![]() |
|
Арлене Стеинберг развија своје детаљне цртеже у боји оловком на исти начин као што би поступила са уљем. Она пажљиво одређује композицију, гради од тамних сенки до светлих сјаја и подвлачи комплементарне боје како би обогатила слику.
М. Степхен Дохерти
![]() |
![]() |
Љиљани и воће
2006, оловка у боји, 12 к 10¼. Колекција уметник. |
Кључ до мог срца
2007, оловка у боји, 8 к 7¾. Колекција Гил Веинер. |
Њујоршка уметница Арлене Стеинберг етаблирала се као једна од најбољих уметница оловака у земљи након само неколико година коришћења медијума за цртање. Њена доживотна љубав према цртању и позадина уметника и дизајнера текстила послужили су као чврста основа на којој се истражују обојене оловке. „Прво сам их користила за побољшање површине скулптура од папира, али на крају сам прешла на рад са њима као мој примарни медиј“, објашњава она. „Развио сам скуп поступака заснованих на мојој позадини сликања, при чему радим од мрака до светлости, а не следим стандардну процедуру градње до црна; и слојем комплементарних боја као једна од серија водених акварела или уља. “
Стеинбергово уметничко дело је увек било помно испланирано и детаљно, па је лако разумети зашто три главне категорије њених цртежа обојеним оловком - цветне, мртва природа и илузије тромпе л'оеил - укључују добро састављене и детаљно рафиниране слике. Процес кроз који су створени започиње уметницом аранжирајући елементе у свом студију, правећи сличице могућих комбинација, а затим узима батерију дигиталних фотографија. "Обично постоји веза између елемената слике", објашњава уметник. „Понекад постоји тема или прича, попут стања животне средине, сцена из земље коју сам посетио или илузије без глупих очију. Привлаче ме и апстрактни односи између површина, боја, текстура и облика. Будући да трошим толико времена на сваки цртеж, помаже ми имати идеју или осећај који треба размотрити како напредујем кроз фазе развоја.
СинглеТитле Смалл хттп://линк.бригхтцове.цом/сервицес/линк/бцпид1256302615хттп://ввв.бригхтцове.цом/цханнел.јсп?цханнел=1213988131 |
„Композиција је увек најважнија брига, без обзира на тему“, наставља Штајнберг. „Проводим пуно времена оцењујући облике, боје и вредности унутар групе цвећа или предмета. Чак и након што сам задовољан оним што видим, прилагођавам фотографије у свом рачунару помоћу Пхотосхопа. Као што често кажем, фотографије лажу. Морам прилагодити перспективне линије, исправити боје, премјестити предмете ближе или даље од нивоа слике и прилагодити вриједности док разматрам различите начине изрезивања слика. Предмете држим при руци у свом студију како бих могао да проверим тачност слика на фотографијама. “
Након што се увјерио да има снажну слику, Стеинберг прави велике колор отиске, претвара компјутерску слику у сиву и бијелу и штампа ту слику на папиру Легион Стонехенге папира или на обрађеном ацетату. Њезин штампач рукује листовима папира до 13 "к 44", тако да може директно пренети слику на Стонехенгеов папир који ће нацртати, или на провидни лист, где ће помоћу Присмацолор Цол-а пратити главне линије композиције -ЕРАСЕ оловка. "Стонехенге је одлична површина за обојену оловку јер је тешка и има довољно зуба да држи олово на бази воска", објашњава уметник. „Такође је доступан у неколико архивских боја. Могу направити самостално цртање малих слика на површини, али већи и сложенији дизајни морају бити у траговима или директно штампани. Наравно да никад не радим на компјутерски генерисаној слици ако намеравам да унесем готов цртеж у такмичење за пороте."
![]() |
![]() |
Бреакинг Бреад
2007, оловка у боји, 4½ к 6½. Колекција Марсха Волф. |
Размишљање прошлости
2007, оловка у боји, 4 к 6¼. Колекција уметника. |
Прво се фокусирајући на тамне сенке, Стеинберг користи разне оловке у боји Присмацолор како би успоставио најдубље вредности у композицији. „Сенке су направљене од више боја, а не само црне или сиве, тако да радим са плавим, смеђим, љубичастим бојама и додирима рефлектираних боја са предмета око њих“, коментарише уметник. „Једна од вежби коју препоручујем почетницима је цртање црвене јабуке на белом столу. То је једноставан начин да се види колико боја се може користити да би се јабука претворила у кожу и доделио јој тродимензионални облик, а такође помаже у разумевању начина цртања сенки и рефлектиране боје на белом столу."
Користећи технике уобичајене за акварел, уље и пастелну слику, Стеинберг примјењује комплементарне боје како би блокирао облике сваког предмета на њеном цртежу прије него што се позабавио површинским изгледом тих елемената. "На пример, користићу неколико црвених цртежа за цртање делова сенки у зеленом лишћу, љубичасте за сенке у жутим цветовима, а плаве за наборе у наранџастој тканини", објашњава она. „Ради ефикасности, истовремено радим на сличним обојеним објектима. Међутим, повремено се заустављам како бих био сигуран да композиција још увек делује ефикасно у погледу покрета облика, понављања боја и центра интересовања."
![]() |
Опељешен
2008, оловка у боји, 17 к 8½. Колекција уметника. |
У посљедњим фазама цртежа, Стеинберг користи Присмацолор безбојну блендер оловку за спаљивање читаве површине, затим наноси два или три лагана средства за фиксирање и оставља површину да се темељно осуши. Затим додаје сјајне светлосне нијансе и тамне акценте како би подесила слику. Укупно троши два до три месеца на сваки цртеж, зависно од величине и степена сложености, мада се мали цртежи могу довршити за мање времена.