Њујоршки сликар Травис Сцхлахт тражи - и налази - убедљиву лепоту у многим животним кутовима. Затим помоћу суздржане, али моћне палете, огледало је на платну.
Јамес Јамес Метцалфе
|
|
| Бар ИИ
2005, уље на платну, 26 к 36. Сва уметничка дела овог чланка приватна прикупљање уколико није другачије назначено. |
Травис Сцхлахт има једноставну, али дефинитивну филозофију у погледу слике: „Уметник треба да инспирише“, изјављује доморочни Калифорнијац. „Не прихватам идеју да уметник мора изазвати или шокирати гледаоца или указати на ружноћу кроз сатиру. Уметници увек могу да инспиришу - ако ничим другим, илуструјући како визуелно леп живот може бити. Да би то постигао, Сцхлахт, који признаје да су под јаким утицајем сликара из 19. века, једноставно слика сцене и предмете за које сматра да су и лепи и неодољив.
Када разматра мртва питања, уметник бира предмете за које је естетски привлачен или се на неки начин осећа повезано. "То би могло бити због текстуре, боје, облика или начина на који се светлост рефлектује или пролази кроз њега што ме позива да је сликам", каже уметник. На пример, у Бару ИИ, Сцхлахт је желео да ухвати различите, али хармоничне аспекте постављања. „Свака боца имала је своју естетску привлачност“, објашњава он. „На облик и боју течности у сваком од њих директно је утицало оно што стоји иза тога, а то сам видео визуелно фасцинантно. Морам да видим нешто занимљиво ако се надам да ћу направити занимљиву слику."
|
|
| Црвени камион
2004, уље на платну, 8 к 10. |
Сцхлахт верује да су оно што уметнике раздваја њихове личне реакције на предмете, места и појединце. „Није важно како је слика довршена или ко ју је сликао, већ да ли одређена слика може одјекнути са гледаоцем или не“, наглашава он. „Десет људи може да проучавају и сликају исту тему, али слике ће се јако разликовати у зависности од емоционалних реакција уметника на њихову тему.“И иако Сцхлахт сматра да је важно изазвати одговор гледаоца, он никада не жели да наложи шта тај одговор би требао бити. „Ако гледалац није у стању да одреди који сам објекат сликао, вероватно нисам успео. Али како гледаоци осећају то зависи од њих. Моја једина нада је да ће имати искрен одговор на тему као и на начин на који је сликана."
Сцхлахт осигурава искрен одговор на своје слике полазећи од искреног приступа. Говорећи о свом пленарном пејзажном делу, уметник каже: „Ради се о покушају да уочим пуноћу онога где се налазим. Проводим сате гледајући и истражујући шта је испред мене - а да не спомињем упијање безбројних звукова и мириса јединствених на тој специфичној локацији. С обзиром да Сцхлахт слика само из живота, упознат је и са препрекама које пленарно сликање представља. Као и многи уметници, он налази да је „најзахвалнији изазов покушати ухватити атмосферу, дубину, обим и величину, истовремено одржавајући боју и линеарну перспективу, истовремено се борећи са елементима“, каже он и додаје „и да се све то уради за мање од четири сата, пре него што се светло потпуно промени.
|
|
| Острв јелена
2005, уље на платну, 17 к 24. |
„Будући да ваздух смањује вредност и распон боја, “објашњава он, „што више ваздуха и атмосфере између вас и субјекта значи да боја постаје мање хроматска и мањи је опсег вредности (светла постају мање светла, а тамне постају мање тамне.) На пример, на улазу у Јелене Острве, покушао сам да постигнем атмосферу са бојом тако што су дрвећа на крајњој позадини била мање хроматска, а дрвеће на падини мање зелено, што је резултирало да та стабла имају тако мали опсег вредности да појединачна стабла неразлучив. Такође имајте на уму ивице, или њихов недостатак, где се падина брда сусреће са небом. Они су много мекши и мање дефинисани од стијена са друге стране литице у првом плану."
