Пастелна уметница Диана Де Сантис осмислила је приступ који јој омогућава да се фокусира на теме, а не на материјале и технике.
Аутор Линне Мосс Перрицелли
Диана Де Сантис вјерује у то да ствари буду једноставне. Уместо да користи компликоване методе рада, са многим правилима које треба да запамти и којима се треба руковати, она ради директно у свом основном пастелном медију, сводећи своје материјале и технике само на оне потребне за ефекте које жели. Говорећи о свом приступу, наглашава своју привлачност бојама пастела, уживање у осећају штапића у руци. "Само волим да је то тако непосредан медиј", каже она.
|
|
| Алба - Француска 1994, пастел, 12 к 9.
Колекција Гералд Ланге. |
Де Сантис брзо показује да је њен приступ конвенционалан - радећи од тврдог, меког и тамног до светлог - али њена површина није. Она фаворизира Гаторбоард који припрема сама мјешавином гессо и пумице. "Ако мислите да направите велике слике, пастел треба узети у обзир и тежину", објашњава она. "Покушао сам са музејском таблом, свидео ми се четворостеран, али био је тежак. Папир је нестао. Тако да сам покушао да нанесем смешу између печи-и-гесо на музејску плочу, и свидело ми се резултат. Било је тако праштање. могао бих да нанесем осам слојева пастела, и што се више наносим, светлији је рад постао. Али тада сам морао смислити како да га учиним лаганим. Тада сам нашао Гаторбоард, који је довољно лаган и чврст, да само морам користите гессо и пумице на једној страни."
Де Сантис купује Гаторбоард (широко доступан у продавницама уметности и од продавница на мрежи и у каталогу) на панелима 4'-к-8 '. Одређујући плочу према потребним величинама, она припрема неколико дасака одједном. Њена мешавина гессо-и-бундеве састоји се од 4 кашике млевене махуне, 1 шоље акрилног геша и 1/4 шоље воде. Она припрема неке паное за пејзаже, друге за мртве фотографије, а друге за портрете мешајући акрилну боју са гешоом у бојама које желе за нијансу. Користи наранџасти подтон за мртве фотографије и пејзаже, а за портрете сивкасто зелену боју, јер је та боја "ласкава свакој боји коже", напомиње она.
|
|
| Зандоре
1992, пастел, 22 к 19. Колекција Нанци Де Сантис. |
Након што је уметник комбиновао све састојке, нанела је мешавину на једну страну Гаторбоард-а четком од 2 ". Ја је наносим сваки пут", описује она, "тако да се смеша одвија што мирније. Не желим никакав гребен. "Мешавина гессо-и-бундеве се суши у року од сат времена, али она обично прави даске неколико дана унапред како би били сигурни да су суви када је спремна за рад.
Остали материјали којима се уметник залаже су Нупастелс за почетне фазе, затим прелазак на Грумбацхер и Рембрандт пре него што ће користити мекше пастеле Сеннелиер и Терри Лудвиг. Она каже да су пастели Терри Лудвиг веома свестрани због свог квадратног облика, што јој омогућава да користи угао за мале потезе или широку страну за налет боје. Никада не користи фиксатив. „Плоча никада не губи држање, тако да је фиксатив за враћање зуба непотребан.“У ствари, захват њене површине је толико ефикасан да ствара веома мало прашине током рада. Поред тога, Де Сантис-ова плоча спречава да се честице пастела превише приближе једна другој или површини, повећавајући блиставост слике. Де Сантис се меша врло мало да се не меша у овај ефекат, мада када жели равно подручје, користи прсте или пакирање кикирикија.
|
|
| Мондаи Васх
1999, пастел, 24 к 18. Колекција уметника. |
Уметница је најпознатија по својим портретима који су познати по својим непосредним, али опет евокативним позама и гестама. "Сликам из живота колико год је то могуће", објашњава она. "Не тражим неку посебну ствар у теми. Само желим да видим особу. Свако од нас има одређену особину која је узбудљива." Проналази своје портретне теме "било где", каже она. "Имао сам велики успех у линији одјаве из супермаркета." Сви модели седе током животних сесија, неки више од других у зависности од њиховог распореда, а сви којима је пришла били су спремни позирати.
Кад манекенка стигне први пут, Де Сантис проводи вријеме разговарајући с њим. "Док особа разговара, видим шта ми се свиђа, шта би могло радити као поза", описује она. "Не желим ништа што изгледа преварено или неприродно, зато никад не покушавам да представљам особу. Желим да се поза појави." Када дође време да почне са радом, уметница осветљава тему у северној светлости свог студија. Када не може да користи северно светло, ослања се на поставку Отт-Лите која симулира северну светлост.
Прво, Де Сантис успоставља почетни распоред великих облика. Она ради на томе сат и по или нешто времена, а затим заказује састанак за још једно седење.
На следећим сесијама читав ослонац испуњава бојом, концентришући се прво на сенке, затим моделирајући образац и последње полагање у светлу. Од својих испитаника тражи најмање две једносатне сесије, али више воли три или четири сесије.
|
|
| Цонтемплатион 2005, пастел, 30 к 22.
Колекција уметника. |
Руке субјекта су критичне за Де Сантиса. "Руке су тако изражајне", каже она. "Људи могу донекле контролисати своје изразе. Руке могу рећи толико више, тако да сам их увек свестан." У ствари, највише ограничени портрет који је урадила је профил од три четвртине до кука. Напомиње да често прави студије о рукама како би истражила на који начин њихови гестикулација може допринети укупном осећају слике.
Уметница уклања све папире из својих пастела и слаже их у тамним и светлим вредностима у три фиоке од 12 "-к-16", које лако може превозити ако ради на комисији у кући клијента. Прекрива пастеле пеном у свакој од фиока како би их заштитила од лома. "Организовање пастела на овај начин научило је моје гледање у боју, а не на број", каже уметник. "Када треба да заменим пастел, утрљам га на комад даске и однесем у продавницу уметности да добијем други. Све то ми стално обучава око."
Де Сантис често путује у Европу са групом пријатеља уметника да слика пејзаже у трајању од две недеље. У другом примеру уметникових напора на рационализацији, она спакује сет од 96 Нупастелла који се савршено уклапају у кутију за поцхаде 9 "-к-12". Кутија за поцхаде пристаје јој преко рамена и, кад се расклопи, постаје штапер. Њени носачи за 9 "-к-12" слике се уклапају у њен кофер, док у авиону носи своје пастеле.
Као и код портрета, Де Сантис у пејзажима прво разматра оно што ју је привукло том предмету. "У пејзажу светлост пада, али у било којој теми се своди на облике", објашњава она. "Кад погледам особу коју сликам, нисам након сличности. Та особа је низ облика: крупни облици, мањи облици. Када завршим, имам лик ако и ја радим облике Као што могу. Исто је и са пејзажима и тихожутима. То је ствар спајања облика."
Де Сантисов процес говори о истраживању њеног субјекта - унутрашњем животу особе, начину на који светлост осветљава пејзаж - и за то користи своје материјале и технике. Уместо да се бори са површином која једноставно не изгледа добро, или са превише пастела и гломазном опремом, она организује свој приступ како би задовољила своје потребе. Одушевљена директношћу свог медија и једноставношћу свог приступа, она може да настави свој предмет са слободом и милошћу.
|
|
|
| И н Пуриоус Моод 2005, пастел, 26 к 30.
Колекција уметника. |
Елаина 1999, пастел, 30 к 22. Колекција уметника. |
