Пошто је мој задатак да одаберем оквире за слике које су изложене у Музеју уметности Индианаполис-а, видео сам све врсте уоквиривања док и недостижних оквира. Док тражите савршен оквир, ево неких питања која ћете се питати како бисте лакше обавили посао:
Да ли су угодне пропорције оквира према слици?
Оквир може бити превелик или премален. Премали оквир не даје слици важност коју заслужује - тај ефекат је подједнако лош као и превелики ефекат оквира превелике величине. Ово је нарочито тачно ако је акварел матиран.
Одаберите оквир који је довољно дубок да у њега стане подлога и застакљивање. То изгледа очигледно, али неки оквири нису изграђени за држање простирке и застакљивања.
Не стидите се када ћете отирачу пружити собу за дисање. За бојање 16 к 20 инча потребно је простирке од три до четири инча. Често, превелика простирка може помоћи да се одвоји мали комад (погледајте пример десно, на врху).
Изаберите оквир који допуњава величину комада након што је матиран. Ако сте додали четвероциљну простирку у акварелу 16 к 20 инча, ваше нове димензије су 24 к 28 инча. У тим димензијама оквир од један до два инча изгледао би добро. Свако шире може изгледати надмоћно.
Оче обично може знати да ли је ваша слика пропорционална оквиру. Али ако сте у недоумици, то увек можете да проверите помоћу „једне трећине методе“, најчешће коришћене технике за одређивање тачних пропорција оквира према слици. Претпоставка: Ваш оквир не би требао заузимати више од једне трећине веће површине од површине ваше слике. На пример, ако је ваша слика 16 к 20 инча, површина је 320 квадратних центиметара. Оквир, према томе, не сме бити већи од 170 квадратних центиметара или широк између два и три инча.
Да ли стил оквира допуњава слику?
Честа грешка коју видим је „превише гласан“оквир. То ме натера, гледаоца, да се прво суочим с кадром, а не са оним у њему. На слици би требало да буде звезда. Примјер који у музејима често видим су импресионистичке слике у оквирима Луја КСИВ. Несклад настао када се ови украшени златни оквири боре са живим бојама импресионистичке слике подсећа ме на певача који пева прелепу песму искључено. Иако је оквир сам по себи можда леп, његово упаривање са импресионистичком сликом поквари изглед дела.
Уметници импресионисти су за свој рад бирали беле оквире. Оваква кадрирајућа комбинација чини да складбе складно певају, али изглед је био врло авангардан у 1860-има. Многи људи су сматрали да се бели оквири не уклапају у њихов декор, па су трговци преусмерили слике у оквире Луја КСИВ да би продали дело. Наравно, уметници нису били задовољни због овога. Као компромис, неки уметници би користили Лоуис-ове рамове са распршеним бојама, а једва да се може наћи злато. Следећи пут кад уђете у музеј са добром колекцијом импресионистичких слика, погледајте оквире - надам се да ћете видети много белих или можда сличице које је уметник насликао као продужетак слике. Сигуран сам да ћете приметити да оквири које је изабрао уметник пристају много боље од златног оквира Лоуис КСИВ.
Да ли боја оквира надопуњује слику?
Да ли би требао бити позлаћен оквир (златни, сребрни или метални лист), офарбан бојом или остављен као природно дрво? Одговор није лак, јер заиста не постоје строга и брза правила. Све ове одлуке имају заслуге - питање је када одабрати шта. Злато допуњује многе слике, а постоје стотине нијанси за избор. Тонирање може да златни оквир изгледа старо, у невољи или потпуно ново. Злато углавном изгледа одлично са портретима - ако боје на портрету допуњују златну нијансу. Многи портрети с почетка 19. века (фотографије ретуширане акварелом или дрвеним угљеном) су тачно код куће од природног дрвета или оквира са лажним завршетком осликаних да изгледају попут дрвета.
Сребрни оквир допуњује монотон комад, фотографију и већину принтова. Али опет, наглашавам, нема тежих и брзих правила. Ако од овог чланка добијете било шта, то су правила личног укуса.
Шта је предмет?
Кад бирам оквир за музејски комад, често сматрам поријекло и умјетника и дјела. Пошто већина вас уоквирује сопствена дела, уметничко порекло ће вероватно бити из 20. века (или 21. века), Северна Америка. Али с обзиром на то да многи од вас путују да сликају, порекло теме може доћи у игру при одабиру оквира. На пример, слика италијанског пејзажа изгледала би потпуно прикладно у украшеном оквиру италијанског стила - вероватно позлаћеном зглобним угловима (види детаљ десно, одоздо). За тихожитје или пејзаж у Холандији, тамно обликовано валовито обликовање ће изгледати добро.
Амерички тродијелни викторијански оквири грациозно се препуштају претварању из уља у акварел. Они дају драматичну и богату дубину раду унутар оквира, а обично су довољно велики да се у њега уклопи лепа величина.
Наравно, неке ће аквареле изгледати коректно за очи само у савременом кадру, који можете пронаћи у вашој локалној продавници оквира.
Добијте сјајне сликарске савете и вести о уметности када се претплатите на билтен за е-пошту Тхе Артист'с Магазине. Пријавите се сада и добићете бесплатне чланке за преузимање из часописа Тхе Артист'с Магазине
Маттинг Маттерс
Ако одете у музеј и погледате отиске и радове на папиру, приметићете једно: одсуство јаке боје у отирачу. Већина кустоса сматра да је разнобојна простирка сметња уметности, па стога иду уз крем, антикно беле или врло меке неутралне беле нијансе - мислећи да ови неутрални избори чине да слика у кадру изгледа важније. То је понекад у реду, али такође ми се свиђа боја. Боја може врло лепо да делује акварелом. Испирала сам аквареле са обојеним отирачима за људе (и себе) са прелепим резултатима. Мој савет је да одаберете боју мудро. Идите за тоновима који су или доминантни на слици или који у комаду цртају суптилне боје - боју која изгледа као да све то спаја. И имајте на уму да бела бела боја може бити убица ако бела у комаду није тако сјајна као боја мат.
Најважније је да увек користите простирке без киселине и подлоге без киселине. Ваша слика мора бити затворена у окружењу без киселина. Не могу ово довољно нагласити. Уз то, обавезно користите шарке за јапански папир и пасту од пшеничног шкроба да причврстите слику (причврстите је на простирку). Ово је највише архивска метода. Ако вам фратар каже да користи ланене шарке, реците му да бисте волели јапански систем шкроба од папира и пшеничног шкроба. Ако то не жели или не може, идите негде другде.
Тај застакљени изглед
Да ли ћете поново одабрати плексиглас или право стакло, зависи од ваше ситуације. Обе имају предности; обоје имају недостатке. Плексиглас се огреботине лако; међутим, врло је лаган. Стакло се може очистити редовним течностима за чишћење стакла, али је стакло велико. Плексиглас се не може очистити средствима за чишћење стакла. Тежина правог стакла нешто је за размотрити на већим комадима. Без обзира на који избор се одлучите, изаберите остакљење које спречава штетне УВ зраке - и стакло и плексиглас долазе у сортама које нуде ову предност.
Дно црта: Постаните толико информисани о архивским методама заштите уметничких дела на папиру кад и сами бирате савршен оквир. Ако сте уложили своје време и емоцију у стварање лепог уметничког дела, уложите исту енергију да осигурате његову будућност.
_________________________________________
