Да би постигао тачност и склад на својим алла прима фигурама, калифорнијски Шон Четем наглашава цртеж и систем мешања боја заснованих на „блато“мешавинама, како их назива, које управљају сенкама, средњим тоновима и истакнутим слојевима. Недавно је током петодневне радионице понудио дуге демонстрације тих техника.
М. Степхен Дохерти
Иако му још није 30 година, Сеан Цхеетхам је већ успоставио јаку репутацију међу колекционарима умјетности и студентима у Јужној Калифорнији. Представљао је распродане изложбе својих фигурних слика, примио важне провизије и предавао студенте жељне да га гледају како тачно, стилски и драматично слика људски облик. Прошлог лета је одржао петодневну радионицу на Академији за ликовну уметност у Лос Анђелесу и додао вечерњу демонстрацију за оне који нису имали довољно среће да нађу место у настави.
| Сара
2005, нафта, 24 к 20. Збирка уметник. |
Поред изузетне способности разумевања, цртања и сликања људског облика, Цхеетхам се ослања на палету боја и технику сликања коју је научио од Микеа Хуссара, свог професора и пријатеља на Арт Центер Цоллеге оф Десигн, Пасадена, Калифорнија. Један од најважнијих аспеката ове технике и система палета је да се прво помешају најмрачнија-тамна боја (маслинастозелена, ализарин гримизна и индијанска жута) и користе је за успостављање тона платна, цртежа предмета и најтамнији и мрачнији облици. Велике количине боје „блата“одређене сенке се мешају на основу локалне боје сенке и прилагођавају се тамнијим и светлијим сенкама и топлијим или хладнијим сенкама. Једном када су најцрње тамне, позадинске и сенке стране, уметник припрема „блато“са светлосне стране и меша се са тим да би постигао полутон и нагласке.
Овај систем има неколико различитих предности, посебно за неискусне сликаре. Прво, он поједностављује поступак цртања, ослобађајући било какве бриге у вези боје и јединства. Друго, помаже у успостављању тамног, провидног тона сенке који помаже илузији светлости. Треће, резултира складном сликом, нарочито у прелазним подручјима између релативних вредности и температура у боји. И на крају, елиминира се потреба за радикалним подешавањем односа вредности и боја до краја процеса сликања.
|
Након тонирања а 24 "-к-20" платно са лагано прање маслинасто зелена, ализарин гримизно и Индијанско жуто, Цхеетхам нацртао је своје користећи модел најцрњи- тамне боје. |
Као што је Цхеетхам указао ученицима који су похађали његову недавну радионицу, систем „палета блата“зависи од започињања тачним цртежом, коришћењем одређеног избора боја цеви и развијањем слика од тамних до светлих вредности. „Највећа слабост у сликарским сликама је обично цртање“, каже Цхеетхам прегледавајући своје предавачко искуство. „Студенти су често толико жељни сликања да не успеју да исправе проблеме у цртежу који их на крају муче током процеса сликања. Важно је стално усавршавати и исправљати цртеж док раде, али ако не почну са тачним оквиром за слику, та прилагођавања неће исправити основне недостатке."
Током свих демонстрација које је Цхеетхам понудио током радионице и вечерашњег програма, цртао је свој модел на тонираном платну танком мешавином најмрачније-тамне боје. "За почетак сам тонирао платно обојајући површину танком земљом у боји (комбинација маслинасто зелене, ализарин гримизне и индијанске жуте) на основу вредности светлосне стране модела."
Цхеетхам је умочио четкицу од чекиња у облику турпеноида у теглицу Турпеноида и утрљао је у боју блата на својој палети. Затим је танком бојом предложио размере главе модела обележавајући приближни врх, дно и страну форме, као и продужење рамена. Главе су обично нешто мање од животне величине, али Цхеетхам их повећава током сликања демонстрација. Кад је уметник био задовољан укупном скалом форме модела, танком бојом је нацртао лице, почевши од очију, затим носа, а оданде. "Радије радим изнутра, почевши од очију, него радећи из спољашњег облика главе у средину", објаснио је.
| Алекис
2003, уље, 24 к 20. Збирка уметник. |
Након успостављања најмрачнијих тамница и позадине, Цхеетхам је прешао на тонове меса у сенци. "Тачна комбинација варира у зависности од услова осветљења, али обично има базу сагореле сиене са неком позадинском сивом мешавином да је неутралише", објаснио је. „Нећу се сликати са овом мешавином блата, али помешат ћу је од ње за сваку комбинацију боја које припремим успут. На пример, могао бих додати још најмрачније тамне смеше да направим тамније вредности; или могу да загрејем смешу додавањем дубоког језера или кадмијума црвеног дубоког."
"Моји цртежи су линеарни, а не тонски", споменуо је Цхеетхам као начин на који указује да црта линије које описују ивице црта лица, а не да блокира масе очних јабучица или бачених сенки испод носа, уста, и брада. „У почетку се не бринем за превише детаља, радије бих се концентрисао на то да одмах уочим лик и будем сигуран да је цртеж тачан. Осликавам неколико тамних акцента најмрачнијом и тамном мешавином користећи више ализариног гримизног на капцима, носу, уснама и ушима; онда блокирам у позадини неутралну сиву мешавину кобалтно плаве и спаљене сиене."
