Њу Мексико називају „земљом очарања“и добар део чаролије резултат је драме неба. Наша сува атмосфера и велика надморска висина чине боје јасним и светлим, постављајући облаке блиставе против нашег познатог тиркизног неба. Радије сликам заласке сунца са фотографије која мирује светлост која се брзо мења, али сликарским сећањима долазим из дугих посматрања, као и с пуно пленарних експериментисања. Препоручујем мојим ученицима да раде брзе скице при заласку сунца, што не омогућава времену да се детаљно детаљу, само да виде и снимите боје. Док сликам, покушавам се сјетити брзих, гестралних потеза кориштених у таквом окружењу, бијесне цртице боја слојевитих заједно и узбуђења када се сјај још једном отвара.
Овде сам сликао на Ла Царте Пастел Цард, меко брушену површину која позива слојеве боје, користећи своје најмекше пастеле, пре свега Сцхминцке, Греат Америцан и Терри Лудвиг пастеле.

Започињем сликање пастелима на 12 × 18 Ла Царте. Изабрао сам боју лососа да побољшам претежно љубичасту и наранџасту боју које ћу користити. Ја користим екстра мекани танки дрвени угаљ за лагано скицирање положаја и додавање предлога вредности.

Увек почињем са бојама неба, постављајући неколико различитих нијанси тачне вредности. Овде желим тамно али богато плаво и радије бих завршио са тиркизним небом, за које мислим да је репрезентативнији летњим небом у Новом Мексику.

Боју дипломирам тако да на хоризонту буде светлија, али користим неколико слојева на све стране, мењам нијансу и мешајући пигмент са неколико слојева. Не мешам прсте. Приметите да гурнем пастелну боју у ивице облака који мањи облак испод њих готово. То је зато што знам да ће се облаци повећавати мало док их сликам и желим да се небо у основи успостави као иза облака. Ниједан део неба неће бити испред било ког облака.

Лако градим боју, успостављајући снажну пастелну боју и контрасте који ће бити неопходни готовој пастелној слици. Не почињем тачном бојом коју желим да завршим, већ бирам богатије, дубље или светлије боје које ћу моћи да изградим на врху како бих постигао смелост ове слике.
Можете видјети да сам започео тамном бојом патлиџана Лудвиг за најдубље љубичасте боје на небу, али искључио сам је слободно нанесеним потезима средње кобалтно плаве боје. Желим да предложим кретање облака од првог.

Почињем да мутам ивице горњих облака и лагано их обликујем са више кобалтно плаве боје и додајем бледо брескву и бистру жуту боју облацима и небу на сунчаном подручју.
Откријте још сјајних пастелних савета и техника помоћу билтена о е-пошти Пастел Јоурнал. Претплатите се сада и преузмите бесплатно издање часописа Пастел.

Свијетле, димне стубе облака захваћене сунчевом свјетлошћу започињу с неколико меких потеза јарко наранчасте боје. Такође започињем цртање дрвећа у приземљу помоћу дубоке жуто-зелене боје и неколико додира рђе.

Виссес додатно оплеменим више боја, одлучујући о облику који ће најбоље побољшати цјелокупну композицију, као и уобличавање обале облака освијетљеног сунцем, дајући јој више облика. Додао сам мало више информација у први план, стварајући хладан део плаво-зелене боје за додавање дубине.
У овом тренутку, око два сата, завршавам своју прву сеансу о пастелном сликању. Релативно сам задовољан с тим, али знам да морам још да променим. Један део који ме не весели много је подручје нижег неба где три црвено љубичасте облаке изгледају нереално и одвлачеће пажњу.

Растарени тренутак (12 × 18)
Гледајући слику пастела новим очима, схватам да требам извадити три облака и реструктурирати то подручје слике. Моја одлука је да смирим контрастне боје и вредност на десној половини слике како бих гледаоца усмјерио на ватрене, сунчане облаке. Преобликујем доњи део десне руке уклањајући дубоке облаке четкицом за пену и поново обојим њежно небо и боје облака. Искључујем наранчасто виспи облака с неким црвено љубичастим бојама, и додајем мало интересовања у први план са последњим додирима светла, сугерирајући последњу светлост дана у близини малог града.

У овом детаљу можете видети нежније пастелне боје које сам користио, задржавајући тако слабо примењен пастелни приступ који се користи у целој слици. Већина папира у боји лососа прекривена је густим пастелним слојевима, мада на неким местима још увек утиче на изглед. Откривам да ми је често папирна боја више инспирација, подстиче ме да користим боје на различите начине.