Лее Боинтон, мајстор импресионистичког сликања акварелом, објашњава како научити више о боји и вредности поједностављивањем предмета и поновним сликањем под различитим светлосним условима.
Аутор: Линда Готтлиеб и М. Степхен Дохерти
|
|
| Угодна лука, сунчан дан
2004, акварел 7 к 10. Сва уметничка дела овог чланка колекција уметника осим уколико није другачије назначено. Касно поподне сунце је преобразило бела зграда у овоме слика у суптилно жута против јаког плаво-љубичаста у сенци. Кров са црвеним покривачем је магента-љубичаста против светло. Топлота у свим осветљеним предметима чита се као сунчан летњи дан |
Прво што Мариландов уметник Лее Боинтон жели да ученици схвате је да импресионизам није дефинирана техника, већ начин гледања. Примарни циљ импресионистичког сликара је да изрази ефекат светлости на предмете у сцени кроз чистоћу боје у осветљеним деловима супротним сјенама. Боинтон користи исту обимну палету акварела са цевима када слика пејзаже напољу или у свом атељеу; али избор боја, однос боја и редослед наношења знатно се разликују у зависности од релативне вредности и температуре боје на сцени коју он планира да слика. Најкритичнији аспекти учења сликања пејзажа на импресионистички начин су одабир једноставне комбинације пејзажних елемената, време за процењивање разлика у условима осветљења, упознавање вредносних односа маса, и осликавање тог призора низом времена под различитим светлосним и временским условима.
Боинтон-ов приступ разликује се од традиционалног приступа акварелној слици на неколико важних начина. Углавном слика мокро-влажно, пуштајући да се боје мешају на папиру, али намерава да директно и храбро слика боје, а не да постепено наноси боју да би изградио слику. Боја је најважнија у избору боје, а не да ли је боја провидна или непрозирна. Изузетак од важности транспарентности / непрозирности је кинеска бела, коју он меша са другом бојом за технику коју је развио да би изразио покварену боју акварелом. Кинеска бела је полупрозирна и мора се користити уместо титан-белог или гваше, који су потпуно непрозирни.
Техника приказивања сломљених боја је можда и најнеочекиванији аспект Бојнтоновог процеса сликања, па је прво вриједно описати. Користи га првенствено за приказ комбинације топлих и хладних боја на истом подручју, попут сунчаног неба. На сунчаном подручју најпре се ставља топлина, са њом хладна боја. У сенци се прво наноси хладна боја, а затим топла. На сунчаном небу, на пример, топла боја је обично ружичаста, жућкаста или наранџаста. Тачна боја, интензитет и температура загревања зависиће од годишњег доба, времена и доба дана. Топлота се може донекле охладити мешањем кинеске беле или Напуљске жуте у њу. Након влажења подручја, Боинтон улијева топлу боју у њу. Он одмах помеша кинеску белу са хладном плавом и лебди је преко прве изјаве, дозвољавајући мало топлине да се покаже. "Употреба кинеске беле боје сада се сматра кривичним делом међу традиционалним акварелистима, али чињеница је да су многи сјајни уметници - укључујући ЈМВ Турнер и Јохн Сингер Саргент - користили полупрозирну белу боју (која се понекад назива и боја тела)", објашњава Боинтон. „Наишао сам на то као на ефикасан начин стављања једне боје преко друге, а да се они не мешају. Желео сам да прикажем топлину и хладноћу на небу које сам сликао. У то време небо је било ултрамаринаста љубичица. Открио сам да мешање кинеске беле са хладном бојом омогућава да лебди преко топлине без мешања са њом; обје топле и хладне боје задржале су свој интегритет и створиле савршено, топло небо. Да сам користио исте две боје без да их помешам са кинеском белом, оне би се спојиле да би створиле прљаво сиву која би била потпуно непримерена и, што је још горе, беживотно."
