Милт Кобаиасхи даје студентима дозволу да преузму потпуну контролу над својим сликама, а не да осећају обавезу да сликају управо оно што виде. Током недавне радионице, он је охрабрио учеснике да промене позу модела, боју и костиме модела према сопственим идејама.
Аутор: Молли Сипле
Његови часови су више о томе да научи да буде отворен за могућности и мање о завршетку недеље новом листом уметничких доза и недоумица. Као што је један ученик рекао сумирајући Кобаиасхи наставни приступ, "Он нам даје дозволу да верујемо себи."
Уметници који су недавно учествовали у једној од Кобаиасхи-ових радионица у школи уметника у Сцоттсдалеу открили су да није лако доносити одлуке о сликању на основу личног укуса, него на проматрању. У ствари, радити оно што желите је научен процес. Учење се одвијало током сваког од пет дана радионице, ујутро су била посвећена трочасовним демонстрацијама Кобајашија, током којих је ретко говорио. "Ја учим на начин на који бих волео да учим од Саргент", објаснио је. „Желео бих да се Саргент слика, а не само о томе. Схватио бих шта ради сам!"
|
|
|
Кобајаши је помогао ученику ојачај њену фигурицу. |
Иако Кобајаши нема речи о својој филозофији уметности, он студентима пружа много могућности да се, проматрањем, ухвате у коштац са његовим стилом сликања.
Такође даје трагове о свом процесу у начину на који одговара на питања. На питање о одређеној мешавини боја која је била омиљена у претходној радионици, он одговара: "Ох, ја то више не радим." Када је ученик хтео да га приквачи на начин на који ствара сенке или боје руке, дао је одговори попут: „То се стално мијења“или „Ја то нормално радим, али не данас.“Студенти су схватили да треба да остану у садашњости, да верују ономе што виде и да преузму уметничку контролу над својим радом.
Кобаиасхи пушта студенте да истражују и измишљају на исти начин као што су уметнички инструктори који предају апстрактни експресионизам 1960-их година процес сликања поставили изнад теме. Стварни субјект - модел у одређеном одијелу и смјештен у одређеној пози - био је само полазна основа. Како се слика развијала, засновано је на ономе што је уметник видео на свом платну. Када је у питању слика, рекао је: "Сликајте како мислите да би требало да изгледа."
| Кобајашијев рад | |
|
|
|
| Цат Еиес
2003, уље, 8 к 8. Приватна колекција. |
Љубавни и јапански отисци
2004, уље, 16 к 20. Приватна колекција. |
Први дан радионице почео је Кобаиасхи поздравши оно што је изгледало као мала гомила обожавања фанова. (Класа од 18 година испунила се у првих 45 минута након отварања пријаве.) Неколико ученика је похађало његове радионице већ деценију или више. Искусно пријатељство Кобаиасхија са многима је убрзо постало очигледно као соба испуњена смехом и ћаскањем. Један студент је питао: „Хоћете ли нам рећи о свим новим тајним бојама које користите?“Одмах се вратио са, „Да сам знао, не бих вам рекао.“То је речено са лукавим осмехом, док је Кобајаши уклонио све формалне баријере између наставника и ученика. Учинио је себи приступачан и поуку, учинивши да се учесници осећају као да уче од веома добро обавештеног пријатеља.
Све демонстрације Кобајашија одвијале су се на једном крају дугог, обилног студија. Манекенка је заузела своје место у обичној белој пластичној столици постављеној на ниској платформи. За почетак, Кобаиасхи је тонирао плочу прекривену платном величине 11 "-к-14" мешавином тамнозеленог и окер пигмента помешаног са неким разблаживачем лана и ланеним уљем. Примјењивао је брзе и чврсте потезе, мијешао их и испробавао разне композиције цртајући основни обрис главе и рамена. Упозорио је студенте да се побрину да глава није поравната са трупом, јер би то било "превише тврдо", већ да је нагињу. Такође је покушао да створи разноликост у пози. „У било којој пози постоји активна и неактивна страна. Једну страну правим врло равно, а другу криво за контрапункт."
