Стеве Рогерс може указати на одређено време у каријери када су се његове акварели променили из просечних у изузетни. То се догодило када је упознао будућу супругу, пронашао тему за коју је страствено сликао и имао је религиозно искуство.
М. Степхен Дохерти
|
|
| Верназза Сунсет
2000, акварел, 28 к 40. Сва уметничка дела овог чланка приватна колекција осим уколико није другачије назначено. |
Флорида уметник Стеве Рогерс порастао је последњих година у водеће америчке аквареле, а осваја велике награде, судећи по националним изложбама, демонстрирајући пред многобројном публиком и подучавајући радионице. Али пре 15 година био је попут многих уметника који опстају продајући прихватљиве слике регионално популарних тема. „Сликао сам више галебова, светионика и бродица него што се сећам да се сећам“, каже он са закиховањем. То искуство му сада помаже да мотивише своје ученике да драматично побољшају своје аквареле. „Покушавам да им помогнем да побољшају своје вештине, али најважнија ствар коју мислим да могу да поделим са њима је значај сликања са страшћу.“
Рогерс је своју страст пронашао као резултат неколико животних промена 1980-их и 1990-их, од којих су најважније биле сретање његове жене, Јанет, на радионици Роберта Е. Воода 1984. године; прво сликарско путовање у Грчку 1992; и имати верско искуство током тог првог медитеранског путовања. "Очигледно је да не могу научити студенте како да пронађу супружника и не желим им наметати своја религијска уверења, али могу им помоћи да схвате колико је важно да насликају нешто што им је заиста важно", каже Рогерс. „Оцјењивао сам бројне изложбе акварела и видим толико добро урађених и добро осмишљених слика које не нуде ништа више. Уметници не разговарају са гледаоцима из свог срца. “
Један од начина на који Рогерс препоручује извршавање тог важног задатка је трошење времена на размишљање о теми пре него што је слика. "Моје најбоље идеје остају ми у глави месецима и годинама пре него што их заиста сликам, " објашњава он. „Али чак и када путујем и сликам, потребно ми је времена да само седнем и размислим о локацији. Они тренуци проведени упијајући нову локацију док мирно сједим испијајући шољицу кафе и узимајући све знаменитости, звукове и емоције повезане са мјестом помоћи ће ми да реагирам на укупно искуство. Слике изгледају много боље него да сам само брзо снимио фотографију и прешао на следеће место."
|
|
| Плака Степс
1995, акварел, 28 к 40. |
Роџерс такође охрабрује своје студенте да осликавају предмете личног значаја, чак и оне који могу бити осетљиви или лични. „Када предајем радионицу, не прозилизујем, али сам људима дао до знања да инспирација за мој рад потиче из моје вере у Бога“, објашњава он. „Сама по себи не сликам верске предмете, али верујем да је„ Бог светлост “. Сликам из дубоког утицаја који је Исус сликао у мом срцу! То дијелим са студентима, не у настојању да их претворим, већ да укажем на важност проналажења властитог гласа на начин који уноси његову или њену страст у креативни процес. Сликање говори о комуницирању на најосновнијем и на личнијем нивоу."
Део процеса пружања ове комуникације добија контролу над процесом сликања, а Рогерс своје сликарске методе демонстрира и великим групама уметника и учесницима његових радионица. „Ја сам студијски сликар који углавном ради на дигиталним фотографијама, “објашњава, „али развијам прелиминарне цртеже на начин који превазилази механичке снимке које пружа камера. Обично започињем креирањем контуре цртежа 18 "-к-24" субјекта у којем су подручја сенки добро развијене. Под „контурама“подразумевам цртеж направљен без подизања оловке или оловке за перо са папира. То више волим јер желим да линије теку тако да не буду укочени обриси облика. Затим фотографирам дијапозитив цртежа и пројицирам га на површину акварелног папира."
|
|
| Рефлексије Великог канала
1998, акварел, 28 к 40. |
Роџер воли да се добро припреми пре него што почне да слика тако да га не прекидају током поступка. „Важно је да се боје преливају заједно и помешају на папир, а то је тешко постићи ако морам да престанем да стиснем више боје или прилагодим цртеж“, објашњава он. „Започињем цртањем на листу папира хладног пресовања величине 300 килограма. Затим га намочим и њежно уклонимо вишак графита природном сунђером. Након 10 или 12 минута, причврстила сам је на даску, остављајући је да се папир "стегне". Сушим ивице папира у близини спајалица сушилом за косу да спречим да спајалице не тргају папир.
"Будући да радим са прозирним бојама за прање, морам да будем сигурна да су места на сликама која ће остати необојена чиста и бела, тако да се облици заиста поприме када слика буде готова", објашњава Рогерс. „Када помажем ученицима у овом важном аспекту акварела, обично им саветујем да ураде припремну студију вредности како би тачно знали где ће бити те беле боје. Такође предлажем да размисле о три основне вредности унутар слике - мрачној, средњој и светлој - при чему је најмања вредност бела од папира. Како постану искуснији, они могу прећи ту поједностављену структуру и радити без припремне студије.
|
|
| Нови пристаниште Смирне
1991, акварел, 21 к 29. |
"Када завршим прелиминарни посао и организујем сав свој сликарски материјал, започињем да цртам најмрачније облике у композицији вредности", објашњава Рогерс. „Супротстављам се саветима које многи други наставници дају својим ученицима, али по мом искуству полагање у црте прво ће сликарима дати самопоуздање да користе јаче боје средње вредности уместо да осликавају неколико пробних слојева пигмента.
