Као и многи уметници навикли да раде са непрозирним бојама, Јамие Виетх радије користи комбинације материјала растворљивих у води, а не само прозирне аквареле. Открива да му слојеви гваша, мастила, графита, акрила и акварела омогућавају да развија слике на исти начин као што то чини с уљем на платну.
М. Степхен Дохерти
|
|
| Девојка за гавран
аутор Јамие Виетх, 2001, транспарентно и непристојно акварел на тонираној табли, 18 к 24. Све ово је уметничко дело чланак приватна збирка осим уколико није другачије назначено. Сва ауторска права ауторска права © Јамие Виетх. |
Прво сећање које је Јамие Виетх сликао акварелом било је као дечак од 8 или 9 година када је помагао свом оцу, прослављеном уметнику Андреву Виетху, да створи неке од ручно осликаних божићних честитки које ће породица послати блиским пријатељима и породици. "Ако можете да верујете, мој отац би сваке године цртао и сликао стотињак карата и слао их на празнике", објашњава Џејми. „Сада долазе на аукцију за значајне износе новца. Сјећам се да сам сједио на поду с неким четкама и бојама оца, и сам стварао карте."
Породица Виетх охрабрила је младог Јамиеја да настави свој талент далеко изван празничних карата, а и његов отац и његова тетка Царолин Виетх пружили су му поуку. Након тога, брзо се етаблирао као професионални уметник, монтирајући велику ретроспективну изложбу свог дела на Академији ликовних уметности у Пенсилванији, у Филаделфији, 1980. године, када је имао само 34 године. Том изложбом су доминирале велике уљане слике, али је обухватала и низ акварела и дела мешовитих медија на папиру. Чак се и тада Виетх удаљавао од рада са чистом, прозирном бојом и ка комбинацијама графита, мастила, акварела, гваша, акрила и - повремено - пастела.
„Оно што сам научио од свог оца је да акварел нуди уметнику велику слободу да одмах одговори на нешто што је занимало“, објашњава Виетх. „Мислим да је помогао да промијени преовлађујући став о акварелу показујући како се она може користити као озбиљан, експресиван медиј. Као што често каже, савршен је за снимање тренутне визије или емоције без потребе да се унапријед припремите. У том духу слободности и неограничености нисам видео ниједан разлог да будем ограничен сетом правила или ограничења или да се ограничим на један скуп материјала и техника."
|
|
| Портрет Нурејева
аутор Јамие Виетх, 1977–2001, мешовити медији, 32 к 40. Збирка Јим и Јоцелин Стеварт. |
Јамие Виетх је имао смисла гравитирати непрозирнијим сликарским материјалима, јер је био навикнут на рад са уљним бојама које је наносио у различитим дебљинским слојевима и што му је омогућило да ревидира облике, боје, линије и вриједности. Уместо да поштује традиционалну методу скупљања прања прозирног акварела, од којих би многи трајно обојали влакна папира, могао је да дода и уклони предмете, потамни или осветли вредности и створи дебеле и танке слојеве боје.
"У почетку сам имао проблема са наношењем густе боје због чињенице да ће пукнути и љуштити се са папира јер везиво није довољно адекватно да га држи", сећа се Виетх. „Тада сам купио неколико акварела Олд Холланд који имају већу еластичност и успео сам да сакупим слојеве боје. Користила сам и бели гваш, боју коју сам већ користила на цртежима које сам радила на картону и папиру са тананом бојом. “Велике колекције тих цртежа рађене су у 1970-им и 1980-има Андија Вархола и руског плесача Рудолфа Нурејева, и оних и даље кружи изложбама широм света. Неки од Нурејевских цртежа приказани су овог лета у Музеју савремене уметности Кемпер, Кансас Цити у Мисурију („Снимање Нурејева: Јамес Виетх слика плесача“, од 2. до 20. августа; каталог је доступан), а неки Вархолови цртежи су тренутно на музеј реке Брандивине, у Чадсу Форду, Пенсилванија („Фабрички радови: Вархол, Виетх и Баскуиат“, 9. септембра до 19. новембра 2006).
|
|
| Портрет Андија Вархола
аутор Јамие Виетх, 1976, уље на плочи, 30 к 24. Збирка музеја јагодица оф Арт, Насхвилле, Теннессее. |
На грозјење конзерватора, многи цртежи графитом, дрвеним угљеном и белим гвашама Нурејева и Вархола рађени су на листовима картона који су, због високог садржаја киселине, имали тенденцију да се прилично брзо покваре. „Знао сам да је то ужасан материјал, али стварно ми се допала боја, дебљина и апсорпција картона“, објашњава Виетх. „Касније сам радио са Диеу Донне и Твинроцкером како бих направио архивске папире сличне боје, текстуре и тежине. То су папири које сада користим."
Користећи те папире боје преплануле боје, Виетх сада развија своје слике тако што је прво лагано скицирао слику графитом, а затим је потврдио додавањем индијске мастила и прања прозирног акварела. Затим наноси слојеве гваша, пастел или акрил док се не задовољи сликањем, а затим површину заптива слојевима акрилне подлоге. "Ја користим акрилни медиј на исти начин као што бих урадио уљни лак", објашњава Виетх. „Открива богатство боја и успоставља уједначеност са површином.“
На питање да ли има тенденцију да се слика акварелом када је изолиран у својим атељеима на острву Монхеган или јужном острву у Маинеу, Виетх брзо одговара рекавши да његов избор медија нема никакве везе са преносивости или погодношћу. "Заблуда да је акварел само за скицирање или за забаву док је на одмору део је разлога што је медиј имао тако лошу репутацију", каже он. „Не одлучујем се сликати акварелом због теме, локације или времена које имам. Ни ја то не мислим само као начин да се скицирају идеје за важније уљане слике. У ствари, склонија сам сликању акварела након што сам створила уља из исте серије. Ако идеја има довољно интереса да доведе до других сродних слика, могу је проширити сликајући акварелом или уљем. Један медиј није мање важан од другог."
|
|
| Андијева стопала
аутор Јамие Виетх, 1976, мешани медији на смеђој боји картон, 26 к 19. Колекција уметника. |
Идеје које се Виетх односи обично се односе на пејзаже, животиње, грађевине, предмете или људе у близини његових домова у Пенсилванији и Мејну. Попут свог оца, он се фокусира на људе и места која добро познаје. На пример, када је Виетх био интервјуисан за овај чланак, радио је на серији слика пријатеља у Маинеу и на костуру кита дугачког 30 метара, у близини његове куће за светионик на Јужном острву. Такође је сликао галебове и овнове у близини своје куће на острву Монхеган, као и домаће животиње, пејзаж и комшије око своје резиденције у Чадсу Форду у Пенсилванији. Колекција његових слика животиња недавно је изложена у Музеју уметности Фарнсвортх и Виетх центру, у месту Роцкланд, Мејн („Галебови, гаврани и супа: Орнитолошке слике Јамеса Виета“, 26. јуна до 10. октобра 2005.), у пратњи каталогом његових цртежа и слика.
Сада 60 година, Јамие Виетх је очигледно кренуо путем каријере која је независна од његовог 89-годишњег оца или других чланова прве уметничке породице у Америци. То је учинио проналазећи сопствени глас и говорећи кроз материјале који преносе његове идеје и личност. Међу тим материјалима су боје растворљиве у води које се комбинују да би ухватиле енергију, мистерију и дух субјеката који га окружују.
|
|
|
| Распберри Хоусе
Аутор: Јамие Виетх, 1988, акварел, 22½ к 28½. |
Кости кита
аутор: Јамие Виетх, 2006, уље, 60 к 72. |