Затим је поставио модел да одговара ономе што је нацртао. Нагнуо јој је главу и оловком је користио да усмери њен поглед. "Овако радим", објаснио је. „Започињем са идејом како желим слику, а онда имам модел да седи тако.“У овој фази почетног цртања, такође је почео да успоставља положај руку, показујући их једноставним правоугаоницима. Испробао је неколико позиција, донекле произвољних у погледу анатомије и позира модела, али важних у погледу дизајна. Често се одступио од платна да би проценио композицију, затим прилагодио постављање и угао елемената, премештајући се у проток, док није био задовољан.
|
|
|
Многи студенти (и њихови кућни љубимци) имали похађао претходне радионице са Кобаиахсхијем и били упознат са његовим приступом. |
Да би дефинисао облик главе, Кобаиасхи је нацртао круг за горњу лобању, а затим додао врсту троугла са равним врхом - облик њушке за предњи део лица. Ако се положај није појавио тачан, уметник може да помери ове кратко уочене обрасце. Завршио је планирање лица показујући очима дуж лука где се круг улетио у троугао. Уста су ишла на врху троугла, а испод њега је нацртао избочени цилиндар који је дефинисао браду.
Кобаиасхи заслужује Георге Б. Бридгмана, познатог инструктора анатомије у Тхе Арт Студентс Леагуе оф Нев Иорк, на Менхетну, више од 50 година, за овај приступ цртању фигуре у којој се људски облик своди на блокове уклесане у друге блокове. "Његова метода је била једноставна и лака, а блокови су показали правац различитих елемената тела", објаснио је. „Овај приступ вам омогућава да исправите костур без превише бриге о мишићима - што делује за моју врсту сликања.“Кобаиасхи је препоручио студентима да набаве примерке Бридгманових књига за референцу: Бридгманов потпуни водич за цртање из живота (Стерлинг Публицатионс, Нев Иорк, Нев Иорк); Главе, фигуре и лица (Довер Публицатионс, Минеола, Нев Иорк); Конструктивна анатомија (Довер Публицатионс, Минеола, Нев Иорк).
„Понекад је позу коју желим заиста задржати“, објаснио је Кобаиасхи. „Мислим да то потиче из мојих ранијих година цртања, постављања фигура у чудне положаје.“Да би превазишао проблем проблема који модел држи незгодну позу, Кобаиасхи често ради на Полароид фотографијама овог модела.
"Пре него што се упишем у превише цртежа, волим да сликам масе да бих видео где слика иде", објаснио је Кобајаши док је настављао демонстрацију. Користио је четверокутну четкицу бр. 4 и своју стандардну палету земљаних тонова, укључујући матичну боју попут црне или претходно мешане топле сиве, али без кадмијума и ретко беле. Такође фаворизира боје серије Марс, али, осим тога, студентима не даје палету специфичних пигмената, јер се његови фаворити стално мењају. Користећи жуту окер, он је обрисао главу потезима различите ширине како би пренео облик и убода у вредностима за очи, нос, уста и уши. Застао је на тренутак да убеди студенте да могу да се играју смештањем функција. „Слика је заиста лаж. Све што требате учинити је увјерити гледаоца да је слика исправна. “Затим је залепршао на дивљу масу косе. Док је сликао, Кобаиасхи је прокоментарисао: „Покушавам да фарбам косу брзо и лабаво јер је коса лабава. Подсећам себе на врсту материјала који сликам тако да четкице то изражавају."
| Студентски рад |
|
|
|
Кобајаши избегава све формална критика ученика раде јер у разреду нема довољно времена донијети слике завршетак, и он се осећа судећи по њима преурањен Међутим, преко године, Кобаиасхи има највише сам видео једну грешку студенти праве: плаше се да користи мраке и започне њихове слике са средњи тон који чини њихов рад изгледа мутно. |
Кобаиасхи такође може променити боју косе. У овој демонстрацији, он је косу обојао Марсом црном бојом, јер „стварно суши.“Црна је суштински део Кобајашеве палете, у традицији уметника попут Дегаса, Манета и Велазкуеза. Уопште, више воли црно бјелокости него црне угљенике, а када жели да коса изгледа врло црно, додаје мало ултрамаринско плаве боје.
