Охајски уметник Ј. Тодд Андерсон свој талент за цртање однео је у Холивуд и, као уметник за размишљање прича, постао је део награђиваног тима за прављење филмова браће Цоен, креирајући плоче за приче за такве филмове као што су Раисинг Аризона и Но Цоунтри фор Олд Мен.
Аутор: Линда С. Прице
|
|
| Браћа Цоен снимају призоре који су веома блиски цртежима Ј. Тодда Андерсона који су приказани на цртежу као што је овај пар који приказује уметничку плочу и фотографије из филма Но Цоунтри фор Олд Мен из филма Браће Цоен. Андерсонови цртежи имају привид који изгледа изостаје из озбиљнијих кинематографских приказа; Андерсон каже да се једноставно труди да у сваку сцену унесе што више осећаја акције. |
Ј. Тодд Андерсон скромно себе описује као "момка који црта филмове", али зато што филмови укључују готово све познате филмове браће Цоен - укључујући Но Цоунтри фор Олд Мен, који је 2008. добио награду Академија за најбољу слику - његов посао као уметника за разгледање књига је знатно престижнији од тога. „То је права практична примена вештина цртања“, наставља он, објашњавајући да иако већина данашњих филмова користи сторибоардс само за важне сцене, Етхан и Јоел Цоен воле да прикажу све, што значи да Андерсон ствара чак 1.000 цртежа за један филм.
Његова улога, истиче, мање је креативна него интерпретативна. Он чита сценариј месец или два унапред, а затим у канцеларији у Њујорку упозна „дечаке“, како их назива, и они почну од прве стране. Јоел има листу снимака, а Етхан је већ урадио скице са сличицама. "Водим дикцију и трудим се да им визија буде јасна", објашњава Андерсон. „Улазим у њихове главе, покушавам да схватим о чему размишљају и ставим то на папир. Увек покушавам да цртежи буду њихови, а не моји. “Док разговарају, Андерсон црта. "Као да снимају филм испред мене", каже он. „Кажу ми снимке. На шалтеру радим брзе и лабаве цртеже оловком Схарпие - један до три цртежа на листу обичног папира за везање. Покушавам да успоставим скалу, заробим угао, идентификујем лик, подузмем акцију. “
Његове вештине слушања су важне колико и знање како цртати, уметник то брзо истиче. „Понекад морам да постављам питања како бих постигао оно што желе, али више волим да њихови умови теку. Не желим их успорити. Могу да направим два или три поступка пре него што одобре. Одбачени одлазе на под. За сваки цртеж потрошим од 10 секунди до минуте - зависно од каве коју смо попили. Они су криптични цртежи - неки су само неколико грубих црта - али представљају где идемо. “Такође води белешке, користећи технике повезивања речи, како би брзо умањио информације и не покварио непристојни темпо процеса.
Андерсон процјењује да је створио 20 до 30 цртежа као
|
|
| Широке, беле стрелице на овом цртежу означавају смер камере, док мале, црне стрелице показују покрете глумаца или предмета у сцени. Андерсон објашњава да ставља тачку на хлађење околине и људи у свакој ноћној сцени како би подсетио екипу на услове са којима ће се суочити. Реч „потезање“указује да ће камера наизглед повући глумца напред док корача. Имајте на уму како је Андерсон у почетку ставио пуно тамне мастиле на далеку позадину, а затим је неколико пута залепио ван. „Морам да учиним да слика делује“, каже он једноставно. "Направим тамна или бела подручја нешто црне боје коју сам поставио - све што је потребно да би цртеж пренео шта се дешава у сцени." |
ессије, коју онда однесе кући и прати на светлосном столу. Будући да не може нужно поновити енергију или хитност оригиналног цртежа, сматра да је ефикасније ући у њих. Затим ради на томе да цртежи постане чвршћи, уреднији и свеобухватнији, додајући, на пример, детаље лица из његове банке визуелне меморије. Такође додаје референтне тачке, попут аутопута или комада намештаја који су неопходни за снимак. Следећег дана он црта цртеж коенима и на лицу места врши било какве ревизије које желе. Након што цртежи буду одобрени, мушкарци настављају са новим сценама тога дана.