"Треба додати неколико речи опреза при осликавању оних почетних потеза тамне боје", брзо додаје Рогерс. „Пречесто акварели праве грешку претпостављајући да тамне вредности треба обојити јаком применом пигмента, али то није увек тачно. Превише боје или превише слојева тамног пигмента може довести до тога да боје изгледају мутно и лепљиво. Циљ би требао бити постизање највеће транспарентности у мраку. Као и код било којег другог аспекта сликања, ово је питање релативне вриједности, а не интензитет наношења боје. Штавише, тамне вредности никада не би требале бити уобичајено обојене истом мешавином тамних боја, попут сепије или ултрамаринско плаве. Тамне вредности могу прелазити између црвене, плаве и зелене. У тамним пролазима ослањам се на врло прозирне, снажније пигменте, попут пруске плаве, трајне ализаринске гримизне боје, трајне магента, спаљене сиене, француске ултрамаринске плаве боје, смеђе браде, ауреолина, па чак и сирове сиене (никада жуте окер). Никада не користим мрље за зелено или црно.
|
|
| Венецијанска светлост
2003, акварел, 29 к 21. |
"Једном када се успоређују с тим, стварам вредност на исти начин као што би то урадио и сликар уља: од средњих вредности до главних", описује Рогерс. „Током сваке фазе развијања композиције, трудим се да боја тече тако да пигменти буду интегрисани, а не изоловани и постоји интеграција топлих и хладних боја. Ниједан облик није потпуно хладан или топао у боји боје, а боју треба наносити тако да у топлим областима осветљеним сунцем постоје хладне нијансе и, обрнуто, топле боје унутар хладних сенки."
Говорећи о одржавању прелаза течности између облика и боја, Рогерс наглашава да користи само једну четкицу током процеса сликања. „Обично сликам читаву слику брзи 18 Јое'с Змајевим језиком или Есцода четком. Ако бих престао да користим ту велику четкицу и одем до мањег, следећи потези боје би вероватно постали чвршћи и мање флуи
Рогерсов четк није једино важно средство у његовом креативном процесу. Веома је специфичан по врсти палете коју користи, избору боја цеви и одећи коју носи током рада. "Користим све пигменте Винсор & Невтон-ове уметничке класе, осим три Холбеин боје (трајна магента, смеђа смеђа и кобалтно зелена) и америчко плаво-мангана плаво", открива уметница. „У областима средње и средње вредности, више волим такве гранулирајуће пигменте као што су земљане боје, кадмијум, церулеан плава и манган плава. Трудим се да будем интуитиван у тачном одабиру пигмента за сваку област слике. То је један од разлога зашто пигменте увек стављам у исте јажице у сликарској палети. Желим да посегнем за бојом на исти начин на који бих притиснуо тастер на тастатури рачунара, са мојим умом усмереним на слику, а не на палету.
|
|
| Размишљање јутра - бродице на тржишту
2006, акварел, 28 к 40. Колекција уметника. |
„Студенти обично немају довољно искуства да аутоматски покупе праву боју, па их охрабрујем да одвоје пигменте намењене светлим и средњим вредностима, од оних које ће користити у пикама“, наставља Рогерс. „За разлику од своје супруге, Јанет, ја више волим да користим више непрозирних и гранулационих боја, а не синтетичке, боје као што су квинкридони и фталоцијанини, нарочито у областима светлости и средње вредности слике. Лакше сам постићи суптилна прилагођавања вриједности помоћу палете коју сам упознао и могу дуже манипулирати комбинацијама боја. Покушавам да применим савршену боју у свакој ситуацији, али, у стварности, то се ретко дешава, и морам да извршим прилагођавања. Угодније ми је то радити са својим стандардним избором боја цеви и истим испруженим папиром. На пример, откривам да су гранулирајући пигменти нарочито ефикасни у снимању осећаја светлости.
„У руци држим своју малу јефтину Јое палету на исти начин као и сликар уља. Ово ми олакшава директни сликарски приступ. Додао сам неколико керамичких посуда које су припадале мом оцу уметника као додатак 17 дубоких бунара. Приликом сликања на локацији користим Холбеин склопиву металну палету. Многе од њих ми помажу да се сликам на директнији и непосреднији начин. Палета такође дуже време чува влажну боју ако из ње изтиснем доста свеже боје и потапшам је или мешам док не буде равна у преградама. Студенти често праве грешку у постављању неадекватних количина пигмента, што отежава добијање јаких боја и вредности.
|
|
| Размишљања јутра - Венеција
2004, акварел, 40 к 28. Колекција уметника. |
"Сликам се у старој одећи неутралне боје", објашњава Рогерс разговарајући о најнеочекиванијим аспектима свог процеса сликања. „Покушао сам се облачити када водим демонстрације за велике групе, али постао сам толико самосвјестан да се нисам добро сликао. Најважније је створити најбољу могућу слику, чак и ако то значи да изгледате као луђаци. Носим бандану кад сликам, а ако сликам топлу слику, то је црвена. Ако је моја слика хладна, банданна је плава. То не успоставља посебну ауру која продире у моју психу, али ме подсећа на мој циљ.
„Увек стојим када сликам, било да сам у студију или радим на локацији, “додаје Рогерс. „Поставим плочу на коју је папир причвршћен под плитким углом, јер акварелна боја треба да тече гравитацијом. Код куће сликам велики стол за цртање који се налази у мом добро осветљеном атељеу. Моја дигитална фотографија видљива је на монитору рачунара, а ја имам на располагању неколико отисака од 8 "-к-10" за даљу употребу. Када радим напољу, стојим на француском француском Јуллију.
|
|
| Венецијански мир
2004, акварел, 40 к 28. |
