Калифорнијска Патрициа А. Ханнаваи наглашава да најбољи цртежи живих бића поштују акцијску линију и гесте, сугерирајући њихова кретања у недавној прошлости, садашњости и будућности. Овај динамични, кинематографски приступ има смисла за некога ко је себи дао име као успешан аниматор.
Као што сте прочитали? Претплатите се на Цртање данас!
аутор Боб Бахр
|
|
| Став
2006, пастел на тонираном папиру, 21 к 12. Сва уметничка дела овог чланка колекција уметника. |
Кад Патрициа А. Ханнаваи види неке од динамичнијих слика Тинторетта, она види дело аниматора. „Заклела би се да се слика Тинторетта преселила када је ниси гледао директно“, узвикне она. „Бројке су у прелазу из једног покрета у други; троше се енергијом! Привукла ме та енергија."
Ханнаваи је на неки начин пристрана - она је најпознатија по свом раду на пољу анимације. Умјетница из Калифорније била је старији аниматор лика Голлума из филма "Господар прстенова: Две куле", а радила је и на анимираним филмовима Схрек и Антз. Резала је зубе у одељењу за анимацију у Валт Диснеи Феатуре Аниматион, где је радила на Мулан. Њена ликовна настојања заслужила су и њено признање; представља је Катхлеен Авери Фине Арт, у Пало Алтоу, у Калифорнији. Али, кад Ханнаваи види да су неки академски цртежи настали у савременим реалистичким уметницима, презирала је. „Испуњавање спољне контуре, названо„ коверта “, није начин на који су је многи Стари мајстори нацртали“, тврди она. „Коверта учвршћује цртеж - зато пуно академског цртежа може остати непомично. Они су само модели на постољу. Не дишу и не крећу се. Али живот је у сталном покрету."
| Започните са акционом линијом
Ханнаваи чврсто верује да
Најбољи начин за покретање цртежа је прво постављање акционе линије - линија која показује облик, силу и смер кретања фигуре. „Линија акције није спољна контура“, каже она. „Морате направити концептуални скок и размотрити шта је радња.“Нацртајте облик покрета, а не ствар, каже уметник. Она се залаже за држање оловке или оловке на површини док скицирате и цртате с вашег рамена, а не руке. Подизање тачке са папира покида ваш мисаони пут и узрокује вам да изгубите своје место, а Ханнаваи каже да све треба спустити на страницу у једном току. „Једном када будете боље приказали акциону линију, установићете да она служи као нека врста вешалице, а сви детаљи се само окаче са ње“, објашњава она. „Перспектива ће бити у њему, све. То је невероватно."
За овај чланак, уметник је нацртао акциону линију за три фазе бацачког бацача бацајући лопту. На скици на крајњој левој страни, бацач се навија како би се бацио, и Ханнаваи је кренула десним стопалом, где је осетила да акција почиње, и повукла акцијску линију кроз ногу, кроз леђа и у завојницу. рука. "Енергија долази од стопала, а напетост се намотава у тој раној руци", тврди она. Наредне две скице приказују акционе линије које означавају силу која напушта тело кроз руку бацања. Такав гест је преувеличан, али Ханнаваи је то поново искористио касније док је развијала цртеж. Скица десно илуструје како акционе линије показују не само правац него и силу. Имајте на уму како линија која се нагиње према леђима фигуре сугерира релативно малу силу, док линија задњег лука према ван подразумева снажан притисак. „Почевши од линије акције и остајући при том мишљењу, остајете у режиму претраживања“, каже Ханнаваи. „Ако сте усредсређени на контуру, установићете да размишљате о потреби да један или други део изгледате на одређени начин - наићи ћете на то да повежете делове уместо да повезујете идеју. Идеја је акција, а то је оно што треба саопштити. " |
|
|
| Студија мушкараца
2007, пастел на тонираном папиру, 18 к 11. |
Школовање уметника има своје коријене у традиционалном. Дипломирала је историју уметности на Смит колеџу у Нортхамптону у Масачусетсу и стекла МФА на Академији уметности у Њујорку. Али друга МВП, ова у рачунарској анимацији, стечена на школи за визуелне уметности у Њујорку, указала је на њену садашњу каријеру, а када је Ханнаваи отишла да ради за Диснеи, осећала се као да прелази неку врсту линије у комерцијална илустрација. Ханнаваи сада сматра да је потез био сасвим супротан. „Могу учинити било шта, могу учинити било шта што личи на фотографију, али открила сам да је то ћорсокак“, каже она. „Изненађена сам кад сам пронашла осећај повезаности са Старим мајсторима кроз анимацију.“Почела је примећивати истакнуте акционе линије на цртежима Мицхелангела и Рубенса. Видела је како Коллвитз и Дегас граде цртеже на већој гесту фигуре. Приметила је љуљајуће чекиће, узгој коња и снажно хрвање приказано у Леонардовим свескама и пролазне тренутке заробљене у делу Велазкуеза. И она се дивила динамизму Тиеполових поданика. „Његове фигуре се окрећу и окрећу и увелико су преувеличане, али некако још увек делују на његовим сликама“, каже Ханнаваи. „Вероватно никада нећете видети никога како се окреће или мучи толико као неке од његових фигура - да сте то пробали, вероватно би вам сломио леђа. Али, кога брига?"