Андерсонов рад се не завршава када филм крене на локацију. И даље шета уоколо са оловкама, бележницом и међуспремником, а његов светлосни сто је инсталиран у производној канцеларији. Ово је прилика да се његовим цртежима дода више детаља. Постављајући питања он може од стручњака открити какву ће врсту пиштоља користити неки лик или открити детаље на намештају и тапетама од постављеног украшавача. Сједење на састанцима у костиму осигурава да одећа коју он представља буде тачна. „Што више информација могу добити на папиру, “објашњава он, „боља ће бити комуникација на сету.“У овој фази такође покушава да добије ликове глумаца, тако да они нису само анонимне, безразложне личности. (Ово је, признаје, када му је најприкладнији мали електрични брисач.) Док ради, веома је свестан вредности, покушавајући да увуче што више у цртеж. Последњи корак је употреба мастила и четкице за додавање најмрачнијих мрка, попут сенки, које се не могу произвести његовим фаворизованим 3Б оловкама. То му пружа дубину и омогућава му да усмери поглед гледаоца на страницу и створи секвенцијалну радњу - открива да се људи усредсређују на замку док прелиставају књигу цртежа. Даље су његови цртежи фотокопирани и шефови одељења добијају густу компилацију. Комплетан филм са причом објављен је екипи отприлике једну до две недеље пре него што започне снимање. Сада, будући да се тематске плоче тачно подударају са снимком, сви - од помоћника режисера до помоћног човека - одмах имају добру идеју где иду.
|
|
| Имајте на уму како је Андерсон истакао цртање Сетуп 43А, који је кључан за крај снимка (Б), у којем се гледиште мења из нашег у лик који улази у кадар. "То је класична транзиција од субјективног снимка до објективног", каже Андерсон. |
Уметник назива своје методе „старомодним, али ефикасним“, објашњавајући то: „Проблем са рачунаром је у томе што на крају имате сет упутстава; то никада не постаје уметничко дело у руци. "Ипак, признаје да му се допада практичност рачунара и можда ће на крају радити на једном. Свој рад такође описује као "ефемерно", истичући да је филм важан.
Па како је Андерсон завршио овај посао из снова? Одувек је знао цртати, вештајући цртајући ликове из стрипова, сцене из телевизијских емисија и фудбалских игара - учио се анатомији цртајући акционе сцене Цлевеланд Бровнс-а. Даљња инспирација дошла је од црно-белих цртежа у часопису Мад. Касније се прошао кроз Државни универзитет Вригхт, у Дејтону, Охајо, и зато што је од дјетињства био прикачен за филмове - понекад остајући цијелу ноћ да би гледао старе на ТВ-у - студирао је филм. „Сви они добри стари филмови које сам волио били су боардбоарди“, објашњава, и док је правио студентске филмове открио је своје да су се лакше окупљали и били су боље организовани када их је написао.
По завршетку студија Андерсон се упутио на запад у потрагу за филмским послом, тачније сторибоардингом, и завршио је рад на филмовима направљеним за ТВ у Тексасу. „Страшно“је како се сећа посла који је плаћао 300 долара недељно за 60 или 70 сати рада, где је морао да ради све и викао је сваки дан. Тако је отишао у Аризону да упозна браћу Цоен. „Молио сам се за посао“, каже он. „Било им је жао дечака из Охаја и дали су ми га.“Почео је да ради са њима на подизању Аризоне и од тада је написао све њихове филмове. „Гледање подизања Аризоне на великом екрану приликом прегледа било је невероватно искуство“, каже он. „Ништа се пре или после не упоређује. Виђење узбудљивих цртежа малих линија било је узбудљиво."
|
|
|
Обратите пажњу на то како је све горе снимљено из филма Но Цоунтри фор Олд Мен подудара се са цртежом Бок Ц. |
Андерсон и филмови су се добро уклопили. „Цртао сам целог живота, али никада нисам остварио ништа као уметник, јер нисам имао смер“, признаје Андерсон. „Филмови су ми давали рокове и смер који ме је учинио бољим уметником. Непрестано покушавам да будем бољи. Волим да цртам. Свиђа ми се изазов да снимим филм и остварим режисерске идеје. То је скоро као представа. “Каже да су га такође инспирисали такви уметници као што је Норман Роцквелл, који је наставио цртати и сликати до краја свог живота. Није да Андерсон има много времена за сликање; себе сматра "човеком са оловком и мастилом". Нити црта без циља, мада признаје да повремено црта људе на салветама у баровима. „Плоче с причама раде на многим неочекиваним стварима“, додаје он, подсећајући да је био у саобраћајној несрећи и да је догађај постављао полицији. Такође су се показале корисним у тумачењу снова.
