Одржавање карактеристичне структуре вредности је у срцу пастелне упуте Јоанн Баллингер - и њених слика.
Аутор Линне Мосс Перрицелли
Јоанн Баллингер, како у настави тако и у својим пастелним сликама, истиче важност карактеристичне структуре вредности. Својим студентима из удружења Лиме у Олд Лимеу, Цоннецтицут, каже да су цртање и вредност најважнији фактори у сликарству, и да морају да праве мале вредности, а не велике скокове да би им боја остала жива и вредна. структура нетакнута. У свом раду Баллингер одржава своју почетну структуру вредности непрекидно проверавајући развијајућу слику, гледајући је из даљине и вршијући подешавања ако је потребно.
|
|
| Лате Даи Глов
2005, пастел, 8½ к 10½. Колекција уметника. |
Такав нагласак на вредностима на слици осигурава да субјект правилно чита и омогућава уметнику да користи које год боје одговарају тренутку. "Не бојим се боје", каже Баллингер, објашњавајући зашто је та слобода важна. "Не покушавам да одустанем. Увек се залажем за богате боје." Животност коју постиже доприноси уздизању, носталгичном расположењу које жели да пренесе, што је још један критични аспект њеног рада. "Ја гравитирам према срећним субјектима", каже она. "То сам само ја и никад не покушавам да осликам осећај који сам нисам доживео."
Већина Баллингерових предмета долази са обале у близини њене куће у Бозрах, Цоннецтицут или са Рходе Исланда, гдје предаје радионице два пута годишње. Њен основни фокус су деца и животиње, које често укључује у морска окружења. Поред тога, она често слика чамце, пејзаже и пејзаже. Понекад ове теме открије на лицу места, а други пут пријатељи и познаници нуде да позирају себи или својој деци. „Тражим занимљиве ефекте боје и светлости“, каже, „али желим да сликам и призоре који ће подсећати гледаоце на посебан тренутак у њиховом животу, тако да тражим сцене које ме подсећају на посебан тренутак у мом животу."
|
|
|
Најзанимљивији 2002, пастел, 6¾ к 9¾. Приватна колекција. |
Када је Баллингер на локацији, демонстрира слике својим ученицима и бележи боје које користи, а које користи као референцу за остале комаде које заврши у студију. Уметник такође слика. Повремено ради на пленеру, али само за пејзаже. Када Баллингер жели да прикаже лик или животињу, она се ослања на једну или више фотографија како би документовали детаље и довршили посао у студију. „Важно је радити на плену или на моделу“, каже она. "Помаже вам да боље користите свој референтни материјал. Радом из живота све је свеже."
У вези са материјалима, уметница фаворизује Валлис Сандед Пастел Папер који купује у роли и нареже на величину. Она фаворизира бели папир јер га сама тонира применом окер или спаљене сиена Нупастел - што неће утицати на зуб папира - по површини. За своје фигуративне радове тежи да користи папир Сеннелиер Ла Царте Пастел у разним бојама. Понекад користи прање акварелом да тонира Валлисов папир. Њени пастели су пре свега Унисон, Нупастел и Сцхминцке, мада поседује разне брендове за одређене боје.
|
|
| 14:00 на острву Барне
2000, пастел 9 к 11. Приватна колекција. |
Након што јој је Баллингер припремила папир, направила је почетни распоред ултрамаранским плавим кретеларом пастел. Ова плава боја је постала својеврсни заштитни знак у уметниковом раду и ствара додатак топлим бојама које је склон да користи у следећим слојевима. "Положај са плавим је студија вредности", објашњава Баллингер. "Успостављам тамна и светла подручја да направим карту за слику." Затим успоставља крупније облике локалног боја, почевши од тамнопутих и напредујући до средњих и светлијих подручја. "Неки пастелисти граде много слојева, " додаје она, „али не волим да користим фиксатив и волим да имам што мање слојева."
