити боју“, коментарише она.
|
|
| Леаф Студи
2007, графитни цртеж, 8 к 11. |
Једном када је Оверли одабрао фотографију која ће се користити као референца и пажљиво је испитао тему, њен први корак је направити лагану скицу на површини, обично лист папира Стонехенге. Обично започиње бледо плавим пигментом који ће се лако прекрити следећим слојевима. Затим лагано додирује боје, полако гради шест до 15 слојева. У развоју облика и детаља користи малени кружни покрет. Прозрачна боја омогућава лако мешање.
У неким својим радовима Оверли користи много тешких слојева, којима је потребна површина са више прљавштине. За ове комаде највише воли папир Уарт, пастелни папир у брусној плочи од 400 до 800, грубо до фино. За цртеж од неколико слојева, с друге стране, она се ослања на Бристол плочу, која нуди глатку површину која је посебно добро успела за недавну серију минијатурних цртежа димензија око 21/2 "к 31/2". „Бристол плоча ми омогућава да брже положим теже слојеве боје“, каже она.
|
|
|
|
| Роцк Бед 1
2007, цртеж оловком у боји, 4½ к 9. |
Роцк Бед 2
2007, цртеж оловком у боји, 4½ к 9. |
Роцк Бед 3
2007, цртеж оловком у боји, 4½ к 9. |
Упркос детаљима у својим цртежима, Претерано тежи да постигне сликарски ефекат. У том циљу повремено меша пигменте четком након што је нанесена у неколико слојева, а такође сагорева како би створила богатију боју. „Једном када добијем боју какву желим, узмем оловку светлије боје и пређем површину“, објашњава уметник. „Можда ћу морати да направим оригиналне боје позадине, али обично је потребно само слој или два.“Првенствено користи Присмацолор оловке на бази воска, мада за неке комаде користи Дервент оловке на бази уља. Ретко их меша. Ако се восак из Присмацолорса почне накупљати, користи се ткивом или прстом да га обрише. Кад је комад готов, спреј га Крилон УВ-отпорним прозирним премазом.
|
|
| Даффодил
2007, цртеж оловком у боји, 11½ к 15. |
Уметница се односи на фотографије свог предмета док развија дело, али кад је рад већ у току, више не треба да их гледа. "Код сваког комада је различито, али у одређеном тренутку цртеж има свој живот, а ја одговарам на само дело", описује она. „Боје се не подударају и фотографије враћам у кутију. Више нису од користи."
За графитне цртеже Оверли обично користи механичку оловку, склоност која потиче из њене бивше каријере као наводњавач. "Користим механичке оловке за цео цртеж", описује она. „Могу добити ситне деликатне линије, све до олова од 3 мм, и не морам да оштрим оловку.“Код њих користи исти поступак као и са обојеним оловкама, радећи меким, глатким покретима да би направио горе вредности.
Превише фаворизира деликатни изглед који механичка оловка даје природним објектима. Користећи величине од 3 мм,.5 мм и.7 мм, она може мењати дебљину линије променом водича. Неке линије су тврђе или мекше у зависности од олова који се користи, али она има тенденцију да не користи тешке, тамне одводе. "Волим да је одржавам лаганом и пернатом", додаје она.
|
|
| Тражите дом
2007, цртеж оловком у боји, 11½ к 9. Колекција Том Холли. |
Брисање је важан аспект Оверлиевог процеса, али она обично размишља о свом приступу у смислу онога што додаје, а не онога што јој одузима. Да бисте подигли или избрисали подручја на графитним цртежима, користи гумену гумицу. За обојену оловку користи бијели кит. Иако поседује електричну гумицу, пажљиво је користи како би избегла стварање рупа у папиру. „Коришћење брисања користим за подешавање вредности и исправке“, напомиње она. „Уз све слојеве које радим, увек могу додати још један слој, тако да не избришем све толико. Вероватније је да ћу додати више слојева него да одузмем."