Сцхлахт је такође покушао приказати снажан осећај атмосфере у Црвеном камиону. „Камион у првом плану има и високу хромност и широк опсег вредности, “објашњава он, „док је дрво у позадини обојено у пригушене нијансе зелене боје и има узак опсег вредности.“Сликајући овај контраст, Сцхлахт је скренуо пажњу свом предмету и евоцирао осећај за одређено место у одређеном времену. „Не намеравам се посебно да сликам расположење“, тврди уметник. „Али сликање ефекат атмосфере само по себи ће поставити расположење.“Верује како гледалац реагује на предмет или ће светлосни ефекат такође одредити расположење слике. „Расположење је смешна ствар“, каже он. „Не могу - нити то желим - да контролишем расположење гледаоца. На пример, у „Хлебу и маслацу“, неки гледаоци могу погледати миша и имати негативан одговор. За њих миш може представљати прљавштину и пропадање или упад природе у човеков начин живота. Други то могу схватити као оптимистичну слику у којој се потребе малог момка [миша] коначно задовољавају у изобиљу. Стварам слику; гледаочева интерпретација одређује расположење."
| Сцхлахтови материјали
Шлах сматра да је познавање његових материјала од суштинске важности. "Омогућује ми да се ефикасније концентришем на изглед слике", каже он. Његово платно је избор Цлаессенс платненог платна. "Није превише глатко нити је дебљина ткања превише ометајућа", каже он. Што се тиче боје, најважнији фактори за које сматра да су конзистенција и да ли је боја довољно кожна да би се могао одрећи употребе средства. Његове омиљене боје, зависно од посебне боје, су Олд Холланд, Сцхминцке-Муссини, Рембрандт и Гамблин. Углавном користи меке синтетичке четке Винсор & Невтон. Он преферира енглески дестиловани терпентин нетоксичним разређивачима без мириса због своје снаге и брзине испаравања. |
|
|
| Вхите Барн
2005, уље на платну, 8 к 10. Љубазношћу галерије Јохн Пенце, Сан Франциско, Калифорнија. |
Без обзира на тему, Сцхлахтова права страст је сликарски чин. Уметник лако проводи до 14 сати дневно сликајући се у свом атељеу и често прво решава сва питања цртања на папиру. „Проводим прилично времена успостављајући дизајн слике“, каже он. „Када будем коначно задовољан композицијом, започећу цртање, обично изгореним умбрером на тонираном платну. Када радим на фигури, прво ћу урадити цртеж у графиту, а затим ћу тај цртеж пренети на платно.
„Док радим на цртежу, ствари постављам на право место и добивам праве пропорције особе или предмета“, наставља уметница. „На пример, у Валентинову се не бавим цртањем сваког дела предмета; Више ме занима снимање удаљености и односа између очију, носа и уста. Цртеж је пресудан јер слика након што почнем ретко одмиче од свог оригиналног изгледа."
|
|
| Хлеб и маслац
2005, уље на платну, 11 к 15. Љубазношћу галерије Јохн Пенце, Сан Франциско, Калифорнија. |
Најчешће ће Сцхлахт насликати један предмет до краја - обично онај најзанимљивији или онај са највећим распоном вредности - а затим ће све остало на слици повезати са оним оригиналним објектом. Међутим, он себи даје простора да буде флексибилан и није нужно против тога да се креће или дода елеменат ако ће то резултирати бољом композицијом. И иако себе сматра истинитим за своју тему, признаје да није „ропско истинит“. „Нисам склон да сликам сваки детаљ и често ме више занима евокативност потеза четком него што сам представљајући сваку задњу нијансу објекта “, признаје.
Што се тиче избора боје, Сцхлахт користи суздржане тонове како би осигурао да када користи интензивну боју има значајан утицај. „Користим чисту боју само за акценте; за остатак слике углавном користим пригушене тонове , објашњава он. Две боце у Бару ИИ, на пример, имају врхове живописно црвеног воска. „Да би восак остао богато црвен, користио сам чисту црвену боју само на најсјајнијем делу врха. Средња вредност била је црвена помешана са мало изгореног умера како би се смањила њена вредност. Да сам управо користио белу боју да би врх добио облик, восак би изгледао ружичасто и испрао се “, каже он.
|
|
| Чекање
2004, уље на платну, 14 к 22. |
Његова палета се састоји од отприлике 24 боје. „Није да мислим да је важно имати толико боја; то је само оно што сам нагомилао ", каже Сцхлахт. Сматра да је корисно користити исте боје истим редоследом кад год слика. „На овај начин, “каже он, „увек знате где су вам потребне боје, а не губите време на тражење праве. Неки уметници имају палету за пејзаж, а други сет боја за фигуру, и непрестано додају или одузимају овисно о теми коју сликају. То је превише збуњујуће за мене. Трудим се да ствари буду што једноставније; сам сликарски чин је довољно тежак!"
|
|
|
|
Аутопортрет у студију 2005, уље на платну, 20 к 24. |
Валентине
2005, уље на папиру, 10 к 10. |
|
|
| Ватер Стреет
2002, уље на платну, 14 к 22. |