Затим се бавио месним тоновима лица и врата, користећи посебно блатне боје, које су део његовог стила потписа. Може почети са Марс љубичастом или Марсовом жутом, или топлим монохромом Холбеина. Ако је неки црни пигмент остављен у четкици од фарбања, коса се меша са другим бојама, још боље. "За мене нешто није у реду са меснатим, Банд-Аид бојама и образи", рекао је Кобаиасхи. „Бацају ме са стазе и слика почиње да иде у конвенционалнијем смеру уместо да буде Кобајаши. Осјећам се слободније када користим необичне боје. “Док је одговарао на питање ученика о специфичним пигментима који се користе за лице, открио је забаву која му је неконвенционална. "Планирам на сиви, ружни тон коже - врло мртвог изгледа."
Следеће је блокирао у сенци очне шупљине, а затим је следила боја на слемену носа и сенка испод усне и на врату. За њих је помешао плаву, изгарану сиену и жућкасто белу боју. Тренутно такође воли Холбеинову наранчасту Марс јер „није превише браон. Греје светло плаву и ствара сјајан тон сенке. “Затим је испунио откривени део груди у близини деколтеа, али са светлијом вредностима јер овај део тела обично добија мање сунца од лица. За Кобајаши је вредност важнија од боје. „Вредност темељи на вашој слици. Затим можете користити било коју боју коју желите."
Опет је скренуо пажњу на руке, покушавајући да манекенка испроба различите положаје. „Ја сам попут режисера. Много времена држим позирајући руке тако да нису стегнуте или имају превише геометријски облик. Савијте зглоб мало или ће бити превише раван и изгледаће попут трупца. Замислите како плесачи држе руке у положајима који дају покрету форми. Желим да буду постављени грациозно. “Он узима полароидне фотографије модела модела и користи их за постављање у основне летилице. Иако чине велике руке, воли да слика мршаве руке како би више сликао своје слике и извео гледаочев поглед према фотографији. Руке су му сличне цевима, осим када се одмарају на наслоњачу столице, потонуте у пресвлаке или пружају прилику за стварање меких ивица и занимљивог облика.
Кобајаши је наставио прекривањем платна, полагањем свих вредности и облика. "У овом тренутку, желим знати како се све односи", објаснио је. Следеће је замолио студенте да одлуче коју ће боју блузу направити. Предложио је хладну боју како боја лица не би изгледала неуобичајено. Студенти су се одлучили за лаванду, а Кобаиасхи је помешао перивинкле из комбинације љубичасте сиве и руже. Затим је позадину прекрио топлом беж бојом четком бр. 8 и ножем за палету, резајући у облик косе помоћу позадинске боје. Сачувао је ову боју светлости да би одржао силуету фигуре. Уметник каже да избегава плаву боју за позадину, јер превише личи на небо.
Кроз ово постављање, Кобаиасхи потези су били сигурни и складни. У вези са тим, уметник је за своје ученике имао фасцинантан савет: „Постоји ритам сликања који се протеже од палете до платна, а величина посуде коју користите да држите растварач и пигменти могу утицати на то.“саветовао је. „Користите велике контејнере за велике ударе. Чувам четке у конзерви за кафу која стапа боју и употребљавам конзерву туњевине са уклоњеним поклопцем за ланено уље. Већи контејнери омогућавају ми да слободно замахнем четком. То је ствар са непрекидним током. Не користим оне ситне шољице које продају за држање уља. Мало урањање четком у један од њих, а затим велики ударац платном је другачији ритам."
