Охајска уметница Линда Веснер приказује америчке призоре који брзо нестају јер сматра да је важно да гледалац препозна универзалну тему промене.
аутор Боб Бахр
|
|
| Светло уз Худсон
2006, оловка у боји, 25 к 12¾. Сва уметничка дела овог чланка колекција уметника. Каже уметник, „У овај унутрашњост ФДР-ове спаваће собе у својој дјечачкој кући с погледом реку Худсон, хтео сам да истражимо резултате бившег председника фасцинантан живот кроз архитектонске елементе, и унутрашњости и екстеријера." |
Линда Веснер жели да приметите пејзаж који пролази поред вашег аутомобила. Некадашњи чувар историјског дома у округу Освего у Њујорку, Веснер је уметник у боји оловака који цени очување зграда и пејзажа. Зна да је промена неизбежна; она само жели да људи схвате да се то догађа. "Људи пролазе кроз призоре које ја приказујем на свом путу до посла и заправо их не виде", каже она. „Желим започети дијалог са гледаоцем како би он или она били свјеснији да се пејзаж развија. Реалиста сам, знам да ће се догодити промене, да то није ништа ново. Само покушавам да снимим ове тренутке када се чини да се ништа не мења, али заиста јесте.
"Ово је универзална тема", наставља Веснер. „Приказујем локалне сцене где год да живим - а много смо се преселили кроз корпоративну каријеру. Промјена се догађа на два начина: први је пролазак времена, врло споро мијењање, као што је пропадање стаје и превртање дрвећа. Поље постаје шума. То се дешава тако постепено да га једва примећујете. Други су промјене које се створе људи, а које се дешавају много брже - то су ужаси. Оно што је постојало сто година, сада је рушевина. Кроз поља су урезана поља која су, само неколико месеци раније, била дебела кукурузом. Често сам чуо људе како ругају рушењу познатих зграда, говорећи: "Ма да смо их сачували!" Желео бих да видим више размишљања о очувању неких остатака прошлости. “
Веснер не црта измишљене или носталгичне призоре. Њене слике уместо тога сугерирају спокојно тишину, постојаност. Један је спреман да трепери наизглед неизбежне звуке ровокопача или моторне тестере, улазећи десно у позорницу. Поред теме, цртежи делују као прелепе композиције изграђене на основама звучног цртања. Уметница има очи фоторепортера и уочљиво романтично срце које се спаја у њеним идејама за цртање. Техника иза слике меша традиционално, сликарско и интуитивно.
Као и многи уметници у боји оловака, Веснер ради у слојевима; неке области могу добити три слоја, друге ће имати чак 10. Почиње са оним што назива грисаилле - израз који технички значи подцртавање изведено у нијансама сиве, али у Веснеровом случају сугерише пригушено подвлачење тамне боје као што су црна трешња, црно грожђе, индиго плава или тосканска црвена. Воли да ради на тонираном папиру, било Фабриано Тизиано или Цансон Ми-Теинтес. Уметница има две мисли о овом питању: У неким случајевима изабере папир са бојом која одговара расположењу и целокупној шеми боја у сцени. Релативно светла или средња боја је идеална за пејзаже, каже Веснер, јер јој омогућава да свијетли и спушта црнке на традиционалан начин. Али избор тамне боје или допуна преовлађујуће шеме боја може резултирати врло динамичним радом. „Понекад заузмем супротан приступ да бих се извукла из тачке“, објашњава она. „Тамна боја чини да размишљате другачије. То може бити борба, али може ми помоћи да направим један од мојих најјачих комада. На пример, сликање тамнозеленог лишћа на комплементарном, бордо папиру у Данце оф Лигхт-у омогућило му је живот за који нисам ни знао да постоји. Морао сам савладати тамни папир због светлих бијело-ружичастих цвјетова - осјећао сам се као да се борим против папира чак и на тамним масама. Али, на крају, деликатне латице хортензије сугерисале су да светлост трепери преко странице. Уживао сам у изазову."
|
|
| Кућа у Фиелд'с Едге-у, бр. 2
2006, оловка у боји, 10 к 20. „Желео сам да пренесем изолацију и мир недељног јутра у овом делу , каже Веснер. |
Веснер користи „погрешну“страну папира јер јој се свиђа начин на који глатка страна омогућава брже наношење воштаног пигмента са својих оловки. Преферира Присмацолор оловке у боји јер их врло добро познаје и сматра да су пријатно непрозирне засићене боје, али повремено користи и Царан д'Ацхе или Фабер-Цастелл Полицхромос. Њен циљ је интуитивно бирати боје, а на то се ослања на много избора и темељно познавање различитих пигмената. Веснер воли да су оштре више оловака у истој нијанси и спремне су да иду на њену десну страну како би могла да црта без прекида. Користи измрвљену гумицу за брисање када жели да подигне мало пигмента.
Као и многи уметници у боји оловака, Веснер ради методично, а евидентна страст према послу покреће је напорним поступком. Као и било која уметница која ради у било којем медију, она много пажње посвећује центру интересовања за своје композиције. То обично значи пажљиво поступање са најлакшим светлима и најтамнијим замрачењима, посебно областима на слици где се јавља најјачи контраст вредности. Веснер се са овим задатком бави попут сликара са уљем, наносећи тамнице у танким, матираним слојевима и појачавајући најлакша светла са густом текстуром. Већина уметника у боји оловака обрише читаву страницу, али Веснер је открила да уколико спаљи само најблажа подручја, они ће искочити страницу да би то било сјајно. У ту сврху обично служе додатни слојеви беле, беж, крем и облак плаве боје. Веснер каже да танке шљокице такође дозвољавају да се покаже више текстуре папира, што јој се свиђа.
|
|
| Данце оф Лигхт
2006, оловка у боји бордо папир, 22 к 30. |
Обојена оловка је захтеван медиј који од уметника захтева да уђе у готово медитативно стање ума. Веснер, икад изазов за мешање, пажљив рад у студију са пленарним изласцима и пријатељицом и уметницом Лаурен Рицхардс. За ове брзо изведене комаде, она ограничава своју палету на две или три нијансе да би створио ефекат сличан цртежима троис-бојица. „То је заиста тешко учинити обојеном оловком“, напомиње Веснер. „Планирамо да идемо на исту локацију током годину дана како бисмо документовали промене.“На овај начин, Веснер обезбеђује да она неће бити једина особа која препознаје често елегантан пролаз времена.
|
|
|
| Цопсе Студи, бр. 1: август
2006, оловка у боји јајасте боје папир, 10 к 17. |
Цопсе Студи, Но. 2: Септембар 2006, оловка у боји црвено-земљана папир, 11 к 25½. |
| Ове две пленарне студије исте теме илуструју како је Веснер изврсно користила своје материјале. У Цопсе студији број 1: Август је уметник употријебио оловком ужарене боје Присмацолор Арт Стик да би нацртао брзу, полусатну скицу на папиру обојеном у облику јајета. У Цопсе студији бр. 2: септембар, Веснер је користила оловке са опеченом и беж бојом, али је одлучила да изврши студију на папиру црвене земље, што је, како каже, значајно побољшало изглед дела и уштедјело јој време. „Успела сам да постигнем боље резултате за мање времена због предивног контраста који ми је пружио тонирани папир“, каже она. |
