Сликар уља Јосх Еллиотт тежи да слика тонове и дизајне, а не само сликовите призоре.
аутор Боб Бахр
|
|
| Вечерње сенке, Лабудова долина
2006, уље, 12 к 16. Сва уметничка дела овог чланка приватна прикупљање уколико није другачије назначено. |
Јосх Еллиотт има 33 године, али по најбољој традицији добрих умјетника - или ономе коме посао захтијева стални раст - он остаје упорни студент свог заната. Многи од његових пленарних излета укључују експерименте са дизајном, бојом или изумом. Еллиотт већ има огроман објекат - један његов пријатељ, етаблирани уметник који продаје слике за десетине хиљада долара, видео је недавно Еллиоттов комад и у шали промрмљао: „Неко треба да поломи руке.“Еллиотт је учињен једноставним снимањем сликовитих сцена - „Више ме не покрећу теме“, каже сликар. Сада се нада да његови комади привлаче тепих. Да, ћилим.
„Све се боје тако добро споје у прекрасну перзијску простирку“, каже Еллиотт. „Желим да сликам слику која је попут једне од тих тепиха или попут таписерије. Пажљивије сам дизајнирао своје композиције за боје и вредности, не циљајући се на жариште, већ на општи осећај. Ове су слике врло осмишљене и испланиране. "Користи свој мозак као и много више сликара, али човек је осетио да је Еллиотт сумњичав према високој рани. "Не видим уметност као узвишену ствар", каже он. „То не треба искључити. Када људи овде кажу да осећају да не разумеју део, заиста оно што кажу је да им се не свиђа. Поштујем то - свиђа ти се оно што волиш. "Свој поступак сматра" плавим оковратником ", и иако су сликари уљаних слика планинских ливада, речних кањона и радних фарми његове родне Монтане очигледно бесмислица, они су такође замишљени и лепи. Као таписерија или вештачки тепих.
|
|
| Јануарско јутро
2005, уље, 12 к 24. |
У последње време Еллиотт се концентрисао на тон. Његови ранији радови садржавали су неке одломке високог контраста, али уметник тренутно ужива стварајући дела са ограниченим распоном вредности и хармонијом у температури и групи боја. На пример, једна слика коју је извео прошлог пролећа садржавала је рђасто смеђе брда и жуту светлост. Дрвеће је било пролеће зелено, али Еллиотт их је офарбао у златно, тако да су се усклађивали са земаљским тоновима на платну. (Користио је хладан плаветнило у сенкама дрвећа.) „Понекад је истраживање како смеђим могу направити сцену - или како плавом - и даље учинити да је чита“, каже уметник. "Неке од ових нових слика сматрам тонским песмама." Такве слике су по себи беспоштедне, а Еллиотту се то свиђа - чак и кад пажљиво избегава да диктира одређено расположење. „Јуче сам насликао последњу светлост дана - дрвеће је изгледало ружичасто, а сенка планине је долазила над њима. Створио је осећај носталгије … или надолазеће пропасти … или још увек, тишине, мира. Зависи од гледаочевих осећаја према сцени, а не само до мог."
|
|
| Тетон Ривер
2006, уље, 14 к 18. |
Ово истраживање указује на Еллиоттову спремност да следи промене - било да је то у питању, саставу или бојама у његовој палети. Његове слике пејзажа указују на велику истинитост, али уметник нема проблема да преуређује елементе да би створио јаче композиције. Наводи инспиративне радове Вицтора Хиггинс-а, Роцквелл-а Кент-а и Седме групе-канадски сликари пејзажа Франклин Цармицхаел, Лаврен Харрис, АИ Јацксон, Франк Јохнстон, Артхур Лисмер, ЈЕХ МацДоналд и Фредерицк Варлеи. „Сви су они били уметници који су заиста имали своје слике“, каже Еллиотт. „Они нису били робови природе. Потребно је мало храбрости да се ствари премештају, а потребно је и мало времена да се зна како то радити. “Тако се дрвеће на својим сликама може померати и постајати наранџасто уколико уметник мисли да ће побољшати комад.
|
|
| Мартинсдале Морнинг
2006, уље, 20 к 20. |
Годинама је Еллиотт радио са основном палетом која се састоји од титанијум-беле, француске ултрамаринско плаве, кобалтно плаве, кадмијум црвене, кадмијум-жуте светлости, вирдијске и једног изненађујућег нијанси - кобалтно љубичасте. "Мој тата [сликар Стеве Еллиотт] имао је нешто на својој палети, а ја сам почео да је користим уместо кадмијума црвене", каже он. „Кобалтна љубичица је мало суптилнија; Он загрева ствари, али не превише. “Недавно је значајно проширио своју палету, додавши квинридидонску ружу, индијску црвену, кадмијум наранчасту, трајно зелену, тиркизну боју, хромоксид, сирову боју и жуту окер, јер је желео богатије боје. „У почетку ми је изгледало као да је неко бацио врећицу Скиттлес-а на моје платно“, каже Еллиотт, „а затим сам га ухватио и стварно се почео забављати.“
Није веран ниједној одређеној марки боје или четке, али највише воли велике четкице - величине од 6 до 12 - и користи грубу четкицу од свињских четкица за своје прво танко прање, коју поставља као мапу пута за слику.. Након скицирања композиције, користећи разређену уљну боју као да је акварел, прелази се на глаткију синтетичку четкицу за дебље наношење боје. „Понекад пустим да се прање покаже, а понекад све прекривам непрозирном бојом“, објашњава Еллиотт. Он можда започиње са средњим вредностима, али уметник процењује да 70 одсто времена које започне полагањем у своје најмрачније замке. Затим прелази на средње вредности и, на крају, наглашава. Уметник воли да започне са композицијом која га највише узбуђује, а сваки део завршава док иде. "Обично их блокирам интензивним бојама - увек их могу угасити", каже он. „Од почетка покушавам да одржим велике облике, јер су то оно што ће омогућити да се слика прочита са 50 метара удаљености. Пошто завршим док пролазим, трудим се да ударци кистом будем сугестиван што је више могуће. “Овај приступ је лако видљив у Еллиоттовим приказима меких поља, трупаца и, нарочито, воде.