Пре него што се укључио у сликање тона меса, Цхеетхам је проценио да ли је светлост на моделу претежно топла или хладна и да ли могу да постоје и друге врсте светлости које утичу на изглед модела. "Често модел који позира у школском студију преплављен је топлом светлошћу рефлектора, а неколико хладних флуоресцентних лампица које се налазе изнад главе, помешају се са оним топлим тоновима", објаснио је уметник. „Већина иницијалних слика у фази цртања је једнобојна са варијацијама између маслинасто зелене и ализаринске гримизне боје, зависно од количине дубоке топлине у карактеристикама модела. Постепено подешавам температуру блата у сенци загревајући је додатком гримизног језера и кадмијумско зелене боје или хладећи мешавином манган плаве нијансе и беле боје како бих водио рачуна о флуоресцентним светлима.
"Не волим наранчасто-црвену боју меса, па сам током радионице ставио плави гел преко рефлектора како би месо модела било мало хладније у боји у боји", наставио је Цхеетхам да објасни. „Мој поступак је пре свега на мерењу вредности и на боји температуре. Ако је цртеж исправан и вредности су тачне, слика ће се правилно очитати било којом бојом. “
Док је Цхеетхам током ових дугих периода радио на сенци, он је шкиљио очима да идентификује једну боју и једну вредност смеше за сваку одређену сенку и рефлектовану светлост. Затим му је требало времена да помеша велику количину блатовог блата (титаново бело, изгорела сијена, бледо жуто окер, гримизно језеро и манган плаво). "Сјетите се да никад директно не сликам боју блатом", подсјетио је студенте. "Мешам се с те гомиле и то је оно што је држи уједињеном."
| Улазна врата
2006, уље, 12 к 18. Приватно колекција. |
Након сликања три сата, Цхеетхам је позвао на паузу за ручак. Сат времена касније, поново је био на демонстрацији, подижући вредности од мрака до светлости. "Увек мешам на палети, а не на платну", рекао је док је наставио са сликањем. „Видећете да неки сликари уља бацају боју и исцртавају је бојом већ на платну. Преферирам да боје остану чисте, а сенке танке процењујући вредности на палети, а затим наношење смеше на платно.
"Сада ћу развити полутоне прилагођавајући боју светлог блата", наставио је Цхеетхам. „Користим мешавину кобалтно плаве и изгореле сиене, која је слична позадини, да се мешам у своју смешу са светлосне стране да постигнем најмрачнија светла. Могу да загрејем мешавину додавањем гримизног језера или изгореле сиене, неутралишујући наранџасти тонус додавањем више кобалта, осветлим га додавањем више титан-белог или га охладим једним од плавих, љубичастих или зелених."
| Туртле Хилл
2006, уље, 45 к 30. Приватна колекција. |
Кроз процес сликања, Цхеетхам се зауставио на неколико минута да провери цртеж модела и одеће модела. "Морате се одмакнути од слике да бисте утврдили тачност онога што радите", објаснио је ученицима. "Не доносите те процене када вам је нос притиснут уз платно јер морате да се бринете за целокупни ефекат, а не за ситне детаље."
Цхеетхам је провео укупно пет сати на демонстрацијама које је понудио првог дана радионице и седам сати другог, а затим је три сата посветио Рајив портрет који је насликан током вечерашње сесије. Упркос релативно дугим демонстрацијама, уметник је истакао да су његове слике из алла прима много грубље од његових студијских радова. "Своје студијске слике правим на плочама прекривеним акрилним гезо-ом и моделирајућом пастом, а не на платну. Радим спорије, али исти поступак користим и при мешању боја", објаснио је. „Због тог заморног процеса више се ослањам на фотографије него на живе моделе. У посљедње вријеме дигиталне фотографије доносим на екран рачунара и радим директно из оних, а не фотографских отисака јер свјетло иза слике чини животнијим. Сликам фигуре у окружењима која постављају емоционалну дистанцу између гледаоца и предмета слике. Не запошљавам моделе јер више волим да сликам пријатеље, посебно моју девојку - људе који ме свакодневно окружују и инспиришу."
У данима када Цхеетхам није понудио демонстрацију, учесници радионице сликали су се из живих модела док је шетао студијом нудећи корисне савете. Као и многи инструктори, Цхеетхам је открио да је у стању да боље истакне слабости на сликама тако што је сликао директно на сликама ученика. „Увек кажем студентима да ме зауставе ако не желе да радим на њиховим сликама, али нико то никада не чини“, каже он. „Они разумију да је понекад боље показати им како да побољшају него да предложене промене опишу речима. Обично је потребно само једну или две марке да бисте спремили слику, јер је већина учесника радионице довољно искусна да буде прилично близу да је исправите. Једна од предности петодневне радионице је да постоји континуитет од једног дана до другог, од једне до друге лекције. То се често изгуби када се настава састаје само један дан у недељи током семестра од три до четири месеца."
Цхеетхам је толико заузет да испоручује своју галерију сликама да нема времена да редовно предаје, али нуди повремене радионице. Поред програма који је понудио на Академији за ликовну уметност у Лос Анђелесу, недавно је одржао радионицу за пријатеље из уметничке школе који су основали Академију Јужне стране, у Питтсбургху.