|
|
| Угодна лука, Сиви дан
2004, акварел, 7 к 10. Контраст је ограничен светлости и сенке овде; једина цаст сенка је испод зграде. Ето је више локалне боје: дрвеће је земљана маслина зелени је, а кров је црвенији и чини се лакшим и светлији јер светлост сија на њега. Минималне сенке су плавији и сенка испод зграда није таква мрачно као у сунчаном дану сликање. |
Да би помогао својим ученицима да боље схвате начин на који светлост утиче на боју, Боинтон препоручује да пронађу локацију у близини у којој могу да се сликају без пуно претходне припреме, путовања или постављања; и он им саветује да се усредсреде на део тог пејзажа у којем је једноставан распоред неба, дрвећа и приземља (било воде или отвореног поља). „Поанта је да субјект остане константан како би боље могао да посматра променљиве светлосне услове“, каже Боинтон. „Пронађите погодну локацију на којој можете сликати током двосатних интервала од сунчања до заласка сунца.
„Прве посете овој локацији требало би да буду сунчаних дана“, наставља Боинтон. „Не прелазите на сиве дане док не будете успешно осликавали сунчане дане, када је светлосни ефекат очигледнији. Проучите светлост и сенку и направите минијатурну црно-белу слику да бисте саставили масе и добили најсмелији приказ планиране слике. При свакој посети сајту запитајте се: "Како се то разликује од оног када сам га сликао задњи пут?" Са сваком новом сликом направите још једну црно-белу слику да бисте проучили однос вредности у различитим светлосним условима. Затим се упознајте са оним што тај дан и време чини јединственим. Генерално гледано, видећете да прстохват раног јутра уступа место јачим наранџастим бојама, а до поднева се најбоље описују услови са више жуте боје. Ако проведете само два сата на мало акварела (отприлике 7 "к 10"), моћи ћете да насликате те суптилне промене и на тај начин стекнете боље разумевање положаја сунца који се мења са годишњим добима и доба дана, утиче на боје у пејзажу."
Сликање сунчаних дана
Да би објаснио како студенти могу да се изборе са изазовом сликања ефекта промене светлости у истом пејзажу, Боинтон је прегледао низ акварела које је урадио у Спа Црееку, у близини своје куће у Аннаполису, Мариланд. Прво је описао како је насликао ефекте топле светлости у рано јутро. "Почео сам са сликањем неба јер је то била најлакша вредност, а слика акварелом обично напредује од светла до тамног", сећа се он. Небо је веома важно јер поставља однос вредности и боје за остатак слике. "Прво сам претходно намочио то подручје акварелног папира и преплавио облик топлом мешавином кадмијум наранчасте и кинеске беле да бих охладио боју, користећи више наранџасте боје у пределу дуж хоризонта, јер то изгледа најтоплији бенд", Боинтон каже. „Тада сам одмах комбиновао церулеан плаву и кинеску белу на својој палети и ставио ту мокру у мокру преко наранџасте боје. Две боје морају бити подједнако влажне и морају имати исте или врло сличне вредности. Циљ је овде био да се користи разбијена боја како би се постигла топлота и хладноћа на небу, тако да наранџасти бар нисам потпуно прекрио плавом бојом. Такође приметите да је небо плаветније у зениту, засјенивши се на више наранџасто мало изнад дрвећа. То је дао савршен опис топлог јутарњег неба."