У ствари, Баллингерови пастели састоје се од највише четири или пет слојева. Она се меша само умерено и тежи употреби лаганог додира. "Волим да мислим на пастел сличан сликању уљем", описује она, "а моји потези изгледају готово као ударци четком." Након почетног постављања, она користи само меке пастеле Сцхминцке и Унисон, уживајући у "масној текстури и дивним бојама", напомиње она.
|
|
| Спокојност
2005, пастел, 7¾ к 10¾. Колекција уметника. |
Уметница организује своје пастеле у таборету по мери који се отвара попут хармонике. Предњи пладањ садржи пастеле које она највише користи, док су остали - укључујући Диане Товнсенд и Рембрандт - лако доступни у таборету. Она не успоставља палету пре него што започне дело, радије повлачи пастеле које жели како слика напредује. Међутим, додаје да је "најсветија светлост на свим мојим сликама лимуново жута, а моја најмрачнија тамно љубичаста. Настојим да не користим белу или црну боју саме по себи јер оне имају тенденцију да мртве слике".
Како се слика развија, Баллингер се континуирано удаљава од свог рада и двоструко проверава да ли се њене вредности придржавају оригиналног плана. Ако не, она се прилагођава, осветљавајући или потамњујући подручја у односу једно на друго. Да би помогла својим ученицима у овом процесу, она даје скали скала, помоћу које могу да додељују вредност од 1 до 10 свакој области свог састава. Тада могу тачније протумачити вредности у бојама које ће користити. "Многи студенти почињу у реду, али губе се", примећује Баллингер. "Помаже им да направе узорке пастела које желе да користе и додељују им вредности. Они их могу груписати у боје, од најлакших до најмрачнијих." Баллингер напомиње да студенти често посежу за најмање кроматским пастелима за најлакше вредности, а боја почиње да изгледа испрано. Да би надокнадила овај уобичајени проблем, она им поручује да "направе резервне копије неколико вредности и изаберу лагану пастел која је бриљантнија за тумачење те вредности".
|
|
| Мовинг Витх Граце 2005, пастел, 7¾ к 5¾.
Приватна колекција. |
Још једна уобичајена препрека у вези са бојом је нејасност, која настаје због наношења пастела зубом папира или због преобилних промена вредности. Баллингер саветује студенте да праве само мале скокове вредности, објашњавајући да ће, ако су вредности прилично близу, моћи да боље одржавају своју живу, свежу боју. Поред тога, блиска структура вредности раду даје привлачну суптилност и натурализам. Баллингер препоручује употребу лаганог додира, као што то и чини, задржавање тежег приступа жаришној тачки слике или ефекта импасто.
Преносећи осећај расположења, Баллингер одлаже правила цртања и вредности да би послушао своју креативну страну. „Прво визуализујем своје најбоље слике“, каже она. "Покушавам да се изгубим на сликама, да сликам нешто што волим и вратим се том искуству." На пример, када је започела Лате Даи Глов, размишљала је о „лепоти која одузима дах“, каже уметница. Пријатељица ју је одвела на ову локацију Блоцк Исланд, а она је осетила како је савлада од осећања када га је видела. „Мислио сам на свог пријатеља“, описује уметник, „и шта сам осетио и видео“. Имајући посвећен радни простор у коме вас неће прекидати пресудно је, напомиње она, као и све друго што ће вам помоћи да се фокусирате на своју тему. "Свакоме ће требати нешто другачије", каже она. „Важно је бити у стању да се пустите да бисте отишли изван техничке стране.“
|
|
| Фризура 2004, пастел, 12 к 9.
Колекција уметника. |
Као и многи дугогодишњи учитељи, Баллингер је од својих ученика научила онолико колико и они од ње. "Подучавање ме натерало да дубље копам", размишљала је. "То ми је помогло да разјасним шта радим и смислим боље методе. Постао сам буднији, а то одржава мој рад свјежим."