На питање како да постанете уметник књиге за филмове, Андерсон нема магично решење осим да проучи пуно добрих филмова и разумете како они функционишу, развијате своје цртачке вештине и напорно радите. И будите довољно срећни да пронађете некога ко снима филм.
|
|
| Овај низ је "класично откривање, два праска", каже Андерсон, што значи да ће два цртежа за један снимак ефикасно пружити кључни аспект радње која се одвија гледаоцу. |
О уметнику
Ј. Тодд Андерсон одрастао је близу Даитона, Охајо, гдје и данас живи. У средњој школи је рано стручно усавршавао уметност и наставио да студира на Вригхт Стате Университи у Дејтону. По завршетку студија почео је да ради у филмском бизнису, а 1985. започео је разраду сценарија за подизање браће Цоен у Аризони и урадио је сваки њихов филм од, укључујући Но Цоунтри фор Олд Мен, добитника четири награде 2008, укључујући и Најбоља слика. То је посао за који тврди да га је добио случајном комбинацијом упорности и среће - бити на правом месту у право време. "Браћа Цоен су разлог због којег се бавим овим послом", каже он. Радио је и на филмовима других филмских стваралаца, укључујући исповијести Георгеа Цлоонеија о опасном уму и кожне главе. Остали кредити укључују Литтле Ман Татеа, породицу Аддамс, Сеарцх анд Дестрои и Тхе Степфорд Вивес. Андерсон и Георге Виллеман, који су филмски архивисти Конгресне библиотеке, имају недељну радио емисију на ВИСО 91.3 ФМ у којој разговарају о ономе што сматрају савршеним филмовима. Емисије се могу преузети са њихове веб странице ввв.перфецтмовие.нет или путем иТунес-а и НПР подцастинга.
Водите цртање било где… Било када |
|||||||||||||||||||||||
|
Љето 2011 издавање уметности Роунд Л Аутор: Вхитфиелд Ловелл 2006-2011, угљен на папиру са приложена картица, 12 к 9
|
|
Без обзира да ли похађате уметничку школу, самостално вежбате цртање или сте искусни уметник, магазин Цртање је један од ресурса који ће вам пружити обиље инспирације који ће вам помоћи да својој уметности дате снажне темеље. Уз прекрасна уметничка дела створена у графитном дрвеном угљену, бојицама, обојеној оловци, пастелима и другим материјалима, цртање је извор за који сте сигурни да ћете поново упутити време и време. Нећете желети да пропустите ниједан проблем. Зато резервишите читаву годину цртежа (4 броја) Цртање и изаберите формат који најбоље одговара вашем животном стилу - Принт или Дигитал!
Уз претплату на Цртање ћете:
Све ово и још више набавите уз претплату на Цртање. А сада вам нудимо ваш избор формата! Набавите традиционалну верзију исписа или набавите нову дигиталну верзију и понесите Цртање са собом било гдје! |
|||||||||||||||||||||
|
У потрази за изгубљеним временима аутор: Кате Саммонс 2007, дрвени угаљ, 20 к 25
Са дигиталном претплатом то можете зумирајте да бисте повећали фонт или видели детаље на истакнутом цртежу. |
Дигиталном претплатом добијате сву инспирацију и корисне технике цртања које су познате, али сада их можете имати више свестраности и практичности! Својим магазинима за цртање можете приступити било где са Зинио, највећим светским дигиталним киоском и књижаром.
Никада више нећете бити без својих омиљених упутстава, демонстрација или инспирације! Приступите својој дигиталној претплати на рачунару, Мац-у, иПаду или Андроид уређају помоћу Зинио, највећег дигиталног киоска на свету и књижаре.
| ||||||||||||||||||||||