|
|
| Северн Ривер, сунчан дан
2004, акварел, 81/2 к 20. Овај рани јесењи дан је и сунце и облаци. Тхе засјењене доње стране облаци су хладнији, али њихови стране примају много светлости и топлији су док су жути сунчева светлост је видљива на дрвећу. Жути облаци се одражавају у мирна вода и дрво а рефлексије са литице су готово идентичне боје по дрвећу и литице, мада рефлексије су тамније. |
Боинтон је потом описао како је сликао водено тијело у Спа Црееку. "Приземна равнина је увек нешто тамнија од неба чак и када је вода", каже он. „То је важна суптилност бојења воде, која није огледало неба, јер апсорбује део светлости. Топлина неба која се огледа у води је мало тамнија и светлија од неба изнад хоризонта. Има мало више наранџасто-жуте боје него на небу. Вода показује градацију од тамнијих и светлијих боја у првом плану до светлијих и хладнијих плавих боја у даљини. Маса воде је прво стављена истом бојом; рефлексије су преко њега стављене у суво изјаву. “Боинтон намерно слика одраз објекта у води - у овом случају гомилу - како би јасно изгледао као вода.
„Увек започните с топлином у маси осветљеној сунцем“, наставља Бојтон. „Претопим целокупну водену површину папира и помешам заједно напуљску жуту, кадмијум наранџасту и кинеску белу да бих охладила смешу и поплавила је у облик воде. Одмах сам нанео мешавину кинеске беле и кобалтно плаве боје на облик воде, омогућавајући да се наранча испод види. Неопходно је схватити да је однос воде према небу важнији од специфичних боја које се користе. Свака сцена ће бити другачија, и не смете пасти у замку да читаво време користите ротирано. Још једном присуство кинеске беле помешане у хладну боју омогућило му је да лебди преко топле боје уместо да се помеша са њом.
„Боја у природи није хомогена“, додаје Боинтон као начин да додатно објасни зашто користи хладне преко топлих боја као начин да опише масивну пејзажну слику осветљену сунцем. „Монет је то видео као сломљену боју; употребом кинеске беле, установио сам да се топле и хладне боје могу саставити у акварелу да би се постигао ефекат масе обасјане сунцем. “
Настављајући да описује свој процес осликавања светлосних ефеката у Спа Црееку, Боинтон објашњава како је следеће сликао масу дрвећа. „Прво сам морао да направим неку истрагу“, каже он. Кад сам једног раног јутра стигао на сцену да сликам Спа Цреек, Сунчани дан 1, на дрвећу је било топло сунчево светло. Све у свему, дрвеће је било тамније од неба или воде, а дрвена маса је била осликана од светлог до тамног или од топлог сунца до хладне сенке.
|
|
| Северн Ривер, Сиви дан
2004, акварел, 7 к 10. Олујно небо ствара мрак, ефекат размножавања, са мало филтрирана светлост која се смањује. Ово посебно је видљив код дрвећа. Вредност и боја у дрвећу постаните плави и лакши према удаљеност и ветар у дрвећу је артикулирано оштри облици четкице. |
„Морате посматрати дрвену масу као светлост и сенку, научећи да светлу видите као боју топлине сунца на сенци - што је најбоље изражено хладнијом бојом“, наставља Боинтон. Прво треба ставити топлину у осунчаној маси. „У дрвећу је наглашена интензивна топлина овог сунчаног дана коришћењем јаких жутих помешаних са плавом, користећи више жуте него плаве боје. Исто тако, употреба јаких, хладних боја у сенци наглашава контраст. Користећи хладно жуто у даљини и јака жута боја у првом плану, удаљеност се смањује. Варијације у дрвећу осветљеном сунцу додаване су док је боја још била влажна, чинећи их зеленијим према базама. Варијације унутар масе се додају када су влажне; сенке се додају када се маса осушила, тако да су њихове ивице довољно оштре да ухвате јак контраст светлости и сенке сунчаног дана. Варијације унутар сенки су такође тамније и јаче у првом плану, док хладније и светлије боје чине да се далеке сенке повуку. “
Сликање сивих дана
Предмет који је Боинтон пружио за сликање претежно сивог јутра био је исти призор Спа Цреека који је користио да демонстрира слику сунчаног дана. "Спа Цреек, Греи Даи 1 има потпуно другачију шему боја од Спа Цреек-а, Сунни Даи 1", објашњава Боинтон. „Недостаје јој већина боја које се користе за представљање топлине сунца. Уместо жуто-наранџасте сунчаног дана, боје су тамније, што је типично за сиви дан. Има мало топлине, али филтрира се кроз облаке који закривају сунце. Овај облачни дан има своју тиху лепоту изражену сопственим језиком боја.