Са завршеним полагањем, Кобајаши је за нешто више од сат времена завршио фазу једног свог процеса сликања. "Друга фаза укључује чишћење цртежа", објаснио је. Сликајући мокро-влажно, поново је радио на лицу. "Сада то цртам за мене." Изменио је вредности, додао мало Марс љубичице у образе и нагласио нагласак на носу.
Током друге фазе, Кобаиасхи је стајао врло близу платна за "озбиљно сликање." Студенти су блиско погледали кроз двоглед који су од њега тражили да донесе са собом сликарске потрепштине. Додао је мало светлости на тамнију страну лица јер је, како је објаснио, "ова страна закривила светлост", а светлијој страни је додао сенку да би је осветлио. Затим се усредсредио на уста, урезивши ивицу суседним месом. Детаљно је описао руке. "Мислим да су три средња прста руке клин с ружичастим и палцем више налик акцентима", прокоментарисао је. „Они дају израз руци.“Насликао је дебеле, црне линије између прстију како би их дефинисао. Такође је приметио промену боје на зглобу зглоба и једну равнину насликао дубоком ружом. Али руке су и даље биле равне и стилизоване, подсећајући на графичке руке бечког експресионисте Густава Климта.
У овом тренутку Кобаиасхи је размотрио додавање узорка блузи фигуре. Истински слободи коју допушта у сликању, дизајнирао је дизајн плесова у боји или пруга. До сада је личност фигуре настајала. Када га је студент питао ко су жене на његовим сликама и имају ли поруку, Кобаиасхи је одговорио тачно: „Ја сам велики верник у„ то је оно што јесте “. Ово је само начин на који сликам жене. Не могу то објаснити."
Кобајаши је радио на детаљнијим детаљима док је прелазио на трећу фазу. Одлучио је где да положи зеницу ока - 1 сат и високо да отвори око - и да би зеници дао нешто текстуре, препоручио је да употреби вискозну ручно рађену боју, попут Доака или Хардинга, и да потапне врх врха четком у пигмент. Затим је прилагодио трепавице и обрве и додао је устима - најизразитији део лица јер се увек мења. „У овој фази такође проверавам како један ход делује са другим. Желим да површина изгледа атрактивно. "Свој четкицу на потпису описује као" округлији "и зато преферира моделе са пунијим лицем.
Након одмора за ручак, учесници радионице вратили су се у студио и открили три модела који су позирали у различитим деловима собе. Почели су да сликају жене, а Кобаиасхи је обишао собу похваљујући добром облику, графичкој равнини дизајна или руковању бојом. Објаснио је да ће гласно говорити када критикује слику сваке особе како би они који се суочавају са сличним проблемима могли имати користи од његових повратних информација. Ученица је имала проблема са ружичастом сатенском хаљином коју је носио један од модела, па јој је Кобајаши показао репродукцију Саргентове слике на којој је руковао сатеном. Затим је помогао ученику да пронађе основну боју тканине коју је модел класе носио и прво обојио пре додавања сенки и истакнутих боја. Такође се присетио времена када је скенирао Саргент фигуративну слику у свој рачунар и дигитално избрисао неколико најмрачнијих области и истакао да је мајстор већином ослањао на само две вредности како би приказао форму.
За другог учесника ископао је шпански чешаљ и ставио га у косу модела како би допунио позадину коју је студент сликао. Како је поподне одмицало, сви су били заокупљени својим послом. Сликање се одједном учинило забавном док је Кобаиасхи изузео студенте без манекена и подстакао их да стварају своје оригиналне слике.
Током радионице Кобаиасхи је са својим ученицима изградио топлу везу. Последњег дана неко је донео калдрму и сладолед да их подели, а Кобаиасхи је студентима загрлио пре него што крену.