|
|
| Столице са великим отвором
2006, уље, 9 к 12. „Волим да сликам време, попут надолазеће снежне олује у овом , каже Еллиотт. „То додаје драму не баш тако“ драмска сцена." |
Пре неколико година, Еллиотт је можда био на ивици да постане познат као мајсторски сликар воде, нарочито потока који теку преко разнобојних стена. Тако је престао да је слика. „Нисам хтео да се заглавим у теми“, објашњава. „Једноставно ме више није узбуђивало; Осјећао сам се као да је дошло вријеме да кренем даље. И даље је сликам, али само кад то има смисла. Постоје уметници који се фокусирају на серије, али то нисам само ја. “Вода се и даље појављује у већини његових слика јер је то често пресудан композициони елемент. Али трајни ефекат Еллиоттове живог сликања стијена под водом најлакше се види у његовој способности да ухвати ритам сцене и хармоничне боје, обједињене рефлектираним небом и сугериране свежим и ошишаним кистом. „Можда је одатле и настала моја идеја о слици која изгледа као таписерија“, размишља. Како се смањује број струјања на његовим сликама, чешће се појављују грађевине које стварају људи - посебно сеоске куће и њихове зграде. Еллиотт их сматра занимљивим дизајнерским елементима, али они му такође омогућавају да својим радом слави фармере и стокаре. „Ти људи су тешки радници“, наглашава он. „Не добијају довољно признања. Бар су у нашем стању маст која омогућава да се точак окреће. Не радим тако тешко као они, али односим се према тим момцима. Плус, занимљиво је размишљати о томе како се људи сналазе на овој планети. Те зграде помажу да испричају причу. “Такође је отворен за регистар мачака - пуштајући некога да одабере тему. "Понекад кад сам са неким од мојих пријатеља за сликање, неко ће изабрати место на коме првобитно не видим ништа што ме занима", каже он. „Али остајем тамо и нађем нешто. Тренутно се не бојим ништа сликати. Некада сам се плашио неуспеха, али понекад се слика нешто за што мислите да би резултирало неуспешном сликом може испасти заиста добро. Много учите, а резултат може бити одличан. Једног дана желим да се МцДоналд'с прелепим - само га морам офарбати у правом светлу."
|
|
| Река Биг Холе
2006, уље, 24 к 30. |
На одговарајући начин, Еллиотт не само да референцира на класични трактат Композиција сликарства на отвореном Едгара Паинеа (Де Ру'с Фине Артс, Беллфловер, Цалифорниа), већ и наводи одломак који у одређеном смислу заговара избацивање свих правила, али ипак ствара успешну слику. „Волим да стијене организам у сцену у образац, онај који ми омогућава да померим поглед гледаоца око слике“, каже он. „Ако узорак направите случајним колико су стене заиста распоређене у пејзажу, то ће бити случајна слика. Паине говори о чисто насумичним сликама - мислим да би то било занимљиво пробати."
|
|
|
|
|
Улм Ранцх 2006, уље, 15 к 30. Збирка Историјско друштво Монтана, Хелена, Монтана. "Углавном се радило о осликавању бело на бело", коментарише Еллиотт. „Бијела штала изгледа жуто када је сунчево свјетло ударало, а снијег је одразио небо. Посао уметника је да укаже на оно што нонартисти не виде увек - попут жућкасте стаје и плавкастог снега." |
Ол 'Ред 2006, уље, 30 к 40. "Када сам сликао студију за Ол 'Ред, ранчери су изашли да ме упозоре на његове агресивне овце", присећа се Еллиотт. „Затим је питао да ли ћу обојити његову шталу новим кровом на њему. Рекао сам му да је сликам због крова. Та штала је имала много занимљивији лик од друга два у сцени, који су били новији." |
Глеерска језера, Беартоотхс
2006, уље, 18 к 24. „Ова слика је пример како не морате да сликате све да бисте добили осећај за место“, коментарише Еллиотт. „Можете рећи да су то високо планинска језера, а да не видите стварне планинске врхове. Ако можете снимити суштину сцене са мање, а затим пођите са мање." |
О уметнику
Јосх Еллиотт је студирао на више универзитета, али каже да је његов највећи утицај његов отац, сликар дивљих животиња Стеве Еллиотт. Живи са супругом Аллисон и њихово троје деце у Хелени у држави Монтана, где има кућни студио. Еллиотт је освојио награде на целом Западу и Југозападу, а представља га Цхапаррал Фине Арт у Боземану, Монтана; Медицина галерија, у Туцсону, Аризона; Галерија Симпсон Галлагхер, у граду Цоди, Виоминг; и Пондероса Арт Галлери у Хамилтону у држави Монтана.