„Опет уметник мора видети изван локалног клишеја у боји“, наставља Бојтон. „На мојој палети нема сиве боје, па ефект дана сивог мора бити представљен помоћу других боја. На небу је малено хладно земљано жуто, са тамно плаво љубичастом / кинеском белом бојом, кад је била влажна. То је мирне боје. Понекад је облачно небо стално; може се учинити занимљивијим, као што је овде учињено, стварањем варијација са неким небулозним облицима облака. Такође постоји одређена градација од хоризонта до зенита. Овај ефекат је готово лишен топлине због дебљине облака.
|
|
| Спа Цреек, сунчани дан 1
2005, акварел, 7 к 10. |
„Незнатна топлина неба се одражава на воду, али вода је мало тамније и дубље боје од неба“, каже Боинтон. „Екстремна облачност ствара благу зеленкасту нијансу води. Релативни недостатак валовања типичан је за миран, сив дан, тако да су одсеци мање распаднути. Оно што је изванредно код сивог дана је јединство боја у целом. Иако сунчани дан говори о контрасту, сиви дани су за хармонију. У овој сцени све масе су биле обојене скоро истим тихим бојама. Разноликост је по вредности, а не у боји. Аксиом који треба памтити током сивог дана јесте да небеске боје падају на земљу. Што су услови више склони, атмосфера је дебља - и што се маса више топи.
|
|
| Спа Цреек, Сиви први дан
2005, акварел, 7 к 10. |
„У дрвеној маси је и топлина минимална“, додаје Боинтон. „Још увек можете видети тамнију линију дрвета према небу, али она је почела да се топи у атмосфери. Будући да је пригушена свјетлосна свјетлост, а не јака, директна сунчева свјетлост, боја неба која пада на дрвеће чини их љубичаста маса са зеленијим варијацијама. Без жутог сунчевог сјаја локална боја је очитија. Између светлости и сенке постоји врло мало контраста. У даљини се светлост и сенка топе заједно, уместо да буду оштро контрастни, тако да су врло благе сенке додаване влажно у мокро. Сјене у средњем и предњем плану су додаване у прогресивнијим сувишним изјавама. Мешавина боја за сенке је била много воденија, а такође је имала и више беле боје како би сенке биле светлије и млечне попут атмосфере. Кинеска бела се не меша са бојом као скривачем, већ да модификује боју хлађењем и демонстрирањем атмосфере."
О уметнику
Лее Боинтон је примио БФА на Универзитету Сирацусе, у Нев Иорку, и наставио студије на Арт Студентс Леагуе оф Нев Иорк, на Менхетну, и на Цапе Цод Сцхоол оф Арт, у провинцији, Массацхусеттсу. Његове слике су изабране за водеће домаће и међународне изложбе, посебно изложбу „Уметности за паркове Топ 100“и изложбу „Мистиц Интернатионал“. Оснивач је Удружења сликара средњег атлантског плена, које спонзорише годишњи Паинт Аннаполис током четвртог викенда у септембру и предаје радионице у Мериленду, Мејну, Кејп Коду, Масачусетсу, Тенесију, Флориди и Илиноису. Посетите веб локацију Боинтон за више информација.
Линда Готтлиеб је слободна списатељица, која је магистрирала из енглеског језика и психологије саветовања. Студирала је сликарство са Лее Боинтоном и сарађивала с њим на стварању књиге Паинтинг тхе Импрессионист Ватерцолор (Ватсон-Гуптилл Публицатионс, Нев Иорк, Нев Иорк). Живи у близини Аннаполиса, Мериленд.