|
|
| Студирај за Темпест
2006. дрвени угљен и креда на тонираном папиру, 24 к 18. |
Поанта није у претјеривању. Тако се акцијска линија, геста, користи за унапређење веће композицијске идеје. „Понекад искривљујем облике тела да нагласим акциону линију“, каже она. „Шта год да цртање учини и правилно чита на папиру, то покушавам постићи. Не копирам оно што видим; Гурам позу, користећи модел као референцу.”Ханнаваи наглашава да уметник увек може да се огласи ако је линија акције превише екстремна. "Али увек идите до крајности, а затим повуците натраг", саветује она. „Веома је тешко учинити омаловажавање поза динамичнијим. Акцијску линију учиним екстремнијом него што је то случај у стварном животу, тако да када је направим изнад ње, остане неки покрет."
Фигуре које су укључене у драматичне покрете нису једине са акцијском линијом. Свако тело које има тежину има линију деловања. На стојећем лику, линија акције описује како се с тежином рукује тијело: која нога највише носи ако је, који кук је нагнут, које раме реагира лаганим потапањем, како се краљежница извија - чак и како се држи глава за врат. "На стојећој пози снага силе је тежина силажења у под", каже Ханнаваи. Одређивање места тежине, компресије или продужења у позицији даје смер таквом цртежу и одређује центар интересовања.
|
|
| Ударац!
2005, дрвени угљен на крем папиру, 24 к 18. |
Уметник има неколико једноставних савета за цртаче који желе да науче како брзо и тачно да поставе линију акције: Идите у зоолошки врт и нацртајте мајмуне. Натераће вас да једноставно снимите начин на који се крећу - неће вам остати довољно за пажљиво приказивање. „Не можете ухватити њихове контуре“, каже уметник. „Али можете ухватити линију акције и, према томе, суштину мајмуна. Гледајте пренос килограма, типичне акције како седи. Научите карактер животиње. Погледајте како виси и како се њише, како напетост делује у његовом телу. Не можете бринути о мухи у њеном уху или другим детаљима. “Ханнаваи наглашава акциону линију до те мере да је спремна да жртвује анатомску исправност, а она наводи Гоју као уверљив пример овог концепта, нарочито високо ефикасне цртеже његове серије Дисастерс оф Вар. "Никога није брига да анатомија руке или рамена можда није тачна у једном од њих", објашњава уметник. "Начин на који се црта рука служи снажној идеји која стоји иза дизајна цртежа." Можда ће бити тешко занемарити технику у већини случајева, али Ханнаваи служи другачијем мајстору. Она је у немилосрдном трагању за „идејом“, а та идеја изражена је више у акционим линијама фигура у њеним деловима, него у њиховим површинским информацијама. Њена уметност говори о стварима које се дешавају, догађајима или догађајима. Она је успоређује са филмским стварањем - осим што је сликар ограничен на само један кадар. Овај уметник вреднује кинестетику само тачно.
|
|
|
| Аваи
2006, пастел и креда на тонираном папиру, 20 к 10. |
Победа!
