Слојеви и премазавање две су тајне калифорнијског уметника Схавн Гоулд-а како би се што боље искористио од акрила.
Аутор: Линда С. Прице
|
|
| Дрвена стаза
2005, акрил, 12 к 16. Сва уметничка дела овог чланка колекција уметника осим уколико није другачије назначено. У овој студији за већу слику, уметник је био заинтересован у разноликости зеленила и играјући се са оба три- димензионални простор (стаза) и апстракт (крошња дрвећа). |
Пре пет година Схавн Гоулд одлучио је да му треба времена да се бави илустрацијом како би се усредсредио на виђење и сликање ствари које су га инспирисале уместо да довршава туђе идеје, како то објашњава. „Да бих ствар заиста разумео, морам је директно доживети“, открива уметник. „Волим да излазим у свет и да видим, а не само да гледам, заиста посматрам оне ствари које ми упадају у очи. Занимају ме сликарски предмети због којих ме примећују јер желим да се људи одморе од свог ужурбаног, свакодневног живота и примете такодје. “
Гоулд се последњих пет година посветио овом задатку, фокусирајући се на акрил и како максимизирати његову свестраност. „Волим акрил“, каже уметник са одушевљењем. „Једноставно кликне са мном, има смисла.“Уметник истиче да акрилом може радити мокро у мокро или у четкици, прелазећи од непрозирне боје до танке, прозирне глазуре. Иако се неки уметници боре са акрилним временом брзог сушења, Гоулд цени ову карактеристику јер га приморава да се одмах врати у неко подруцје да изврши потребне додатке или измене. Уметник признаје да с акрилом може бити тешко постићи богатство које нуди уље, али је слојевитошћу пронашао начин да реши тај недостатак.
Могу да се боје било где од три до 10 слојева, наизменично између непрозирних и провидних боја. Генерално почиње са бојом средње вредности и делује споља, не нужно постаје тамније или светлије, али вреднује напред и назад. На пример, он може отићи за један корак лакши од средње вредности, а затим нанети тамнију глазуру, која боји даје „леп ударац“. Као што уметник истиче, акрил, сликање светлом преко тамног може да спљошти и замагли боју, тако да он штеди најлакша светла и најтамније затамне за последњи слој.
Поред слојевитости, уметник се ослања на снажну подлогу како би извршио успешна акрилна дела. Обично први испитује свој предмет графитом на масонском зиду, блокирајући облике и вредности. Затим се глазура преко плоче како би запечатио површину и пружио свеукупни тон, обично користећи пригушену, средњу вредност боје земље који ће на крају завирити кроз слојеве завршне слике. Ово под сликање не само да обједињује дело, већ, према уметнику, даје и блиставост и остаје му свежим. На пример, у Ајару, Гоулд је користио белу, непрозирну боју само у истакнутим слојевима; много тога што изгледа као бела плоча с плочама заправо је гессо тонирано лаганом окером. У лабаво осликаном памучном врху ослањао се на подбоје које приказује кроз њега како би створио утисак вегетације предњег мора и дао брежуљцима нешто боје. Топла подлога у Биг Суру, Давн је у контрасту с хладним бојама, а у воденим љиљанама Гоулд користио је топлу подлогу од сока / маслине, преко које је остакљено у локалним бојама, блокирајући јастучиће љиљана у средњим тоновима.
|
|
| Локвањи
2004, акрил, 42 к 32. Цоуртеси Легендс Фине Арт Галлери, Греат Бенд, Канзас. Уметник је тражио улогу графички осећај на овој слици, што је постигао постављањем цвеће против стана, Тамна вода. |
Гоулд воли боју и користи широку палету боја Ликуитек и Голден, али признаје да ретко користи интензивне боје, попут кадмијума. Понекад наноси боју директно из епрувете, омогућавајући слојевима да се стапају у нову нијансу, али чешће смешта боје на својој палети. Иако је звоно у оној тишини! може изгледати сиво, уствари је створено од многих боја - жуте, тиркизне, љубичасте и сиве - глазиране и суве четкице. За застакљивање малих површина уметник једноставно користи воду, али за веће одељке додаје својој боји медијум Ликуитек Глосс - разблажен водом до конзистенције креме. Завршни детаљи додају се дебљом и непрозирнијом бојом.
Уметничка палета се мења са сваком сликом јер му се свиђа разноликост и изазов коришћења различитих боја. Међутим, он ограничава своју палету на шест до 12 боја одједном, објашњавајући да не жели „да користи целу дугу на сваком комаду.“Тонови Земље су му нарочито важни, јер ради много сцена из природе. Боја без које не може живјети, каже, је жути оксид. "То је уобичајена боја мојих предмета и добро се меша", објашњава он. „Делује боље од равне беле за осветљавање других боја.“Генерално, Гоулд меша своје зеленило, додајући сиву, оксидну или сирову сиену у цев зелену, попут Хоокер-ове зелене, маслинасто-зелене или кобалтно тиркизне боје, како би је умирио и учини да изгледа природније. Кад уметнику треба мрак, он комбинује изгорели умберр са ултрамаринско плавим, фталоцијанинским плавим или Пејненовим сивим. За дубоку, богату црну боју смеша може бити љубичаста или љубичаста.