2007, угљен на крем папир, 24 к 18. |
У ствари, суштина Ханнаваиевог приступа исказана је мотом који је њен ментор Јим Смитх изнео: „Нацртајте шта модел ради, а не како изгледа.“Она објашњава да овакав начин размишљања подстиче дијалог између уметника и модел, који омогућава уметници да ухвати веће односе и „осети“поза у свом телу док црта. „Мој мисаони процес док цртам је: Модел некако то ради и на неки начин то радим - ангажујем се на ономе што модел ради и ментално заузимам позу себе, осећајући покрет у свом телу. Ово се преноси на страницу помоћу напонске линије; цртеж полази од осећања према унутра. Супротно томе, када је фокус на томе како модел изгледа, овај дијалог се искључује. Наједном цртеж постаје све о детаљима на површини и скицира спољну контуру. Напредује до "попуњавања" контуре уместо да "осјети" веће односе и тежину. Ништа не убија цртеж брже од тог процеса размишљања! Исказујем само оно што појачава гест. “Ханнаваи, нагласивши, реч анимата долази од латинског аниматус -„ дати живот. “
Ако је успостављање осјетљиве равнотеже између јаке акционе линије и непримјерено преувеличавања тежак задатак, Ханнаваиева аверзија према чврсто изведеним цртежима поставља још теже: знати колико је довољно детаља - знати када се треба зауставити. „Анимирани цртеж - и по мом мишљењу, велики ликовни цртежи уопште - фаворизирају само снимање онога што је битно за лик или форму, а не за враћање површинских квалитета у форму“, објашњава уметник. „Добар цртеж делује изнутра, од општег до посебног.“Резимирала га је просто рекавши да више детаља не резултира већом истином или тачношћу. "Интелектуално разлучивање онога што треба нагласити је велико задовољство одушевљавања и анимираног цртежа", објашњава Ханнаваи. „Цртеж који подвлачи стрес је истинитији од фотографије која замрзне фигуру у трену. Велики уметници имају за циљ да увиде суштину модела, а то су и аниматори. “
|
|
|
| Тхе Данцерс
2006, угљен на крем папиру, 18 к 24. |
Три грације
2006, дрвени угаљ и креда на тонираном папиру, 26 к 21. |
Љубазно се сећа како је Диснеи договорио џиновског гуштера у посети њиховим канцеларијама када су аниматори морали да проуче кретање животиње да би створили лик и како ће уметници провести дан цртајући живог сокола у припреми за одређени призор са том птицом у то. „Цртање је попут дисања у Диснеи“, каже Ханнаваи. „Људи тамо ни не размишљају о томе, то је тако природно и они су тако добри у томе. Дакле, уместо да цртате оно што видите, цртате да бисте нешто разумели. "Није то да цртеж није важан; Ханнаваи и даље црпи из живота најмање 10 сати седмично, а њена идеја о добром дану сатима оцртава муштерије у кафићу. Али цртеж није у приказивању или оправдању неке технике или стварању фотографског сличности. То је изградња банке менталних слика; посматрати и учити о њеном окружењу, физици и човечанству; и да интернализује најважније елементе поза и образаца како би их учинила да служе њеним циљевима. „Дизајн у композицији је увек приоритет - све ћу жртвовати за дизајн“, каже уметник. „Тада на основу дизајна извлачим ствари које желим да нагласим. То је избор и то има врло мало везе са сликањем онога што ја видим. Дизајн је одређен идејом, а идеја је оно што желим да пренесем."
|
|
| Нежност
2007, пастел на тонираном папиру, 21 к 13. |
У последње време то је значило велике тематске фигуративне слике. Ханнаваи је извршила многе студије угљеном и гвашом у припреми за сликање, а затим сликала мале студије о уљу како би разрадила осветљење дела и разјаснила састав. Тренутни догађаји и савремено људско понашање чине предмет. „Мислим да је за уметнике важно да буду савест свог времена“, каже она. „Добро је учити о материјалима и вештинама из прошлих векова, али уметност треба да буде из нашег света. Тражим смисао у људском стању."