Повремено Гоулд користи гел медијум да успори време сушења својих акрила, али обично се ослања на воду. Да би боја дуже била влажна на палети, држи боцу са распршивачем близу себе и често маже боје. Када заврши са осликавањем дана, Гоулд их поново маже и прекрива палету пластичним омотом. "На овај начин, боје ће остати обрадиве током читаве слике", каже он. Уметник се такође бори против времена брзог сушења акрила мешајући више него што очекује да користи - посебно за сликање великих површина, попут неба - како би могао брзо да се слика мокро у мокро и помеша боје.
Пошто Гоулд воли да се слика на тврдој подлози, више воли масонску масу и обично наноси три или четири слоја гесова, радећи минимално брушење да би се очувала нека текстура. За завршни лак уметник користи мешавину 1/2 сјаја и 1/2 мат медија разблажене водом. Лак не само што штити слику, већ и даје раду конзистентан финиш и повећава богатство и контраст. Употреба више сјајног медијума у смеши још више ће гурнути контраст, каже уметник.
|
|
| Памучни топ
2006, акрил, 8 к 10. Маслинасто зелено и Кукерово зелено, топле смеђе и наговештај љубичасто слојевито и постављено један поред другог чине брежуљци оживљавају унутра овај комад. |
Када је у питању одабир теме за његова акрилна дјела, Гоулд се често ослања на фотографије на лицу мјеста, објашњавајући да је обично занимљив свјетлосни ефект или боја која потиче неку идеју. На терену снима фотографије за рад у студију - понекад узима чак пет ролни - а такође прави студије на лицу места и цртеже у боји. Уметник се, углавном, ослања на било где од три до 12 фотографија приликом састављања слике.
Поред теме, Гоулд сматра да је композиција најважнији елемент његових слика. Као опћенито правило, он поставља субјект ван центра да би слици дао више енергије. На пример, У Равенс Међу бундеве, уметников циљ је био „да створи композицију са лепим дијагоналама и добрим током кроз комад.“Он је претерао са дубином гурајући скале бундеве, чинећи их већим у првом плану и мањим у позадину и уклањање детаља о елементима који су били даље. Други пример је Тхе Едге, у којем је уметник намерно гурнуо композицију успостављајући непосредан предњи план на једној ивици. Угао стене, биљке у горњем левом углу и мале, избочене гране све тјерају поглед гледатеља у празнину. Затим, не проналазећи ништа на шта би се могао усредсредити, враћа се назад у први план.
|
|
|
|
| Ајар
2006, акрил, 36 к 24. Ударно светло и одмрзнута боја ове старе, напуштене сеоске куће у Ајови су оно што је уметнику прво запало у очи. Контрастна црна унутрашњост није сасвим црна, већ тамна, зеленкасто смеђа. |
Биг Сур, Давн 2006, акрил, 8 к 10. Уметника су привукли одважни облици и боје различитих копнених маса ове сцене и начин на који је ранојутарња светлост захватила врхове брда. |
Каква тишина!
2005, акрил, 36 к 36. Патина на овом звону резултат је многих слојева боје, нарочито тиркизне. |
|
|
|
|
| Вране међу бундевама
2005, акрил, 21 к 43. Приватна колекција. Уметник је посебно уживао у овој слици јер се морао „играти“са светлим кадмијумским бојама које ретко користи. |
Ивица
2005, акрил, 24 к 48. У овом раду, позадина се брзо креће од топле, зеленкасто сиве до чисто беле у горњем десном углу. Користећи акрилну подлогу за сјај и застакљивање, уметник је успео да постигне магловит, магловит осећај. |
Јин Јанг 2004, акрил, 36 к 36. Као подлога за текстуру у песку, уметник је четкицом за зубе испрљао боју на платно, нанео танке глазуре боје, а затим малим четком додао фине детаље, попут шкољки. |
О уметнику
Схавн Гоулд, родом из Ајове, који сада живи у Северној Калифорнији, студирао је биолошку илустрацију на Државном универзитету Иова, у Амесу, и на Калифорнијском универзитету у Санта Црузу. „То је био компромис“, објашњава он. „Осећао сам да морам да изађем из школе да бих могао да зарађујем за живот, а ово је било најближе што сам могао да постанем леп уметник.“Током своје илустрацијске каријере радио је биолошке и природно-историјске илустрације за Национално географско друштво. и Национално друштво за ревију, између осталих организација. Гоулд је члан Друштва уметника животиња, а представља га Легендс Фине Арт Галлери у Греат Бенду, Канзасу и Хумболдт Артворкс, у месту Арцата, у Калифорнији.
